[明星艺术] 人对美术可以无知到何种程度?

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[明星艺术]人对美术可以无知到何种程度?

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本不想用“无知”这个词，所以…不要把他当成过分的贬义词，就将它看成是一个很现实的客观状态吧。作为一个学美术的，看到人在医院可以无知到何种程度的问题与…

今天去四川省美术馆看画，其间有这样一幅画，大多数文科生应该多多少少对它都会有一定印象，因为它曾多次出现在中学历史书或者历史考题里面，这幅画如下：

（请大家原谅我的渣画质）
正当我细细品析这幅画时，旁边突然出现了一位阿姨和我一起认真看画，侧头看，只见阿姨眉头紧锁，我还以为阿姨也被这幅画所隐藏的精神力量震撼了，故而让出位置和阿姨一起看。突然只听阿姨开始大声地说话：
“啧! 这个画画的人画的啥子画哦?好丑哦!他简直就是在抹黑中国人嘛！这么丑还挂在这么显眼的位置，欣赏不来，啧啧啧!”
然后阿姨就嘟嘟囔囔地拂袖而去了。
我记不太清我当时具体是什么感受了，只大概觉得心里堵得慌，有什么话必须要说，我甚至天真地想拉住阿姨把这幅画的所有历史背景全部告诉阿姨，企图改变阿姨的想法，可是在我快要脱口而出时，我忍住了。有什么意义呢？欣赏艺术终究还是一件很主观的事情，如果所有人对一件美术作品都是同样的看法，有什么意思呢？况且我也不相信仅凭我的三两句话就可以改变阿姨的观念，算了，起码阿姨当时说完这番话后她的丈夫在旁边点头称是，阿姨是快乐开心的。
于是故事的最终我也不过只是站在这幅画前深深地喟叹一声罢了…
PS: 这幅画是李桦先生于1935年所作的《怒吼吧，中国！》

现在有一个很有趣的现象，就是大量毫无美术基础的人，打算涌入游戏原画行业——所有设计行业中对美术基础要求最高的行业
有趣不？你说，有那么多设计行业不选，偏偏选对他们来说最难的，这是无知还是自信？
天天知乎一堆“我二十多了没拿过笔可以学原画吗”、“我今天画了张儿童画能接单吗”
他们是把美术想的多简单啊，摊煎饼想摊好看还得练几天呢，画画怎么就那么容易呢？
郭德纲以前说，相声行业门槛在山脚下，是人是狗都能迈进去，但是进去才发现，台阶在门里头，想往上爬太难了
现在的原画行业呢，门槛明明在珠峰顶上，这帮人却觉得可以从四川盆地一路坐缆车上去
所以人的无知是没有底线的
而聪明的是那些指着成都地铁，告诉他们能上珠峰，并收着他们飞机票一般的价格的人

1.这是我的第一张画/画了半个小时/半个月的画，请问我有天赋吗？我能靠这个挣钱吗？
2.你好，你画的真棒，你能帮我画张画吗？什么还要钱啊？艺术家这么市侩吗？
3.这个角度不好你能帮把这个画转个角度吗？对就是脸再转过来点？
4.你们画画不是坐在那就好了，有什么难度，文化课不好才去画画的吧？
5.你说的这些我不懂，我要是会画还找你干嘛啊？
6.你们学艺术的是不是都很乱啊？你怎么有头发呢？我看那些艺术家要么都邋里邋遢，要么就是大光头看着真吓人。
7.你画画怎么这么慢啊？都20分钟了，这个cxk还没画好，你是不是能力不行，怎么不像啊？
8.你画的不好看啊，我也不懂反正我也看不懂所以我不喜欢！
待续
9.我也不知道，我就觉得你这个画的不好，哎呦还急了，画的不好的不让说了还是咋？这点心胸呵呵

可以从美术学习看出来
1.成绩不好就去学美术，觉得美术简单

2.文化生看不起美术生，觉得自己去画也可以画很好

3.认为“画得真像”就是画得好
算了，咱画画是给内行人看的。
4.网络上很多“画手”，比例失调，鼻长嘴歪，颜色乱堆，依旧被许多网友所称赞。
5.随随便便一个铅笔稿就出来约稿？还死贵？觉得自己画得很好？
6.“我去过卢浮宫看过蒙娜丽莎”（你们注意过就在《蒙娜丽莎》旁边的《梅杜萨之筏》吗？！）

7.（《尖叫的教皇》）“这瞎画的什么啊，真恐怖，我家儿子都会画，有什么了不起？”

知乎第一个高赞和百评！感谢各位对小学美术教育的关注，也感谢你们对这些孩子的夸赞！
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原始回答：
我是小学美术老师，任教九个班的美术学科，学生共计504人。
教了他们两年了，偶然听到孩子家长骂我在教个什么，画个人都不像，好丑什么的。
附一点娃儿的画吧。

上图中人物手掌中用的是普蓝色，相机照出来黑了。题为《我喜欢的蓝色》

《奇怪的少女》，原本纸上有一团不规则线条，需要学生通过想象添画完成。ps：打分不是我自愿的。

《树》

《静物写生》

《茂密的花》

《外星朋友来啦》我有修改。
画的像也是好事，娃娃画的像我也会夸。
教学两年来我还从娃儿的画中学到了很多不一样的东西，为我自己的创造提供了各种灵感。
每个人对于美术学科的理解都不一样吧，我认为我的任务就是提升学生的审美能力，而不是提升画画的技法。没有几个人能成为画家，但较好的审美能力能够让学生受益终生。

