[明星艺术] 如何看待网红艺术家“曾bobi”“吴衍峰”等人的作品抄袭ai欺骗消费者的事件?

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[明星艺术]如何看待网红艺术家“曾bobi”“吴衍峰”等人的作品抄袭ai欺骗消费者的事件?

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这三位“网红艺术家”运用ai作图标榜自己原创作品，欺骗消费者，已经很多人在锤了，兢兢业业画画无人问，ai跑图的赚的盆满钵满~ [图片] [图片] [图…

看完曾bobi的回应，一百个无语。（利益相关，我从一开始就单纯不喜欢他，吴还好，可能我比较喜欢0。）我的看法就是，坚决抵制。
三小只的问题在于，他们所谓的画是直接输出的，连改都懒得改。就算如他所称，以后标注AI输出，这样的作品同样不可接受。因为，艺术有自己的标准，在使用再现性风格时，人为调整AI的失误是必须的，如解剖造型的问题和远景严重的涂抹感。如若不然，其创作就是AI创作，没有一点人工痕迹。
同时，曾bobi为了保护吴吧，避重就轻地声明他们售卖的版画没有AI创作成分。这是事实，我相信吴的版画可能没有用AI，但应该是数字版画。
需要澄清的是，版画市场很乱，我这里所称的数字版画不是国内默认的数字微喷，而是欧美默认的基于数字图像进行激光雕版或数字蚀刻后人工印刷的套版作品。就目前网友扒出来的佐证，吴的龙年版画与相关摄影图像的高度相似基本可以认定两者有关，至少吴抄袭了那张龙形浮雕的摄影作品。这个问题才是最严重的。
诚然，使用技术量产版画作品是可以接受的，同时也必须承认吴的版画售价非常亲民，但拿抄袭作品销售是不可容忍的。所以该退货退货，叶大师抄袭也被退货了，吴躲不了。
说回AI，用AI无可厚非，但作为艺术家必须保证最终作品的整体效果，完全不加润色的展现AI生成图像（不要说AI摇图使用了所谓技术，下面我会解释的）等于没有创作。AI是基于现有作品学习的，但目前我们用的AI大多不是尸块拼接，而是去噪模型的产物，可以简单理解为语义与图示两个模态的双向奔赴，与人的部分绘画创作模式非常接近，所以它的图像具有一定的独创性。所以，三小只剪贴AI图像的做法其实不算创作，而是拿AI的东西，是剽窃。
但也不得不说，三小只是比较出圈的艺术从业者，他们目前的做法应该还无法撼动他们的账号，可已经有损艺术界的形象了。我比较关注这件事后面对国美和当代青年艺术家的影响。
最后，至于他们和当代艺术的关系，我作为圈内人想说，他们和当代艺术没啥关系。当代艺术家应用AI图像的起手式一定是将它作为某种对话或抵抗的对象来处理的，换言之，他们会标明应用了AI，并把这种标注视为自己的研究具有科研前瞻性（尽管这个有点自大武断）的证据。当代艺术家喜欢做观察者，这也是他们的问题，所以不会把AI作为某种真正意义上的创作工具，并且即便直接使用AI图像，也是批判性的。这点我可以保证。
最后的ps：我实话实说，吴有一次哭鼻子的视频给了我一个启发，他当时说没有书写艺术家的失败，以至于他觉得面对失败无所适从。我看完这个很有感触，确实没有人专题写过这个，所以我也在准备书写和引进相关的专业作品。不过，这件事儿他们还是错了。
事实上，三小只的设定和高端路线不搭，整大活不适合他们，搞点小而美的就行了。前有江大才女直播徒手雕冰龙，搞的曾bobi这次一点作假的机会都没有。哈哈哈。

关于这几个人的ai画具体为什么不行的问题，已经有不少好回答了。我来提供另一个角度来看这件事吧：一个成熟的、严肃的艺术家，可能会如何使用ai来正经进行艺术创作（或者至少是艺术实践）。
艺术家大卫·萨勒近期对ai画画做出了自己的尝试，并且收获了阶段性的成果。看看他是怎么做的。
在让ai以名家画风画画时，和ai沟通的方式方法很重要。和一般的艺术家相比，萨勒来挑战让ai画画，有这么几个得天独厚的优势：

