[明星艺术] 为什么古希腊的神都喜欢裸体示人？

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[明星艺术]为什么古希腊的神都喜欢裸体示人？

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在西方美术馆博物馆里总会看到很多裸体的油画雕塑，大多数来自古希腊神话故事，为什么古希腊的神不穿衣服？

艺术史里对此有个概念：heroic nudity / heroische Nacktheit，也称ideal nudity / ideale Nacktheit，泛指古典时代塑像艺术中理想化的男性裸体形象。顾名思义，这种裸像是脱离写实的理想主义创作，即裸体=理想形象/英雄气质/神格象征[1][2][3]，故将帝王肖像塑为裸体便是在昭示其理想化的公众形象，同时象征其与英雄和诸神相当。
The unrealistic attire of the fighters may have been meant to support a generic identification, whereas complete nudity might have entirely removed the action from the human sphere.[4]
但是必须要说明的是，这个概念只能算一家之言；从前面那一串定语就可以看出它的解释力有限；你可以用它来解释一部分男性裸像（无论对象是凡人、英雄还是诸神），例如以《垂死的高卢人》为代表的一类战败者裸像（也称pathetic nudity，来自希腊语π?θο?），可以被解读为给予被击败的对手一定英雄主义特质以凸显己方的不凡。但是遇到女性裸像（比如《克尼多斯的阿佛洛狄忒》，图1[5]）与古风时代的青年像（κο?ρο?，著名的如克罗伊索斯青年像，图2[6]）时，这个模型的解释力就显得不足了。更不用提一部分神祇裸像（例如狄俄尼索斯）不仅描绘的不是理想化的英雄形象，反而是十分直白的情爱之景（参见托勒密时代的「τρυφ?」）。

图1：普拉克希特列斯（Πραξιτ?λη?）最著名的作品《克尼多斯的阿佛洛狄忒》；前4世纪

图2：克罗伊索斯青年像；约前530年
客观地讲，古典地中海世界的受众对裸像（无论性别）并没有一致的态度，因为裸体作为一个motif（我想不到更合适的词来概括），在古代生活中依背景与场合不同，往往对应的是人们截然不同的认知。希腊神话中与「裸体」这一意象关联频度最高的情节是女神在野外（通常是禁地与圣域）沐浴时被人窥见，后者受到惩罚；代表性的例子如阿克泰翁（?κτα?ων）与特伊西亚斯（Τειρεσ?α?），前者被变成一头鹿后被自己的猎狗分食而死，后者成了瞎子。荷马赞歌中描述安卡塞斯（?γχ?ση?）为阿佛洛狄忒宽衣解带时刻意没有直接描写裸体，而《奥德赛》中奥德修斯裸体碰见娜乌西卡时的羞愧感也通过侧面描写有所体现，似乎在说明裸体在古风时代的接受度十分有限。与此相对的是对沐浴、竞技与战斗等场景的描写；裸体这一意象在这些场合下有更多被理想化创作的空间。不过值得注意的是，在荷马史诗及赞歌与《神谱》中即使在这些场景里裸体也是少见的。文学与艺术作品中的这些场景与裸体的人物形象形成更紧密的关联则要一直等到希腊化时代了。
而在真实的日常生活中，无论是希腊人还是罗马人，裸体都属于很少见的现象。士兵上阵战斗、运动员参与比赛、角斗士进行格斗时都不会完全赤身裸体，普通人在家中也不会以裸体示人，唯有洗浴时可能会赤裸全身。罗马人洗浴时可能会穿一种内衣，叫subligaculum（这种服饰也会在运动时使用，图3[7]），但罗马浴场对着衣入浴并没有强制性规定。