如果当年父母听信了左邻右舍的“美术无用论”，那我现在可能正在矿井下操作庞大的采矿器械，而非清华美院的研究生。
说句实话，父母的知识水平和眼界也将是孩子的人生财富
作为一个从小便被父母送去艺术兴趣班并最后走上了专业的人来说，我在成长的过程中身边就有幸围绕着诸多美术相关的人们。
当局者迷，当身边的大家对于美术都拥有着开明而先进的思想与看法，小小的我便也以为自己生活的圈子已经是全世界
然而在上了大学走入社会见识到了更多的人和事之后，才越来越发现并了解，中国艺术教育的普及任重而道远，而这个看似很宏大的字眼是与我们每个人都息息相关的事情。
如今的美术生虽然越来越多，但就升学而言，还远远比不上浩浩荡荡的高考大军。
很多人迫于家庭、经济与阶级等因素，只有通过高考才能跨越坎坷出人头地，对此之外的事情都不甚了解
交流时遇到的障碍常常令人词穷与无奈，尴尬之余也让人不禁感叹，
如果他们能多了解一点，多接受一点，那些不知道从何而来的固有观念和高墙一般的交流阻碍，是不是就能减少一点？
人对美术可以无知到何种程度，是对于这个领域的完全空白，甚至也有对于既定现实的盲目否定。而我觉得最主要的，都可以归结为，忽视美术拥有的创造力。
美术是一门创造性学科，它拥有源头，却永远高于它的源头，这是很多人理解不了的。

艺术展上各种不同形式的作品彰显了创造力的重要性
“你画的是谁（啥）呀”
这几乎是我从小听到大的一句话，大概也是几乎所有美术生都无言以对的开场白，这并不属于无知的范畴，却是隔行如何山这句话一个小小的体现。
人们通过这种方式试图拉近与我们的距离，但仿佛总是有一个小世界他们永远也理解不了。
许多美术生都喜欢“摸鱼”，我们可以用自己拥有的技能勾勒脑海中的画面，将自己的脑洞付诸实践，甚至为自己营造一个理想中的世界
然而在此时，人们这样一句话便将其打回冰冷的现实。
思维模式的不同，导致美术生与大众拥有截然不同的思考方式。
我们无法向他们解释纸本上的一个个涂鸦小人其实并没有什么原型，那些场景有时也不过是随手一画，因为在他们眼中，绘画就是写生，画作理应也是与文化学科一样拥有绝对客观的理念。
每一件事物都是有依据的，每一个元素都是有故事的，艺术确实不能凭空出现，也必然来源于生活，但有些时候一些天马行空的创作和灵光一现的想法并没有那么具象。
同为创造性学科，美术与文学的相通，在于作者的本意可能并没有多深刻，但看客总是会加以自己的理解。
但美术是更加主观的，这是它的魅力，而同时也是它的无奈，它无法用直白的言语表达，所以可以产生一千个哈姆雷特，也可以成为曲解的温床。
这是美术生与艺术家，甚至是所有美术工作者共同的无奈。

有许多艺术作品是没有客观事物原型的，它们可能只是来自于某个理念或是某个想法
画得像就是画得好
在中国，大部分人对于画的好的定义仍然停留在“画的像”的阶段。
这就是很多街头艺人存在的意义，他们用五到十分钟的时间为顾客画一张与本人相似度极高的素描，可以得到非常高的报酬。
但实际上，很多问题也曾经回答过，这样的街头肖像画是不能作为艺考试卷得到高分的
没有面部结构，没有细节刻画，只用单线表现形体，一个专业艺术生需要具备的素养显然远远不止这些。
当然，并非科班出身的街头艺人们可能拥有非常准确的造型能力和快速的归纳能力，也不乏许多拥有专业知识的艺人，但现在，越来越多的人会画两笔画便利用大众的“无知”进行着并没有什么技术含量的工作。
当我看见有些人连最基本的面部中线都没有概念，五官比例也严重错误却依然坦然的坐在小公园里给大众画像，而人们仍浑然不知并发表着赞叹时，我不知道该对这样的无知感到生气还是无奈。
造型能力不等于画得像，一张即使抓住了部分特征但造型并不准确的肖像画不值得这样的高价位
我也曾尝试过向周围并不知晓其中缘由的同学或亲朋解释其中的道理，但他们通常或一知半解，或不以为然。
因为他们认知中绘画的意义就是描绘客观的事物，对于好画的评判标准也只是是否能够复制粘贴出他们的形象，而对于主观创造，作者想法，他们从不在意，也不需要在意。
绘画是一个工具，在从业者眼中，它是帮助他们开拓世界的眼睛，而在目前的大众眼中，它仍是个类似于照相机一般的机器。

许多街头画像是没有任何专业技巧和艺术规律可言的，在专业角度上并不能称之为优秀的作品，甚至并不好看，但不论画成什么样，都深受大众喜爱
学美术就是学画画
众所周知，艺术是个大类，拥有众多不同的学科。
就像清华美院的本科就拥有十九个班级，拥有环艺、视传、产品、信息、工艺、陶瓷、绘画、雕塑等十几个系别，而研究生的方向则更加细化更加多样
这是同其他文化专业一样复杂的领域，但除了艺术方面的学生之外，几乎没有多少人真正了解美院里都有些什么样的专业，甚至于至今，依然有不在少数的人认为美术学院等同于绘画学院。
当许久不见的同龄人关心的问：“最近你们都在画些什么呀？”的时候
当我们有些不好意思的告诉他们“我学的是设计，最近不怎么画画了。”的时候
他们会惊叹的问：“那你们都在学些什么？”
当他们向我们开玩笑一样的感叹：“你们连考试都没有，生活也太轻松了吧”的时候，我们又该如何向他们解释平日里结课爆肝的艰辛呢？
这些在我们看来有些无知可笑的问题却是他们认真的发问，说多了都是泪，于是许多人选择了沉默。
也正是这样的行为造成了更加严重的恶性循环，雪崩时，没有一片雪花是无辜的。