大卫·萨勒，《Muscular Paper》，1985年，现代艺术博物馆，纽约。
第一，萨勒自己的艺术道路，和ai学画画的方式有相通之处。简单来说，他不是基于人眼的观察和一个主动的创意，去一笔一笔画出一个物体，而是将其他现成的图像进行排列组合，或者是把不同的图像一个加一个地用画笔「手工复制粘贴」重叠到一起。最终试着在这个组合过程中争取创作出新意来。在一幅画画出来之前，他要从海量的现成图片中去寻找，最后组合起来。
以《Muscular Paper》为例，这幅作品左中右三部分的原图分别取自法国摄影师布拉塞拍摄的毕加索雕塑，中间则是源自西班牙画家里贝拉的绘画，右边是取自德国画家马克思·贝克曼的作品。萨勒的选择并不是遵从逻辑的，他的意图比较复杂，包括了对艺术史、流行文化乃至人体艺术的思考，这不是咱们今天要说的重点，就不展开了，我只是用这幅画展示一下萨勒以往是如何工作的。重点我们还是说他怎么教ai。

一个简单粗暴不恰当的例子：萨勒画画的过程有点像b站的「鬼畜视频」，将毫不相关的影像连接起来，产生全新意义
萨勒的另外一个优势在于，他是一个很擅长沟通和表达的艺术家。除了画画，他从来没有停笔写作、做讲座。他解释艺术家思维方式的书《how to see》也有译成中文。因此，比起很多在头脑里跟自己对话来创作的画家来说，萨勒是相对能教人的人，但愿他也能教ai。
那么，萨勒到底是怎么干的呢？他和ai的共同创作经历了这么几步：
第一步，让ai认真学习自己的画作。萨勒给ai看的不仅有自己的画作，有赖如今先进的技术，萨勒还给ai看自己画画的过程视频，自己的步骤、顺序如何，这样来让ai深入地观察画家画画的整个流程，而不只是一个结果。这有助于ai生成出相对来说更接近萨勒本人的作品。
第二步，让ai基于萨勒已有的作品，去生成大量的图像。他和一个名叫Wand的ai画画平台进行为期数个月的合作，这个平台找了两个工程师，为他定制了一个模型，确保当萨勒说到一些词汇的时候，ai能够尽量精确地理解萨勒这个人说的这个词到底是什么意思。

比如，萨勒对ai说：「云彩里的头」。ai在学习了萨勒的画风之后，生成了这么一批作品。
第三步，萨勒批改ai作业。

这一步，是名副其实的萨勒教ai画画了。他首先将这批作品中在他看来「一眼看去完全不像」的作品画叉，告诉ai：此路不通，下次别画了。同时，对于他觉得「有那个意思」的作品，他会画上爱心。对于他觉得「孺子可教」的画作，萨勒则会像教一个人一样「改画」。

第四步，萨勒改画。

在萨勒看来，这幅画有值得一讲之处
就这幅萨勒觉得「孺子可教」的画来说，画中包含了和萨勒本人类似的用笔和用色，但细看之下会觉得很别扭。萨勒会把他觉得别扭的部分标出来，比如画中这个看起来像盘起来的头发的部分，它并没有连接着一个具体的「头」，只是包含了「后脑勺」的部分概念。另外，萨勒也会标注出那些看起来仿佛像那么回事，但经不起推敲的「仿大理石纹路」，它们呈现的层次是不知所谓的。

萨勒对画中类似头部、以及勉强类似眼睛的大理石纹路部分进行批改
这种情况其实不限于ai，人在学画画的时候也会翻类似的错误。我记得我在学素描的时候，要如实描绘大量的褶皱非常繁复，于是我图省事，会瞎编几个简单的褶皱糊弄了事。当然，这些编造的褶皱和衣褶下面的人体结构完全脱离，显得非常假。直到日后我看见达·芬奇苦练的「逼真衣褶归纳练习」，才摸到一丁点大师的精妙所在。