图3：出土于西西里Villa Romana del Casale的「比基尼女孩」马赛克画，其中女性皆着subligaculum；类似裹胸布的上衣的叫strophium
除沐浴外，另一个常见的裸露身体（通常为特定部位，如袒胸、裸下身等）的场合是各类宗教仪式，尤其是各类秘教、秘仪的祭祀、祈祷、舞蹈、揭谕等环节；此类裸露可称为ritual nudity / sacred nudity。
公共场合中，普通人不仅不会裸露身体，而且会尽量做到着全装，否则可能会被与奴隶、侍从（β?ναυσο?）和娼妓混淆；比如侍从往往会裸露上身，而有一定社会定位的高级妓女（即赫泰拉/?τα?ρα）会穿一种叫ταραντ?νον（名字来源于产地塔兰托）的半透明服饰，且不穿内衣。在这一情景里，裸体/裸露身体部位起到的作用是身份识别。当然也存在例外，比如参加葬礼时宾客（无论性别）往往会袒露胸部以示哀悼。
那么回到神像裸体这个问题上，我们且假设用heroic nudity这个模型可以部分解释男性神祇的裸像，那么女神裸像该做何解释呢？我老实回答：这个问题水太深。目前学界对该问题的解析至少有传统艺术史、女性考古（feminist archaeology）与神经艺术史（neuroarthistory）这三个我有所了解的主要理论路径；以答主这点本事还万万没到选边站的水平，看大佬们吵架就得了。
此处倒是想简述一下希腊女性裸像的发展历史。与常见认知不同，希腊化时代以前希腊唯一可考的女性裸像是短暂出现于前8-7世纪（即几何艺术时期）的一组明显受到近东肖像影响的陶像[8]。古风时代男性裸像逐渐成型（以前文提到的青年像为代表），但与其相对应的女性青年像（κ?ρη）依然是完整着装的；斯巴达在这一时期产出过少量女性裸像，但一般被认为是对同时期埃及肖像的仿作。真正意义上的全身裸像出现地很晚，要一直等到前4世纪（希腊化时代早期），且在一开始也不被接受。同时期的罗马显得更为保守；共和时期几乎没有任何属于罗马本土的裸像传统，而奥古斯都以降所采用的裸像形式基本都来自希腊化的东地中海。即便如此，罗马造像中的维纳斯（对应阿佛洛狄忒）在裸体这一点上也不如希腊走的远。
此回答意犹未尽，日后若有新发现/想法/理解会再来填坑。
参考^Himmelmann, Nikolaus. Ideale Nacktheit in der griechischen Kunst. Vol. 26. Walter de Gruyter, 1990.^Id. Zur Eigenart des klassischen G?tterbildes. Prestel Verlag, 1959.^Id. "Klassizismus." In Ideale Nacktheit, pp. 13-24. VS Verlag für Sozialwissenschaften, Wiesbaden, 1985.^Ridgway, Brunilde Sismondo. Fifth century styles in Greek sculpture. Princeton: Princeton University Press, 1981, p. 90-1.^https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Cnidus_Aphrodite_Altemps_Inv8619.jpg^https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Kouros_anavissos.jpg^https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Casale_Bikini_modified.jpg^Bo?hm, Stephanie. Die nackte G?ttin. Zur Ikonog, 1990.raph. Mainz am Rhein: P. von Zabern.ie und Deutung unbekleideter weiblicher Figuren in der frühgriechischen Kunst.

不完全是。
图一是古希腊器皿上的众神看着雅典娜出生的绘图，几乎所有的神都裹的很严实。古风时期的古希腊人喜欢在器皿上画这种风格的人物。
图二的披着狮子皮的是赫拉克勒斯，后来的一些瓶绘上也有把他画成裸体的，古希腊英雄几乎必要参加各种竞技的，而一些地方的体育竞技中男运动员裸体是传统，禁止妇女观看。
古希腊瓶绘里的阿芙洛狄特作为爱神经常是半裸着出现，显现她美丽的身体线条，但也有穿着长裙挺端庄的形象。
在油画上画裸体和西方文艺复兴时期的大背景有关，在美术品上画裸体的异教神借此解放天性，摆脱宗教束缚，有借古说今的意思。

古希腊的女神（除了阿佛洛狄忒）一般没有裸体的。
男神裸体的多一点

一开始古希腊雕塑的古风（约公元前 800 年 - 约公元前 510 年）时代，深受埃及影响，人像生硬古扭，大都采取正面性姿态，上半身裸露。

镀金木雕泰伊王后，约前1390年
两手并贴于腿旁，左脚微微向前，肩宽腰窄，杏眼卷发，不论是男女雕像，面部表情几乎都是一模一样的微笑，这种微笑统称为「古风式微笑」。

孟卡拉和他的妻子，旧王国第四王朝，前2490年–前2472年
这时期雕刻另外一个特色，就是略有上色，以使五官更为清晰。
后期雕刻产生新的元素，出现部分形象较为逼真的男性人体，这种男人雕像通称为「阿波罗」。
雕刻于公元前六世纪的《荷犊的男子》是古风时期的代表作，小牛的面部形象逼真，手举小牛的男子双臂也刻画强壮结实。