大众与美术工作者无法相互理解或有效沟通是导致壁垒越来越高的原因之一
这样的现象，这样的结果，都让我们不由自主的开始反思，人们对美术领域的无知，有不可抗拒的历史发展原因，也有普罗大众自身的原因，那是否也有我们这些美术学生或是美术从业者的原因呢？
人们对于绘画的固有印象，对于艺术的认知偏见，是否与我们作为了解这些的人，没有尽到普及讲解的责任有关呢？
我们也曾试图向对方靠近，但思维方式与思考模式的不同让我们经常放弃与对方的沟通，这样是否是造成了无知越来越大的重要原因呢？
非常庆幸的是，在清华，我很开心的看到有许多外院系从未接触过美术的同学抱有着浓厚的兴趣与求知欲，他们将小时候圆不了的梦带到大学，将美院当成一个崭新的领域
我们的毕业展经常人满为患，也有许多的同学经常主动与我一起讨论某个新展览，在素质教育的背景之下，即使隔阂依然存在，但越来越多的人开始试图放下对于美术的固有认知，尝试了解这个位置的地带
而我们，作为专业者，是否也该走出自己的舒适圈，也是为自己向社会争取更多的理解与支持？

艺术类社团在学校的嘉年华上进行活动，这样的活动受欢迎程度越来越高，是令人欣喜的一面
贴一篇补充回答：
做美术生是一种怎样的体验？264 赞同 · 23 评论回答

1. “听说你们家搞画画那个回来了，快让他给我看看这几张画值多少钱！”某个晚上，一阵敲门声之后我听见这么一句，出了房门一看，原来是邻居，手里捧着几个卷轴，说是打工的老板发不起工资拿来抵账的。
我说我也不懂字画啊，学的不是这个，你得找专家。邻居说你不是画画的么，画画的肯定懂！无奈打开一个卷轴，先拿了个最小的，嚯，大公鸡一只！等等，这纸怎么不对呀，国画不应该是宣纸么？看到边缘我乐了，老人头素描纸！（用过的同学肯定见过老人头的钢印，嗯，就是那个）。
我说这是印刷品，邻居说：你果然不懂，看这打鸣的大公鸡画的，多有神！

虽然现在全民收藏，但也不是画上加个红戳就值钱好不？
无良商人钻的就是这个空子！
2. 有一年暑假，高中同学打电话说接了个小活，让我去帮忙画个墙绘，到了地儿之后，一个老大爷接待了我们，原来市文化宫要弄个长廊，市里百年前一个老牌坊的图案需要画，这个牌坊又在抗战的时候被毁了，让我们根据资料“复原”。
提供的资料有两个：一个是一本发黄的书，讲了牌坊的故事。一个是一张仅有的牌坊照片，这照片呢，比历史书上的清代照片还模糊，还是用普通打印机打印在纸上的，黑漆漆的轮廓都看不清楚。
过了会又找来个七八十岁的说是见过实物的老人。
然后我们讨论了一下午，从外形到几根柱子，柱子上梁上又有什么花纹，初步定了下来。
第二天开工，在三十七八度的太阳下晒了一天，通过老人和懂这段历史的“大人物”的指导，反复修改好多次后，终于等到众人说：可以了。
就在调整收尾时，又来了一个头发比鞋还亮的“主任”，

这人说了句让我差点暴走的话：这是哪里找来的俩小孩，画的什么玩意，一天了还没画完？
你可以对艺术无知，但尊重一下别人的劳动成果很难吗？
3. 以前在画室代课时，画室专门有一个小屋，是专门给老师们画画的“工作室”，为了方便老师们进出，这个房间一般是不锁门的，所以悲剧了。
后勤老师家有个很皮的小孩，这天他就溜了进去，然后一箱油画颜料和墙上的画就遭了殃，只要他能够着的画，都留下了他浓墨重彩的一笔。
刘老师每天下课都会来画上一会，他老婆生日快到了，要送老婆一张写实肖像。
他进门时，这孩子正在他画上挥洒。

刘老师想从熊孩子手里拿回画笔，孩子坐地下哇哇就哭，孩子母亲赶来，说了一句：凶什么凶，不就是几张破画么，画室多的是，那玩意又不值钱！
孩子可以无知，做家长的也不理智么？
先别走，点个赞~