达·芬奇，《跪立人物衣褶习作》，1491-1494年，英国皇室收藏
达芬奇画的是「符合观感的概念上的衣褶」，对现实中的褶皱进行了归纳和再创造，既展现出自然的衣褶感觉，又比现实中实际的衣褶简洁、清晰。
最后，萨勒标注出他觉得非常有意思的部分，那就是ai生成的这幅画右下角使用了一块红布遮挡住「大理石雕塑」，对画面进行了分割，这种构图方式让萨勒觉得「很像一个人会思考并做的事，如果继续努力，或许能画出一些有意思的东西来」，于是圈出来特地表扬ai。当然，这一步也是用萨勒习惯的、ai也听惯了的语言去表扬的。

至此，萨勒完成了批改一幅ai作业的全过程。
必须说明的是，萨勒在图中展示的学生作业，已经是在有ai工程师协同定制的ai，经过几个月的学习之后，画的为数不多的像样的画了。即便如此，大部分的画仍然处于画家本人扫一眼就打叉的程度。在萨勒看来，ai画画的重点从来也不是以假乱真，画出一些人想不到的新东西来。毕竟，艺术创作的初衷就是创新。而在我们所生活的时代，没有哪个艺术家从生下来就是拍脑袋画画的，总要经历观看前人图像、分辨自己风格的过程。
一个艺术家，被古代的一幅画、一首诗或者一部电影感动，印在脑海里挥之不去，最后被其启发了灵感，创作出了新作品。这个过程不等于说「没有原创」。倒不如说，绝对意义上的「100%纯原创」才是没谱的。至少，对于毕生以画「鬼畜」为己任的画家来看，他并不把原创和借鉴的分界看得那么重要。重点是，在折腾了一番之后，有没有新东西冒出来。
无论艺术创作是用什么工具创作的，至少在现阶段，它大都还是由人根据自己的表达意愿，表达给其他人看的。创作者同观众的对话自始至终都不会缺席。

用AI没问题，但作品垃圾有问题，一切作品说话。这作品画的是个啥？如果观众不认为这个AI生成的作品垃圾，那么观众也只配得上这样的网红喽～
值得庆幸的是，AI和艺术天生犯冲，理论层面的犯冲。所以把AI当工具参与创作还可以，让AI直接创作还是算了。
等到AI能创作出真正好的艺术的时候，没关系的，艺术的价值就在于不可复制性和手工的温度嘛，于是乎AI越先进，越能替代低端画师，相比较而言艺术的价值就越高。

这个事情的本质就是利用"国美艺术家“的title吸引流量实际用AI卖画欺骗消费者的行为。就好比考试作弊被发现不得不承认一样，如果大家不锤，曾同学一定不会道歉，所以他的道歉十分不诚恳。吴同学连道歉都没有，这个”因为自媒体的手法被傻子一样的大家误认为是手绘“的视频你没有出镜吗？用AI吸引来的流量卖的画钱你没有赚吗？曾同学长期用AI作画的行为你没有支持吗？

二十几岁的小孩面对千万的流量把持不住自己，本身也没有足够的人生阅历和知识体系去支撑自己做出正确的决定，身边的人也是目光短浅急功近利，最重要的是根本没有足够好的作品配得上自己“国美艺术生博主”的称号。他们不仅仅是吸引眼球，还参与了商业行为，都已经要上架开卖AI作画了，这波挨打就是该立正，如果是国美在校生，我建议处分，如果是毕业生，这是你们职业生涯一个很大的污点，是你们从今以后每次作画，面试，出镜都会逃不掉的话题。
我觉得最恶心的是作为专业的艺术生，他们是明知道认真做账号卖画没什么出路才选择的这样一条路，因为他们的同学朋友们就是这样默默画画默默做一个“美妆博主”而不是国美艺术博主。我为什么很生气的，大概有几点：
网红和艺术是存在对立的。陈丹青说艺术和大众之间有鸿沟，是不是鸿沟我不确定，毕竟太多打动人心的艺术作品看一眼就足以落泪。但是艺术本身确实不是大众的面包，也没什么流量。开一个画展网上最多的讨论就是“这个画展好出片”，一堆网红在画前拍照挡着人走不动路。有良心的艺术生会变成“美妆博主”，“美甲博主”，“时尚博主”，简介里写一个美院学生。因为如果是艺术博主，你的创作周期是非常长的，几个月甚至一年才有一个作品，那你的账号发什么？这些AI作品他们也能画出来，但是光铺个油画底色就要晒三天，画完至少一个月。好好画画的，美协会员大咖网上的一大堆，粉丝才几千几万，每次直播卖画也卖不动。大众除了艺考，没有画画的刚需，正儿八经教技法就是只有很少的人看。作为有良心的一个艺术生，开一个画室，做签约插画师，卖美术的幼儿课成人课就是最好的变现方式了。艺术家的完美和清高，是要靠作品和人品支撑的，不是你用AI画画贬低他人来显得自己清高完美的。这三位在评价其他人作品的时候，态度非常严苛，几乎没有一句好话，尤其是吴。给别人4分，说别人抄袭，说别人画的非常难看等等。如果画的不好应该具体指出构图色彩笔触等等具体的问题，这样别人也好进步，而不是说画得不好显得挺没素质。你看一些画了一辈子画的老艺术家，语气会平和很多，要不就不评价，要不就点到为止，对待喜欢艺术的都是鼓励为主，自己喜欢，自己有进步就好。你自己对别人的原创都如此刻薄，那今天大家对你用AI卖钱的事也是成倍的刻薄反噬给你。