荷犊的男子
希腊雕塑家雕塑当中，多见有裸体男性，但绝不能描绘裸体女性。
古埃及因为气候干燥炎热，所以衣着服饰会比较祼露，但是希腊文化不同，还没有性开放到如此。
因此，在整个古风时期（约公元前 800 年 - 约公元前 510 年）和古典时期（约公元前 510 年 - 约公元前 323 年），没有人敢用大理石雕塑裸体女人，尤其是真人大小的比例的雕塑。
当时的希腊艺术作品都要避免使用女性裸体或是真人尺寸的女性裸体。
那样美神阿芙罗狄蒂为什么会是裸体并且世界闻名？
可以追溯到约公元前 460 年，它展示了阿佛洛狄忒从海中升起，披着湿漉漉的透明衣服、衣着整齐。

要声明一件事，原本希腊雕塑都会上色，经过岁月的摧残，现在看到的雕塑才是素色。
而首次打破这个真人祼体雕塑的艺术家，是雅典雕塑家普拉克西特列斯（Praxiteles，约公元前 400 – 约公元前 340 年）。
大约在公元前 350 年代末左右，他雕刻了《克尼多斯的阿佛洛狄忒》，这是希腊雕塑家制作的第一座全尺寸裸体女性大理石雕像。
据称，普拉克西特列斯使用著名的著名妓女塞斯皮艾的芙里涅（Phryne of Thespiai，约生活于公元前 371 年 - 可能在公元前 315 年之后）为模特，因为她以其无与伦比的美丽而闻名全国。

她的名字实际上并不是Phryne，而是Mnesarete（纪念美德），由于她肤色偏黄，人们称她为Phryne（又名蟾蜍）。
也可能是只有妓女才可以做模特，平凡女子不会为艺术献身。
普拉克西特莱斯的原始雕塑，没有幸存下来，这是它的后来的罗马复制品，带有一些现代修复，接近原版。

根据罗马学者老普林尼（Pliny the Elder，公元 23-79 年）的说法，普拉克西特列斯制作了两尊一模一样的雕像复制品，一件是裸体的，另一件是穿着衣服的。
普拉克西特列斯以相同的价格向古希腊科斯岛人民提供了这两座雕像。
他们一开始都是购买了穿着衣服的雕像，但没有购买裸体雕像，害怕会因为亵渎神而带来灾难。
但是尼多斯城的人们购买了裸体的克尼多斯阿芙罗狄蒂雕像，他们认为祼体的美神会带来神的祝褔。
他们将这座雕像展示在阿芙罗狄蒂尤普洛亚的圣殿当中。
普拉克西特列斯的《克尼多斯的阿佛洛狄忒》一经展出，几乎立即引起了整个希腊世界的巨大轰动。
直接上了古希腊的热搜榜，同时也有一个典故：
有人声称从雅典哲学家柏拉图口中传道：当美神本人看到这座雕像时，她问普拉克西特列斯何时偷看她裸体？
一下子，引来了各地的游客来尼多斯，他们更加渴望一睹普拉克西特莱斯创造的美神新雕像。
尼迪安人非常喜欢这座雕像，以致于发行了美神纪念币，左边的就是美神。

因此，有很多人都想要美神的雕塑，大多数艺术家就开始模仿和复制普拉克西特列斯的美神，但后来，艺术家们开始尝试以各种不同的姿势的阿芙罗狄蒂雕塑。
这里我们有一个卡比托利欧维纳斯类型的阿芙罗狄蒂，它与尼多斯类型的阿芙罗狄蒂相似，但是和热点一样，是被人偷看的美神。