和人对数学物理、语文政治的无知程度相当。正常现象是，大学毕业的非本专业学生，基本忘掉怎么求二元一次方程的解、也做不来基本的受力分析；别说《赤壁赋》和《社会契约论》这样的学科基础，连最基础的五言绝句的格律也搞不明白，对基本的公民权利也毫无认知。大部分人对任何生活日常之外的学科门类都不求甚解。
对自己专业和生活兴趣之外的学科不了解，这本身毫无问题，怕就怕对自己不了解的事情品头论足。其观感就和挺着大肚子、说一句话喷的满屋粮食发酵液体与饭菜混合物气味的中年油腻大叔对欧盟局势品头论足一样难看。这归根结底还是因为人们本质上看不起艺术这一行，觉得这是下三滥的手艺。每逢和演员相关的任何话题，都有人拿“戏子”的身份张嘴说话，月寒日暖山川变换，多少年过去了，人的脑子里还是青天老爷和下九流那一套。
艺术这一行可怕就可怕在它客观上确实有对天赋的要求。这个天赋简单来说就是使用形式的能力、对形式的判断力和对形式背后力量的敏锐。做艺术就是“出于原因做事”，不单要解决艺术家自己面对的问题，也要用形式在美学上实现它。这个天赋隔绝了魔法师和麻瓜的两个世界，没有对一个形式和其带来力量的认知及感受天赋，说什么也无法对这一行有任何程度的认知。就好比李商隐写“不问苍生问鬼神”，本质上说的是“**你妈了个X”，诗写完了诗人的气也顺了，问题得到了完美解决，但是因为他生产的成品是一个审美的对象，在音韵美学和格律章法上、在布局排篇和起承转合的承载内容的形式结构上，都有很高的实现，所以你读起来有审美体验，看在你眼里的作品不属于艺术家而是属于你，你有权利从中自由的获得到什么，不论是形式美学的体验还是内容共情的想象；形式（技术+判断力）越好，作品越有力量。可惜哪怕你的艺术能力强到跟李商隐平起平坐，有些人脑子里也只有“你妈了个X”，也只能认知“你妈了个X”，所以他们也从来就理解不了，为什么这个世界上有人要把一句简单的“妈了个X”费这么大半天劲整成这个云山雾罩的死出。
更可怕的事实是，和世界上绝大部分行业一样，干的好的永远是极少部分人，而行业内也充满了没能力没天赋的麻瓜。随便逛逛今天当今世界任何艺术学院，都是了百分之九十以上的麻瓜占据了位置。在国内是得益于中央美院这种体制臃肿、考试却把艺术能力极度简化为绘画写实能力的衙门；在欧美是得益于出错率过高的申请制度，大量对艺术能力毫无认知的麻瓜得以进入一个专业体系学习。由于没有天赋，也由于人对自我实现的追求无法在维持不住的理性水平面前妥协，也由于投机取巧偷懒磨滑，这些人只好借助于充满噱头的形式和充满话题性的内容来进行疯狂的表达，以掩盖自己在艺术能力上的缺失。于是各大美院的毕业展上都充满了政治标语、哲学词汇、大灯管子、狭隘的单个形式语言研究和制作恶劣的巨屏动画，毕业后也只能利用社会热点和学科争议来成为网红以谋取求生之道，为广大人民群众对这一行的批评提供了详实的样本。
看电影就查查历年戛纳金棕榈都颁给了哪一部，研究戈达尔和特吕弗是少不了的；听戏的也知道跟着梨园公会，共鸣发音和咬字归韵怎么算好，研究明白余叔岩言菊朋程砚秋就算内行了。简中世界的一大问题就是跟着后现代研究用拙劣翻译紧赶慢赶的推陈出新，鹦鹉学舌的批评现代性“专家制度无孔不入”，还没学会走路，就要造跑步的反，实际上看看学术权威的研究没坏处。全球最好的画廊美术馆就那么几个，高古轩和白立方签约的艺术家也不出500人，做个展览都有背景雄厚的理论家批评家团体提供支持，找本展览画册看看当代的展览怎么办的，Douglas Gordon、Pierre Huyghe怎么控制空间，搞搞明白艺术理论界怎么看待他们的技术和对固定主题的追踪；这都嫌麻烦，摄影就一平面图像可真算简单了，就看Wolfgang Tillmans和Thomas Ruff，再不行加个年轻时代的Gursky，也就能对当代摄影是个什么玩意儿有个基本认知了，就不必在自己可怜的理性水平面前自惭形秽，以至于在立场上强行玩个逻辑闭环，指着所有拍出高价的作品说是洗钱了。
这点资料拿过来看看，就知道我为什么说人对美术的认知和对其他学科门类的认知差不太多。这门学科有自己独立的研究项目和学院，最顶级的学者从业者进行教学研究，每年有多少资本进入拍卖市场和展览，难道真有人觉得只有造导弹放火箭是高精尖，下九流的学科闭门造车玩了这么多年就为了沽名钓誉忽悠一帮除了一日三餐和穿衣服出门脱衣服打炮剩下的一概顾不上的老百姓？我就直说了吧：要说今天泰特美术馆和纽约MoMA的展览在学科内的顶尖水平相当于NASA放的飞行器的材料学动力学学科水平的话，有多少人能做出来小学自然课的土火箭，就有多少人能理解绘画不是用手上功夫再现现实；要是想理解到洗钱大师罗斯科和蒙德里安这一步的话，对艺术史的认知怎么也得达到相当于能造个参加大学机器人大赛的机器人的物理水平吧？
人一行有一行的玩意儿和本事，没事儿非得折磨自己研究些没用的，给自己找这个不痛快干啥呢？要知道人均985的知乎上，绝大部分用户也是一段话超过了三行字儿人家就嫌看的不爽啊！

是时候发出这张图了

纯写着玩儿就当发泄，倒其实不讨厌无知的人，每个人都有自己不擅长的领域。但是讨厌不懂装懂的人，无知还贼能吵吵。又或者是想分享一些好玩儿的事。
以下绝大部分吐槽都在我和我朋友身上发生过。
1.画这么像有屁用，老子相机随便拍拍就能搞定。
您拍您拍
2.画的一点儿都不像，你爸妈这么多年白养你了，教出来个废物。
您教您教
3.你这幅画是抽象派吧，梵高那种。
那我跟您聊聊我最喜欢的作曲家弗吉尼亚伍尔夫吧。
4.画的真好，给我画幅画像吧，我挂家里。
您看着不瘆得慌？
5.小伙子审美真不错，来，来大伯家帮大伯贴瓷砖。
从此，我在简历里个人擅长一栏多填了个装修。
6.你给我秀一下你的书法吧……你写的这么慢？要是写这么慢，我也能写好。
原来您是大书法家，失敬失敬。
7.叫你给我写个字，这么快就写好了？那我一天写一百幅，一幅一百块，一天赚一万，我是不是就发财了……
那当然了，我屋里都是钱，钱倒了容易把我压低下憋死。
8.小伙子素描画的真像，路边支个摊子，一幅卖20，一天卖5副就能挣100块。
您数学跟刚才那个人是一个老师教的吧，真好。
9.“儿子，你看王叔叔送给咱家这幅字怎么样？他说叫我请他吃饭。”
“这字写的真好，你可得请他吃沙县小吃，点最贵的！”
“……那这幅字能值多少钱？”
“框子值20，买框送字。”
10.既然你家儿子是学画画的，帮我P一下这次旅游的照片吧。
从此，我的简历里个人擅长一栏又多了精修照片。
11.叫你儿子给我个logo吧，他不是画画挺好的么？我们公司将来要上市的。
叔叔！担子太重！我扛不起！
12.……谢谢你的画，嘿嘿，等你死了是不是就值钱了？
论年纪我能熬死您，让您儿子等吧。
13.原来这个就是油画颜料啊。挤
您挤出来的那一坨20，您是微信还是支付宝。
14.小伙子，原来这个就是印章啊。叮！咣！叮！咣！（开始往桌子上敲，假装盖章）
哥，别，把您舍利子抠出来您都赔不起。
15.这画多少钱？10万？有这钱闹个车不好么？？
我刚才接您的时候开的是摩拜单车？？
16.“这个东西可是老的啊，是艺术品。”
不瞒您说，我抽屉里有一块我爷爷60多年前的肾结石，我是不是该上交给国家。
17.“你这画一点激情都没有，你知道什么是激情吗？？！！”
现在知道了，我挺有揍你的激情。
18.“听叔一句劝，你这种东西摆在家里风水不好的，还花那么多钱。”
那为啥我买得起您买不起，谁风水不好，您再仔细想想？
19.你就是个大忽悠，什么东西好坏全凭你一张嘴，艺术那些个东西都是骗人的。
我骗你啥了？我说艺术品能补肾了？？还是能抗癌了？？？
20.“这个雕塑多少钱？”“13万。”“来，我掂掂分量。”
嗯……论斤幺跟雪花牛肉差不多钱。
知乎上:
您好我是学艺术的
“河南295分能报什么学校？”
“文化课500分能不能上清华？”
“南艺好还是山东工艺好？”
“景德镇陶瓷大学的怎么样？”
我是学艺术的！学艺术的！学艺术的！
我不管教，报志愿找你们老师去！！！