3. 用AI卖钱却没有告知消费者，平台也需要负责，平台也有抽成利益，为什么做不到审核？他们的画和首饰数量都比较大，天秤座的版画卖了6000多张，现在消费者想要退款有没有维权的方法？
4. 曾同学是自己要考虑一下到底为什么要画画，确实是。对于一个网红，画画对你的意义是什么?还有意义吗？当初你也是一笔一划一张素描一张写生考上的国美，那就是画画对你的意义。你的画画的初心是什么？是不是考上国美以后就不用画画了？在他的视频里有提到他学的是首饰设计，已经很久没有画画了。如果不是需要国美艺术生这个title来定义自己，是不是可以让画画滚出你的人生了？
画画只有一个意义，那就是你想画。小画怡情，大画伤身。吴冠中曾经说画画都不应该成为一个职业，因为创作是非常稀缺的，非常困难的，只有少数人花极大的精力才能完成的。想要用画画赚大钱，做大网红是很难的。要么就帅哥美女穿一身白天天泼颜料天天画，要么就把艺术才能用到别的设计去。不然才二十几岁刚刚毕业，虽然赚了点钱，可能有几百万吧，但是一出道被全行业排斥这个代价是不是有点大？莫奈画到86岁，你们还有50多年的人生可以去画。
曾同学是首饰设计专业，我也收藏了些中古珠宝首饰，我觉得他卖的设计也不咋地。既然对艺术没有热爱，也舍不得认真道歉创作作品注销账号，就做个全职网红吧！

或许说明了在艺术、设计这类纯技术行业想当创作型网红有多难。
认真干活儿来不及更新，也不容易被大众理解。为了赶档期而创作又保证不了质量，坚持不住用歪招总归会被识破。
何解？

不是针对个人
我只是单纯觉得当代艺术很喜欢通过“限量"来体现稀缺性，从而实现价值增值
人为制造稀缺，姑且算不算一种正确的价值观......?
有没有编号倒也无所谓，如果我对一个东西get不到点，我是真的不会去消费，而哪怕再小众的艺术，在中国14亿群体里，挑那么几千号有能力消费并且爱好足够小众到能喜欢上这种的，其实999张完全出掉也不是没有可能(也许只是营销不够和推送不够)
只是，我很反感这种套路
（严格来说绝大多数玩具和潮玩消费品，哪怕说自己是通贩，其实也还是有稀缺性的）
因为模具寿命有限，厂家又要出新品，所以绝大多数玩具和潮玩出货量在几万-几十万之间就停了
而我们都知道的，塑料制品时间久了（可能七年到八年，或者10年以上，塑化剂渗出，大打折扣，再继续下去可能就不成样子了）
那么，纸质印刷品或者书画呢？
万事万物，本身都是稀缺的
真正稀缺的，是它的流通性和艺术价值的唯一性
但是刻意追求这种稀缺而不是它本身的美，这不是在追求艺术，这是在追求艺术之外的商业属性