这里我们有梅洛斯的阿芙罗狄蒂，模仿克尼多斯的阿芙罗狄蒂。

这是锡拉丘兹类型的阿芙罗狄蒂雕像，都是模仿克尼多斯的阿芙罗狄蒂。

还有一些不同姿势的。

这一个，是阿芙罗狄蒂解开了她的凉鞋：

这里有一个是展现臀部的美神。

自从普拉克西特列斯打破了女神的祼体雕塑之后，艺术家们都开始制作裸体的阿芙罗狄蒂雕像。
尼多斯的阿佛洛狄忒不再只是一座雕塑，而它在古希腊就像今天漂亮国的自由女神像一样的知名标志。
几个世纪后，人们仍然对它感到敬畏。
老普林尼在他的《自然史》中称赞它是有史以来最伟大的雕塑。
这座雕像与帕特农神庙的雅典娜帕特诺斯雕像、奥林匹亚的宙斯雕像或罗德岛的巨像一样著名。
因此，尽管现实中的女性仍然衣着端庄，但女性裸体雕像却大量涌现。
尽管如此，在希腊时期（约公元前 323 年 - 约公元前 31 年）创作裸体女性雕像时，必须始终牢记一条非常重要的规则：雕像只能是仙女、女神（几乎总是阿芙罗狄蒂）或妓女，不能是贵族女子。
但很快就被打破了。
这是罗马皇帝提图斯（公元 79 – 81 年在位）的妻子玛西娅·弗尼拉 (Marcia Furnilla) 的雕像：

在公元1世纪，一些像玛西娅·福米拉（Marcia Furmilla）这样的罗马贵族女性。
就希望把自己变成美神雕像！
故任何的女性都可以创作成雕像。

艹我们高中搞什么自主项目研究给我们组分配了个题目就是“为什么古希腊的神都是裸体”
一开始大家都爆笑在当个笑话来做
越做发现水太深绝大多数理论都说不通
根本解释不了
最后基本东拼西凑写几句话交的白卷

只是在雕像和绘画中如此。实际神话中，那些有意无意在女神沐浴时窥见女神裸体的人，瞎的瞎死的死，没一个有好下场。

没有一件文物是单纯的。
从现在的古希腊陶器和雕塑上，看到很多穿着衣服的作品。这些纺织品垂感都很好，明显的就不是亚麻织品和皮革。很像丝织品。
没有见过丝织品，就不可能画出来甚至雕刻出来丝织品。
这立即就引来一个问题，丝绸纺织工业在哪里？
我们纺织历史超过6000年，丝绸历史至少超过2000年，这是建立在我们有大量的出土文物做佐证。不光有纺织品出现，关键的出现了很多织机，纺轮等机械设备。而且数量少了我们都不会采信。这才是一个考古的态度。
汉朝以后西域才开，我们的丝绸才流向欧洲和中东，但是这不是百姓用得起的东西。
欧洲几百年前都是亚麻制品，而且不穿内裤，因为“磨裆”。
古希腊要是动不动就是穿着丝绸的雕塑，难免尴尬。还不如光着。

衣服细节不好刻也不好画。
当然纯裸基本也就维纳斯，雅典娜就不会。

古希臘只有裸體男性的雕像。最早的女神裸體雕像是由西元前四世紀雕刻家普拉克西特列斯Praxiteles製作的阿佛洛狄忒裸體雕像。當初普拉克西特列斯製作了兩座阿佛洛狄忒雕像，一座為女神披著帷幔的雕像，另一座則是女神的裸體雕像。科斯人(Cos)認為裸體雕像不雅，且對他們的城市有不良的影響，所以選擇了披著帷幔的雕像；而克尼多斯人(Cnidus)購買了裸體雕像，它為克尼多斯帶來了極大的名聲。
為了展現阿佛洛狄忒裸體雕像，克尼多斯人建造一座阿佛洛狄忒歐普洛伊亞Aphrodite Euploia神殿，此神殿與傳統希臘神殿最大的差異是，它為一座圓形建築，直徑約13米，為18根多立克柱式建築，由石灰石、砂岩和大理石製成，此神殿正好允許祭祀者從各方向觀賞雕像。原雕像被羅馬人掠奪，帶到君士坦丁堡勞索斯宮殿(Lausos Palace)，並於西元475年毀於大火中。然而，因為此雕像的影響力極大，許多羅馬複製品得以保留至今。

阿佛洛狄忒歐普洛伊亞神殿遺址與示意圖，克尼多斯城

克尼多斯城的阿佛洛狄忒雕像(複製品)
古希臘只有女神阿佛洛狄忒有裸體雕像，其餘女神的裸體雕像與畫作大部分創作於文藝復興時期，主要是供貴族與富豪的私人收藏，創作的目的不言可喻。這部分流傳下來的畫作巨多，網路上搜尋隨處可見。