工科生强答。
前天晚上隔壁宿舍同学在画图，我好奇过去看看她在画什么，画的是她的桌子和柜子，但是惨不忍睹，我就问她要不要帮忙画。
我:你是想要素描那种还是工图那种？
她:你还会画素描啊！
我:学过一点，你要哪种啊，素描透视和工图很不一样的。
她:哇，你还知道透视！我要素描的！
我:……？
然后我就简单摸鱼了一张。就只有框架，没有明暗。

大概是这个角度
画完问她:你要画这个干啥啊？
她:量尺寸！
我:？？？
当晚朋友圈，她发了一张图，图上是桌柜框架，以及她之后测量标注的数字——我们工图才上两三节课，还没学标注，所以她标的就像数学题里面那种长宽高……
文案:第一次工图实践，作图:我的名字拼音，测量:她的名字拼音
我:？？？咱说好了不是工图啊哥！
下面认识的人评论:这算啥图啊……
我:

我真的不是工图没学好啊！！！
我工图作业真的认真在画啊！！！
当晚还看到她QQ也发了一样的说说，下面评论全是:请画斜二测……
她还回复了一句:杠精。
我真的无地自容，只祈祷大家刷的快，没看见我的名字。
第二天碰到一个朋友，突然想起这事，因为她是年级学委，加的人比较多，我就让她把那条朋友圈给我看看，发现评论有很多学完工图的学姐学长，评论都是:工图怎么画成这样啊；不够专业啊；画的不太行啊……
我:……
于是我去私聊她，很委婉地说，我是按素描画的，和工图没有关系。想让她把朋友圈和说说删了。
她:哈哈，我觉得差不多啊，不要理那些杠精
我:……

算了吧，朋友劝我说大家不会看那么细，不知道是我画的。
不知道跑题了没有，但如果多数人对物体透视的认识是从工图开始的，真的挺绝望的，就会问一堆:你的正方体两条线完全不平行啊？不是正方体吗，怎么上下线都不一样长呢？侧面不应该是45°画吗？侧面的线应该是实际的1/2啊？
完全理解工程制图追求准确无误差这样画图，但很多人把素描和这个混为一谈，然后说你工图没学好，素描也菜……
——————————————————
还有就是这个

都不知道说什么好……

成绩差为了考大学才学美术只有经历过大冬天冰水洗手洗颜料，夏天人扎堆的评画，每天画到凌晨一两点的美术生才会懂，其实美术生并不会比你们轻松。而可能存在部分人是因为感觉文化科成绩无望，才选择走艺考生的路线，但是更多的人真的是对于绘画的热爱才能坚持下来。
在我们日常生活中的用具包装，服饰造型，色彩都是艺术生设计的，也正因为艺术涵盖在生活的方方面面，在经济腾飞的今天，无形中挖掘了艺术学习的需求，艺术与科学并存。画不好是天赋问题？感觉自己没有天赋，是不是应该放弃？在日常的绘画中，我们经常会遇到这类的问题，但是首先你得搞清楚，什么是天赋，我们日常中所看到的所谓的天赋都是别人通过隐性、后天的努力及积累而成的思维方式及学习模式（不管是有意识的培养还是无意识的）是可以通过学习获得的，比如一个人能够接受吸收的知识快慢，这都是从很多因素上可以去考量的，绘画是一门专业性很强的技术型学科，天赋固然存在，但是我相信大部分人都没见过，而在纠结是否具有天赋的人当中99.9%都没到比拼天赋的时候。画得再像有什么用，我一个照相机就搞定了摄影和绘画之所以独立于两个艺术门派，因为它们各有各的表达语言。若是一张画画的和照片一模一样，那原本的照片不就已经达到目的了？摄影以记录为主要目的，取材于生活中捕捉的瞬间之美或是足迹所到之处个人所见之美。而有时候美转瞬即逝了，或是觉得眼前所见只要改变一点点就会产生美感或是有趣的情景，于是，绘画便完美地满足了这一点。
两者不同之处：摄影捕捉的是瞬间的美感，这种美感是转瞬即逝的。而绘画更注重的是情感的传递，它可以把画面突破时间的限制，在不同情绪下观看可能会产生不一样的感受。

你画画这么好，能不能顺便帮我画一张？什么？！要收费？？？在很多插画师眼中，绘画已经成为我们谋生的工作之一，既然是要我工作凭什么不给钱~如果关系特别好的另说，你去看心理医生他跟你聊了半天，你给了咨询费。你点个外卖，外卖员给你送过来你，你付了配送费。怎么？你叫我画张画，我辛辛苦苦画了大半天，你说随手画两笔不想给钱？？画个破插画有什么鬼用？有本事别看电影，别玩游戏？学艺术也没有用，来来来，衣服别穿了，以后只穿白T恤。