你要么当网红，要么搞艺术，二者不同赛道，没有能二者兼得的可能，就像相扑运动员不可能百米十秒一样。

看到小紅書就知掉智商。沒想到還是八大美院的。六年前我在北京上海看年輕藝術家展還覺得剪中當代藝術有希望。直到三年前還覺得比日本好。
又是倒車好例子，所以在知乎寫藝術越來越沒流量。都只愛看吃瓜、賣慘，要是稍微沾點發聲也全是媚俗和御用。
就算因為投資和撿便宜有下一步買賣，中間也沒純粹藝術和審美的任何事。
版画是艺术家的真迹吗？91 赞同 · 4 评论回答

反正也沒流量我罵完過幾天就刪。
有什么你出了国才知道的事情？34 赞同 · 0 评论回答

順便罵我當年還幫忙賣波普的版畫，結果那藝術家自己亂價，給我價格比她給其他人的貴很多，本來都要賣出去了，別人來問我為什麼比其他人買到的貴。只能說，剪中一些專業人士各種意味上的「底線」就……很嘔。
還不如日本美大還沒畢業的，下面也不是搞純藝的，超多商法（我之所以叫他假今野當然因為他長得和演得都很偶像……）
艺术是精英文化吗?41 赞同 · 3 评论回答

為什麼以前覺得日本當代不如剪中，因為他們走先鋒的人太少，大部分在追求安穩。
很多美大學生作品和本地畫廊作品。大多數是小確幸。
這很像兩國國情。日本是中間層大兩頭小，剪中是金字塔。
現在剪中金字塔的坡度都大得把頂尖的殺沒了。再加上所謂塔頂還被指揮棒。
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不說了……出門看五美大畢業聯展……希望今年能看到比去年好的東西吧，否則我還不如去看音大的。

吃了曾bobi网红艺术团队被扒用AI冒充手绘油画的瓜，大致了解完事件全貌，曾bobi的道歉视频我也看了，我愿称此团队为绘画界的“AI三杰”！

用AI创作或者辅助创作本身不丢人，现在有很多数字艺术家就是这么玩儿的，观众很多，受众很广。真正丢人的是你这东西明明是用AI做的，却误导观众说是手绘创作，这是鸡贼无信；你要是不但骗人，还再此基础上再发布限量复制AI画卖钱割韭菜，这是商业欺诈。
无论干什么生意都要规规矩矩的，该是什么就是什么。你这画要是AI出的，就大大方方说是AI创作；你这画要是用到了AI，就老老实实就说是AI辅助创作。
其实曾bobi团队想要证明自己纯手绘非常简单，他们直接拿相机一镜到底展示画面细节与具体笔触就好，明眼人都能看出来。但是他们的作品明显是经不起推敲的，所以只能出镜道歉。

曾bobi的道歉视频那就更离谱了，通篇都是给自己找补，“团队压力太重了，只能用AI”、“我也是想让大家看到新技术”、“这次步子迈大了，以后会注意”等等离谱话术简直不知所谓！拜托啊，大家关心的是你们这次的欺骗行为怎么善后，谁在意你们的团队运作和未来规划啊？别往自己脸上贴金了好吗？

最离谱的是还有网友直接用AI针对曾bobi目前的处境出了一份道歉稿，AI这公关思路和曾bobi的口播叙事可真是一脉相承啊！他们这道歉话术该不会也出自AI吧？

这几个人我在之前吃绘画少年天空那节目的瓜时互关过，因为我不懂艺术圈，没跟那里面混过，吃瓜时看看艺术圈的人怎么说还挺有意思的。
彼时的他们还没那么功利，好像也是刚组成的三人组，就是介绍点艺术圈的事，那时候ai技术也不成熟，自然也不涉及ai的问题。
结果今天我刷到这个瓜，着实给我震惊了，这才过去一年多的时间吧，居然就变成了急功近利的模样，黑化的也太快了吧？
没想到一直以艺术自居的纯艺圈人，在ai面前的自制力连绘圈都不如，真令人唏嘘。
ai真是面照妖镜，我现在越来越不想跟画师这圈子里的人打交道了。

ai的事情怎么能叫抄呢？哈哈
如果ai的图是他自己跑的，根据平台协议版权是归他所有，因此不算抄袭吧哈～
抄袭说清楚之后，
接下来那就是打印的图冒充版画的事情了，
我不是法律人士，不知道怎么定义，
我从一个普普通通的路人兼消费者的角度来看，
这或许应当大概可能maybe大概率算造假诈骗吧。
找平台、工商、警察，一条龙服务。
制假售假还有理了？
艺术家就不能违法犯罪？
看不起谁呢～

中国美院有自己的李一舟！
前有清华博士李一舟售卖AI课程，后有中国美院曾Bobi大型捞钱卖AI印刷品。
画画技术不重要，AI直接帮你造！
先说一群老登就爱鄙视自己的部分学生，不爱的学生直接低分！最爱的学生们搞抄袭视而不见！觉得自己是大师？不过是当年生得早爱抱团集体吃尽时代的红利！
最爱的学生不过是某些利益至上的老师最好的缩影，上梁不正下梁歪！
被画室编织的美梦欺骗的学生们，清醒要趁早！拿着文化分去值得的地方好好学习文化继续深造！
未来没有艺术了，所谓艺术不过一场虚假的梦罢了。

国美之耻，想火想疯了，一帮不懂技术硬拗噱头的废物。
我是和曾bobi一届毕业的，当时毕业季不知道为啥他就火起来了，各种推送给我，后来一看，无非就是做了一个稀碎的毕设，硬套了一个女性立意进去，然后让一帮女的集体高潮后，他就吃到这波流量了，可能那时候吃到甜头了吧，就想火想疯了。
当时那个毕设也很奇怪，我搞不懂，就透明塑料然后喷个渐变，没什么技术壁垒，况且还是外包出去的，只要排好时间就够了，为啥在他视频里能被搞得像是红军长征一样。我当时姑且认定为是毕设可能有各种事情，也就水了个毕设出来。
没想到后面他参加那个节目，苹果酱包装我记得，他TMD是根本不知道苹果酱的制作工艺和保存手法，硬套了一个番茄沙司的包装进去。番茄沙司，番茄酱，番茄罐头，其实都可以套用苹果，只要去查一下资料就行。我当时也就以为，毕竟从手工院里出来的，多少不会了解用户需求和制作工艺，也可以理解。
没想到后面的各种版画找技术。拜托，那些技术当下已经很成熟了，而且已经多久了，把自己毕业那时候的营销策略该迭代一下了，结果没有。最难绷的是那个找雕塑的人手工雕刻再扫描再定制铜版，我当时人就傻了，Zbrush真就不会用吗，要废这么多的钱，再不济直接把画完平面的画直接转法线映射上平面再加强就好了。所以他毕设那个模型究竟是怎么发包出去的？
那个吴啥啥，那个作品发出来的时候我就开喷了，对于色彩构成就是糊的，更别说图形构成了，当时非常专业的喷了一波，还被他粉丝乱喷。最后实锤是叠底再画的，拜托，有眼睛的人都能对比出来，原图都比他好看多了。
这种叠底的手法，其实美院学生水作业的时候都会用到。但首先，大家会自己先在ps里面拼素材，不至于直接拿来用。其次，成图绝对会比原图好看很多很多。并且，哥，那是拿来卖的，连水的作业都不如的作品，究竟是哪来的颜面给消费者的，不说版画了，连微喷的钱都不愿意拿出来，太不要脸了。
研究生？第一名？国美只有几种研究生，一种是本科牛逼保研且留下的，一种是热爱这个专业一不小心没保上考所以考的，且这些人会深耕于专业，不会抛头露面，剩下的基本属于是应试能力稍强的专业垃圾。我也是认识手工院比较牛逼的人的，他们的作品都是直售给那些大佬的，大佬就属于想要一些作品但也怕大师的贵，就买大师们的优秀弟子们的。
至于AI，就是在试探消费者底线，不过这次是翻车级别的触及到了。并且用得也太差劲了，我也并没有很关注这个人，平时刷到也就一闪而过，不会细看细节之类的，但这次的图一眼AI，把消费者当傻子也不至于这样吧。
我个人不是很反对用AI，毕竟设计想法是人想出来的，AI可以帮忙提供素材。但！！！作品不能丑啊，不是把几个大师的东西拼在一起就好了，基本的平面构成知识和色彩构成知识呢，前期那些科普视频做的好好的，好家伙就会死记硬背，不会用呗。但有一说一，他们几个素描和速写还是能打的，就是不知道为何，可能就只会应试美术吧。
这里我也说明一下，国美手工院首饰，国美底层中的底层，最低分考进来，大一不卷或者实在是太菜，分专业的时候才会被迫分到那里，毕业即失业，整个院每年升学+留学+就业+考公，不会超过10个（包括二战三战）。所以分到这个院，老师教他们的第一节课就是，创建小红书，开始营销，一旦有什么能营销自己作品的活动，他们就得跑，这意味着他们需要很强的社交，强社交就意味着大概率会很乱。并且精力花费到了这些地方，很少会在专业领域有所建树。
我稍微扫了一下他们团队的视频，其实发现他们已经很努力的再各种尝试和转型了，但没有专业知识撑起来的空中楼阁，就只能是现在这样。
并且！！！打着国美的标签，让母校受这样的耻辱，让所有国美学子无端被蒙上一层不学无术坑蒙拐骗的疑虑，道歉声明里居然没提及一点！！！建议在读的退学，毕业的退还毕业证重修！！！MD