学美术/画画有什么用啊？
有的人认为学画画只能画画，画又没有什么实际的实用价值。
没有美术世界就不会像现在这样美好，如果没有美术我们应该还生活在石器时代。
辛苦创作,干货不易
如果觉得不错，可以点赞，收藏，喜欢!
也是对我辛苦打字做图的一份肯定，谢谢各位了！
设计:
建筑设计，产品设计，工业设计，ui设计，服装设计，家居设计。
建筑设计：小到你现在住的房子，大到世界文明的卢浮宫。
现在都是电脑制图，以前是手绘制图，这个需要美术基础，最起码几何形体你要懂。
工业设计：共享单车好用吗？兰博基尼好看吗？因为设计师懂美术。
产品设计：各种手机用的顺手吗？为什么顺手？因为设计师懂美术
ui设计：知乎的图标好看吗？微信的界面看起来舒适吗？为什么好看？因为配色好看。配色好不好是有色彩原理作为技术支撑。
服装设计：为啥老佛爷那么有名？只是因为他帅？因为他懂美术
美术里有一个专业叫视觉传达，啥叫视觉传达，说白了就是我们看到的一切都包含在视觉传达内。
就是所有的一切实用的看到的都是经过无数懂美术的设计师呕心沥血设计出来的，包括你现在正在看的手机。
为啥电影好看？只是因为有剧情？构图、配色、转场需要美术
为啥明星那么多人追？只是因为长的好看？那他为啥不素颜穿草裙？化妆师、服装师懂美术
为啥游戏好玩？只是因为设置的环节好？人物、场景、道具需要原画师，建模师，因为他们懂美术。
为啥你天天买买买？只是因为推销的好？海报、详情页、需要美术。
美术虽然不是万能的，但是没有了美术很多事情就会让人很难受。
中国有23个省
每个省每年有1-3万的美术生，取个小点的数字，一个省1万美术生
每年23万美术生毕业不是都在画画，他们分布在各行各业，你身边总有几个人是学美术的，美术无处不在。
辛苦创作,干货不易
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画画打形不准怎么办?2216 赞同 · 53 评论回答

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这是我的收藏夹，全是画画的高质量答案
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先谢邀~
我不知道算不算无知，但是感觉也是无知的一种吧~
虽然我也遇到过类似的情况，但是我朋友说的这个比较有话聊，就说说这个。
我朋友的姐姐说让她帮她女儿画张人像，就是那种很随意的态度。
这种情况是很多学美术的人遇到的，“帮我画张画呗”“哎哟，画张画还要收钱哦”。他们觉得对于会画画的人来说帮他画一张人像是非常简单的事情，而且就这么几笔的事儿哪里犯得着花钱买。
然后我的朋友极其不愿意，而且因为她女儿很皮，所以我这个朋友不怎么喜欢她，但是想着既然是自己的姐姐就画吧。
画完了，还是一张厚涂（如果是我一张线稿就差不多了）。然后她发给了她姐姐，她姐姐说，不像，再改改吧。
姐姐，免费画画了，居然还要改，而且画得像不像真的就是没有美术认知的人对一幅画作的很统一的要求，不像也就不是一张好画。
我朋友就改了，自己姐姐嘛……然后还是说不像，改了几次，最终也还是不像不满意收的场
画画不是免费劳动的啊，虽然我们有时候不需要什么成本，但是我们也是付出了劳动的。我要是去接单，画一幅这样的画我少说可以赚几百块，有一定能力和精细度以千计都可以，免费的东西怎么那么多的要求，脸皮厚不厚。
虽然我个人还是挺喜欢给人送画的，但是单纯的是想以对方开心为前提的。我以前身边很多不会画画的同学，所以感觉我的画画技能是给我们无聊的学习生活加的调味剂，所以喜欢给朋友画些小画小涂鸦。但是那些要求我给你画人像还要求一大堆的还免费的……请不要杀人好吗，浪费他人的时间无异于谋财害命！！！
请你清醒一点！！！！！

早上起来突然想到，想更新一个
这个也不知道算不算，是我读了大学之后意识到的，就是:动画片是给小孩子看的。(ps.中间栗子有点长，不想看直接划到图片后面吧)
我大学读的是游戏美术，起初是这样分的专业:艺术系——动画专业——游戏美术方向
我们会学习到有动画制作的东西，我们大三的作业就要求做动画短片，所以还是学了很多有关动画的知识的。
我从小就喜欢看动漫，日本的国产的迪士尼的，大概就这个范围，不算涉猎很广(现在倒是有意识无意识的会接触更多的动画片子)。小时候看日漫的时候就觉得有些动漫并不算是子供向的，但是大人总觉得只要是动画片就是小孩子看的。
那种日本情景类的长篇剧集，也就是大人常拿给小孩子看的片子，我小时候就看哆啦A梦，没有看蜡笔小新。倒不是家里人不让看啥的，是因为电视没播啊……
后来我读大学之后无聊不想看新番就翻出了蜡笔小新，看着看着有时候居然感动到不行。小时候一些人批判它，这根本不是给小孩子看的东西，会教坏小朋友的。但是蜡笔小新本来也不是子供向的，但是大人们觉得动画片是给小孩子看的所以说它教坏孩子，有很长一段时间都对这部片子有些误会。
虽然到现在我还不知道这部动画到底是成人向还是全年龄向的，但是我想说的是，蜡笔小新除了小新的一些标志性动作或者调皮捣蛋可能会误导心智不成熟的小孩子以外，其实处处都蕴含着美好，美伢和广志是一对好父母，也是一对普通的父母，他们会在小新调皮的时候好好教导小新，会给他指明方向。小新其实也是非常暖的男生，剧里的路人甲只要三观不正对小新不好，那么小新会把他整得很惨，相反对待这位欧皇很好的人也会变得非常幸运。
我长大后看了蜡笔小新才发现里面蕴含着太多太多小孩子无法感受到的东西，为什么白井臼人老师会这么出名，为什么他创造的一个露屁股男孩会深得那么多人喜爱，不仅是因为有的人说小新是一个真实的五岁小男孩为原型创作的，还因为这部片子里真的蕴含了很多普通家庭的小美好和人生的大道理。
我一开始看的时候我的舍友看到了都是笑我的，我就跟他们说其实里面有很多很暖的东西而且很多道理啥的然后一笑而过，因为她们并不会接受我的安利。
接着我一个舍友考研要考动画，她专业辅导的老师让她看蜡笔小新，然后她就看了，过后跟我说她爱上了这部片子，我说的完全正确~哈哈哈
这只是个例子，我没有跑题
栗子！！
对。