美术这个赛道不怎么能适应短视频生态。也不是什么东西都适合来短视频这里分一杯羹。特别是创作和艺术领域需要思考需要时间需要环境，不可能说在市井街头就能画出画来。
文学哲学等赛道也是一样，你想分享的东西你的受众听不懂，你得受众想听的东西你觉得太简单了说不出口，它可能就是课本里的一句话，你理解但你不知道怎么让他们听懂。
所以历史领域在这种环境下会畸变出来一个叫“野史特别是带颜色”的东西，那么文学哲学语言类开始卖课，无非是给你把课本念一遍，然后又开始讲某某名家的情妇巴拉巴拉。
美术呢，在 ai 没出来之前也卖课，或者花几天时间剪辑一下，也没有也不能有什么新花样了，在 ai 出来之后，那么花样又多了，美术可以卖 ai 作品 ai 设计，网文可以卖 ai 小说，说不定以后还能吃到网文圈的瓜。
但是这是一种必然，所有的欺骗都是必然，本质上就是一个信息差。当然这个信息差经过了很多包装。
所以第一，完成祛魅，不要迷信任何权威。他们并不代表着绝对正确。而年轻人群体里，对学历的执着还是很高的。尽管网上天天说清华不如红三，但现实里你见到一个清华哥，你还是会不由得高看他一眼。然后他拿他同学的名字跟你胡扯一个张三理论，你会选择不相信吗？
第二，有足够的警惕心，经济不景气的时候，大家都想往你口袋里掏钱，万变不离其宗，乱花渐欲迷人眼，但唯向你口袋掏钱是一片赤诚。
又是各种直播带货又是各种旅游城市又是各种大学生特种兵又是各种卖课提升自己又是各种网络道士蒜命等等等等，你自己看着办吧。
第三，你是消费者，那么商家除了在产品环节牟利，那就只能欺骗消费者了。说句暴论，欺骗消费者不可耻，没钱赚才可耻，消费者就是拿来欺骗的。
插几句题外话，他们之前的很多作品其实都有 ai 的影子，之前他们刚出一些版画的时候，我还想去某鱼收一些，后来一想不对劲，怎么有人画的这么快，天天拍视频还有空画画？而且那些版画总让我感觉跟纹身作品有关系，就是那种人脸配动物元素设计。我这不是马后炮，我那会儿还收藏了一些链接呢，幸好没买。
还有一点就是，之前他们的视频很多作品都是一闪而过，然而正常美术人的日常炫耀是拉着你不断的“看看细节”或者跟你口若悬河的讲解他的得意之笔。（我有一个学书法的朋友特别喜欢这样，每次展示他的作品，他还要打光让大家凑近点看看细节之处）
现在某鱼已经贱卖海张五了。

版画作品都是有编号的，连编号都没有，是不能在版画市场上流通的，就是没有任何作为版画的收藏价值
这种就类似于淘宝上的那种商品装饰画，都是打印的，属于软装的一部分而已