回归正题。
虽然我是动画专业的，但是我只要一看动画片~~无论是国产的(真正的子供向)，还是日本的，甚至是迪士尼的。我妈都会向我的亲戚朋友说：她这么大个人了还看动画片。
后来我学了动画史，里面说
美国的动画风格：
(1)以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，注重细节刻画，适合大众审美口味且音乐优美动听 (2)多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，迎合广大观众的心理需要。
(3)人物造型设计规范，与生活中的原型差别不大，形象优美。
(4)动物形象都大幅度夸张:大头，大眼，大手，大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通形象。
也就是说，美国开始做动画是供大众娱乐或者讲述一个故事一些道理的，主要是以大众喜闻乐见的题材为主，例如迪士尼的公主童话系列。你说他给小孩子看的吧也可以，给大人看，好像也有这个深度。总得来说都是适合全家一起观看的片子。
日本的我没找着当初看的那段文字就直接说说。
日本的动画产业是非常发达的，人们都说在日本当漫画家竞争大，因为他们各种人画各种类型的动画，很饱和，不存在市场空缺。日本的动画发展早并盛，所以面向的受众有各种年龄方向的。
子供向的动画现在看会觉得有趣，但是我们因为有了各种知识的武装，所以还是会觉得偏幼稚了。
当然日本也有成人向和成人♂向♀，或者各种方向，所以去漫展的时候可以看看~各年龄段的人群都有，抛开日本动画产业的影响力就是因为日本的动画影响着全年龄段的人。
然后说说为什么我妈会觉得我那么大个人了看动画很幼稚呢(前面两国的内容是为了比较）。
介于中国动画特点我也没找着当年学的那一段文字，就凭记忆说吧。
中国的早期动画多以中国传统民间故事为蓝本的，风格也偏向于中国的传统艺术表达形式，比如中国画皮影戏之类。
后来慢慢演变(怎么演变就不说了，反正不是重点）到现在，大家可以发现我们电视上播的是什么。喜洋洋与灰大狼、雄出没、大耳朵涂涂、啥啥的机甲片、啥啥的陀螺片……反正小孩子喜欢啥就用啥做一部动画。
对了，在喜洋洋和雄出没之前是兰猫淘气三千问，是红猫蓝兔七侠传，是火惺娃勇闯魔晶岛之类的更有教育性意义的动画。
总而言之，中国的动画制作方向在于寓教于乐，就是做给小孩子看的。早期的一些动画教育意味更深一点，更经得起推敲，所以有些大人也爱看(比如我……)。而现在的更多只是为了娱乐小孩子，更少了教育的意味。
就是因为中国制作动画的方向，或者说在人们脑子里存在的印象是动画内容都是幼稚的，动画都是给小孩子看的，所以我妈才会觉得看动画的我很幼稚。慢慢有些人演变成动画都是给小孩子看的，哪怕是漫威迪士尼……
…………………………………………………………
突然想到一个不知出处的话，是这样说的~
如果你开了一家面包店，你的亲戚来向你要免费的面包，人们都会觉得他厚脸皮。
但是当你是职业画手，你的亲戚来找你，要你免费为他画一幅画，人们就会觉得这是无可厚非的~
( ′?ω?)？

让我想起了
@Lea Liu
之前的几篇回答，其中下面这一篇答对相当深入。先放一张截图，侵删。

另外一题也答的很好：

当下中国有哪些反智主义的现象？1.1 万赞同 · 414 评论回答

不会画画没资格说别人画的不好看么？767 赞同 · 92 评论回答

然后我们再来看看知乎上的一些关于美术、绘画类的提问：
1.美丑认知

该段截图选@Lea Liu 在”当下中国有哪些反智主义的现象？“中的回答
为什么素描模特都那么丑？2183 关注 · 343 回答问题
2. 题主迷惑行为实录

为什么中央美术学院会允许葛宇路这样的学生毕业？1713 赞同 · 62 评论回答
3.漫画家系列

画成这样可以当漫画家吗？2 万赞同 · 1478 评论回答

大佬点评一下我的画吧！当漫画家够吗？776 赞同 · 90 评论回答

4.素描系列

一幅全因素素描画一个下午，正常吗？40 赞同 · 38 评论回答

请问自学素描半个月画成这样还行吗？123 赞同 · 5 评论回答

为何少见美术生这样画素描？3961 赞同 · 260 评论回答

5.板绘系列

各位大佬救救孩子吧，画到这程度能否达到投简历的标准？9 赞同 · 2 评论回答
板绘风景画，望大佬指点，此画有什么严重的问题吗？21 赞同 · 0 评论回答

我的画该如何改进？59 赞同 · 10 评论回答

6.关于画的价值

“画得不像。”

我在初三开始接触美术，高三开始正式的美术培训，那个时候对各种美术风格都有想法，什么好什么不好我也是张口就来，后来才发现自己确实是无知了，艺术无界限，任何艺术形式风格都有它自己的魅力，不存在什么哪种好哪种不好，有的只是对对画面表现的技术高低。
关于人对美术可以无知到何种程度，我有个小小的经历，算是我对这个问题的回答

这张画是我在大二暑假时期在一个小区里的画室兼职时，一个七岁的小男孩画的，与他在一个班的其他小孩大多在四到六岁。
我个人对这张画是非常喜欢的，觉得挺有意思，相信很多美术生应该也会这样觉得。
小男孩小时候生病导致智力不太正常，这也是他比同班其他学生年龄大的原因。来上课的时候，画室老板也跟我说：“这小孩脑子不好，不用太管他，快结束的时候帮他画几笔就行。” 很多画室为了学生的画面好看能给家长交待，老师都会帮忙动笔修改，我虽然有些反感，但也没办法。上课的时候我发现这个男孩还蛮乖的爱笑眼睛还大真好看啊。两个小时的课程，最后他自己画出了这幅画，我觉得是一副不错的作品就没有动笔修改，画室老板是个女的每次都会在下课前进来查看学生作品情况，因为学生家长这个时候都在外面等着接孩子，一定会看孩子的画的，她在看到这幅画的时候很不满意，因为其他小孩的画面颜色鲜艳画得又满，就让我赶紧改，说完就出去招呼家长了，我没改没必要。
小男孩也很喜欢自己这幅画，开心的拿着画出去找他奶奶了，奶奶看到画以后脸色有点不好，也没有听小男孩对这幅画的解释，就拉着小男孩走了，走之前把小男孩手里的画丢在了画室桌上，我捡起来拍下了这张照片。
我很讨厌那些非正规的美术培训机构，大多数都是为了牟利而迎合家长的眼光，这种画室老板也会自己兼任教学老师，经常会和家长鼓吹曾经带学生参加过哪些国际比赛拿了金奖银奖等等，家长听到以后自然会认为这画室真厉害啊肯定会把自己的子女也教到拿个什么奖，然而这些所谓的国际比赛其实就是交几百块钱报名费寄过去一张画所有参赛者都能获奖。也有部分家长将孩子送到这些小画室也不是为了培养艺术细胞，更多的是找个地方有人看着孩子打发时间，从未真正关心过孩子需要的是什么艺术。
这种培训画室对小孩美育的敷衍，一些家长对孩子艺术认知造成的局限，我觉得这也是种无知。

对于具象作品，一边以画的像不像来作为画的好不好的标准，一边又批判冷军等人的超写实作品是无用功，有了相机还有必要画超写实吗？
那到底应该画的像还是画的不像呢？
毕加索马蒂斯等人的抽象作品，这个不就是乱画的吗，把幼儿园小孩的涂鸦放进去我看没啥区别。大师草书，这都看不出来写的什么，谁认识这是啥字？我儿子五岁，写的都比他好！
说真的我建议您去看看大师十几岁画的画写的字，那个基本功有多牛逼，可能现在一些老师教授三四十岁都达不到那个高度。抽象画是在达到足够深厚的基础、拥有足够多的艺术审美和理解之后为了表达这种艺术理解和情感，创作出的画面。随便瞎涂几笔不叫抽象画，也不叫草书，你那就是瞎涂
其实不该要求每个人都有艺术素养，但既然审美达不到、无法理解这个领域就不要张嘴就来，啥都不懂就是没有资格评价。最近流行一句话"我评价个冰箱还需要我自己也会制冷？"确实不需要，但你也要有能评判冰箱优劣高低的能力，也就是审美。
欣赏不了最好持保留态度，哪怕你说我就是看不懂欣赏不来，也比说"幼儿园小孩都画得出来"强多了。这不是招人笑话嘛，人家被认可是大师那一定有他的道理，自己无知没有审美还批判这个批判那个，你是键盘带师？

觉得画得像=画得好?
还记得前一段热议的“潘绫莹手绘”的事吗?一个女的在网上卖定制手绘肖像画月入好几万，结果被发现是打印描图。
先不说她打印描图不打印描图，她卖的那种和客户发来的照片一模一样的画即使不是打印描图的，她能赚那么多，有那么多人买她的画，就说明很多人对美术的认知是“画得像=画得好”。
我不是美术专业的，但是我学过好多年画画，后来一直业余消遣画一画。小时候我也曾觉得画得好就是要画得跟真的一样。以至于小时候我画建筑物甚至用上尺子，画风景之类的力求要和照片上一样的颜色。当时我们老师跟我讲，绘画如果和照片一样的话，那还要绘画干嘛。当时不理解，后来慢慢地也就理解了。是啊，如果绘画追求的是画得跟实物完全一样，和照片一样，那为什么不直接照相或者照相+ps，画画干嘛?所谓艺术源于现实而高于现实就是如此，绘画等各种美术就是为了以现实为素材为基础，创造出单靠照相和录像等写实所无法达成的美。而照相本身也有摄影这一艺术，那又是一门复杂的学问。
潘绫莹那类的“定制肖像”，完全画得跟客户发来的客户自己照的照片一模一样，既没有绘画的意义也没有摄影的意义，为什么客户不把照片直接打出来，还要花那个冤枉钱?要说想要那种手绘感的效果的话，随便找个美工或者打印店，让人家photoshop滤镜一处理，几分钟就出来了。
在这里要区分冷军等“超写实派”画家的画，超写实虽然力求和实物一样，但是和上面所说的“打印画”完全不是一种概念。冷军他们的画是超越了照片，追求相机所不能捕捉或无法强调的细节。

当人们谈论物理、化学时就觉得学过且学的还可以时才会去讨论。然而当我们谈论艺术时，好像只要有眼睛、耳朵就可以去批判。或是说当代艺术看不懂、或是说这书法我儿子写的也比他好看、或是说写意画的行价比工笔不知道差多少写意画完全就是不会画画的人画的。
人们对美术的无知就在于认为美术，甚至于其他艺术形式没有门槛，有嘴、有眼睛、有耳朵就能去批判。

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加:2024-02-19 13:11:55 更:2024-02-19 13:22:47

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