最好笑的是他们这都不是版画，就是在他们学校的打印店打印的顶多叫明信片底下签了个编号的名字

看到他们被反噬了。

谢邀
我看了曾bobi最新的回应视频，其实他最大的问题是什么？他用AI画画，而且他宣称这是版画儿，他卖出去了，结果他就是回应了一些不轻不重的东西。本质最伤心的不是观众啊，是买家啊，人家花大价钱以为买到的是你的才艺和创作，结果是打印出来的尸块拼贴，他为什么不对买家做出回应呢？而且说这么多最后意思就是还要用ai进行创作呗，说这么多和没澄清一样
且对于其他两个人不回应此事，我认为是三个人一合计推出一个用ai最明显的人出来把所有的锅都背了，这样剩下两个人还有的赚，毕竟是一个团队的。其中一个人用ai，剩下的人怎么可能不知道？他自己在视频中也提到伙伴对版画是认真的不同意他这种行为。但不还是三个人一起画了那副ai大作？都是挽尊的假话罢了，和马苏说自己不知道就乱担保一个样。咋可能不知道？主角就是自己还能不知道？
而且他只发了针对大家质疑最严重的一幅画的回应，其他大家根据视频细节认为是ai的画为什么不展示作画步骤呢？是因为已经卖出去了不想退钱吗？还是因为根本就没有作画步骤
99 曾bobi发布了一篇小红书笔记，快来看吧！ ZsxZYIQdKeXffGH http://xhslink.com/JAMw5B，复制本条信息，打开【小红书】App查看精彩内容！

那张《人间乐园中国版》一眼ai，并且放在ai图中都是效果比较差的。
但是那张粉色的龙确实不是ai，只是在找参考的时候很大程度完全照搬了原作的内容，仅仅是改了风格。我看他们被扒很多作品都是抄袭的，包括那个戒指什么的，其实我并没有很意外。
因为中国从艺考开始到大学的美术教育，从来都没有成体系的培养过一个人创作一件艺术作品所需要的创意思维。从艺考的时候老师就教我们怎样从Pinterest上找图片然后改成自己的画，清华美院历年高分卷一多半都能在外网找到原图。
以前我以为可能就艺考是这样，后来上了央美之后，发现依然是这样。我们有抽象艺术课，建筑设计课，动画课等等等等，但老师上课顶多是把以前的优秀作品案例讲一遍，他不会教你怎样去创作好的作品，同学们哪里会创作这些，就只能去外网找图然后改改，抄袭出来的作品被大夸特夸，很多认真自己创作的作品反而被老师忽视。我和很多专业的同学沟通过，发现都是这样，我有个朋友平时很喜欢去图书馆看书，因为她发现创作思维什么的国外都会一步步教，但是国内课堂根本学不到，央美的学生都表示，难道在学校不都是自学的吗，老师根本不会讲什么，那些优秀的同学，上学的时候都会省下钱买很多的国外书籍去看。
我以为可能学校是这样，到社会上就不是了吧，但其实也没有太大差别，我在阿里影业实习的时候，也看着他们从Pinterest上找案例参考，然后稍微改改做一个类似的。最近上映的热辣滚烫有一张海报，被扒和国外一张海报的设计一模一样，我完全见怪不怪，这不是很正常。
其实大部分美院人，毕业的我不清楚，但是像他们仨一样的在校生，其实根本没有能力去从0到1独创很好的作品，要么找参考去借鉴（抄袭），要么就拿ai出图然后再参考。我一直就没关注他们，我对在校生的创作水平其实不抱太大期待。央美张煜东那个团队是真的很厉害，但他们主要也不是做创意这块的，翔的油画和张煜东的毛毡都更偏写实主义，是徐悲鸿从苏联带来的那套体系，也是我们在学校唯一能学到的东西，中国学生在写实主义这块还是比较擅长的。

网红艺术家就让人笑口常开了
冷军有没有人叫他网红艺术家，米山舞有没有人叫她网红艺术家，吴冠中有没有人叫他网红艺术家
从古至今，艺术就是干实事的人一步步实验，倾心雕作，积累起来
从大师到起追随者，到艺考的莘莘学子
无一不是将心沉下来，认真工作出来的
你现在来了个“网红艺术家”，作品不知所云，画面一塌糊涂、审美全无。所以可答：毫无价值，毫无意义
这种人能出名就是艺术界的问题
我们画画人自己的顶针

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加:2024-02-26 10:06:39 更:2024-02-26 10:26:26

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