古希腊作家阿里斯托芬在《吕西斯特拉特》（创作于公元前412年）中曾记载了一种“透亮”的服装，称其为“阿摩戈斯服装”。此后的希腊罗马作家和辞书关于阿摩戈斯服装的记载，基本上都援引阿里斯托芬的文字。1929年，美国学者瑞切特撰文认为，古希腊作家所记载的“阿摩戈斯织物”就是丝，并认为这种织物通过进口获得。
此后有各种论证，认为古希腊拥有丝织品。整个二十世纪，差不多已经到了可以定论的程度。
21世纪初，希腊和德国的研究所进行合作，将各类出土文物的纺织品残片采取更多更先进的技术进行鉴定，包括重叠区扩增基因拼接法、傅里叶变换红外光谱法、扫描电子显微镜技术。
结果出乎意料，完全没有丝织品的痕迹。
古希腊的纺织品主要是羊毛和亚麻，还有少量的棉。
古希腊的纺织品通常是白色的，并且不剪裁，就是一块布，用绳子、腰带束缚、别针连接起来。大部分衣服都要露肩。
为什么是白色？其实就是没有成熟的印染技术。一小块布染一下，掉色了问题不大，一大块布掉色了，就太难看了。不剪裁的原因其实不是没有剪裁手艺，主要是布料很贵，成本高昂，舍不得剪裁。这块布白天当衣服，晚上做床单。一般的奴隶、贱民不允许着上装，腰际围一小块布。
古希腊在地中海，气候炎热，穿兽皮受不了，还不如不穿凉快。
到处都是裸露身体的人，无论男女。
既然生活中就是这样，那么在雕塑作品中出现裸体，就很正常。
美术作品往往是对于生活的写照，尤其是以写实为主的作品。
至于文艺复兴中的裸体，那是反抗政教合一的封建制度。而且裸体画和雕塑作品，明显更受欢迎，可以买个好价。从事美术从历史延续来看，就是一种职业，要挣钱养家糊口的。
古希腊雕塑作品首先是产品，然后再是艺术品。
现代也是如此。

裸体风潮来自斯巴达
本意是激发男女怀春，刺激生育
在斯巴达，不但男人要裸，女人也得裸，有专门的少女裸体怀春运动会，也就是宅男们喜闻乐见的露出大会
生育是首要目的，如果一个男人生不出子女，妻子有权选择能耕的牛。
所以斯巴达女子的放荡也是全希腊出名，仅次于科林斯女祭司
又因为斯巴达总是打胜仗，慕强心态驱使大家都去学它。
但这个女子露出大会实在不堪入目，学不了，学不来。

博物馆，英文单词“museum”，来源于古希腊神话中的缪斯女神——Muse. 她们美丽聪慧，并且掌握着人类用文艺的形式记录的最美好的回忆，于是，人们把珍藏人类美好记忆的殿堂命名为博物馆。

希腊神话，是打开西方艺术、文明的一把金钥匙。博物馆中的很多文物、画作都源于希腊神话。
许多希腊神话中的人物、故事，也形成了今天所用的俗语，比如说“阿基琉斯之踵”，代表的是一个人致命的弱点；“特洛伊木马”，指的是打入敌人内部的关键因素；还有“潘多拉的盒子”、“忒修斯之船”、“西西弗斯的惩罚”等。

“马克思非常喜欢希腊罗马神话，称“希腊神话不只是希腊艺术的武库,而且是它的土壤。”希腊神话在思想性和艺术性方面都达到了相当的高度,它是希腊文学艺术的重要组成部分。此后的诗歌、悲剧和造型艺术都大量采用神话题材。”
“古希腊罗马神话中的乱伦也对后来的文艺创作产生了深刻的影响。从索福克勒斯的《俄狄浦斯王》到莎士比亚的《哈姆莱特》，从劳伦斯的《儿子与情人》到福克纳的《喧嚣与骚动》，乱伦成了西方文学中一个经久不衰的主题。索福克勒斯的《俄狄浦斯王》首开严肃文学创作中母子乱伦之先河。”

这是一幅古希腊神话诸神图谱，也许能帮你捋清各神之间乱伦出轨弑父夺权的故事。
为什么希腊神话的道德观和血缘关系如此混乱？可能是因为古希腊创世之初，人口稀少，天神们为了繁衍后代，壮大种族，于是互相结合。甚至他们认为需要近亲结合和同性结合才能保证血统的纯粹；而古希腊人开放自然，追求浪漫的天性，使得他们不会过多的去思量我们中国人十分重视的所谓“伦理”。他们遇上自己喜欢的，会尽情释放本能，展现美好的自我。

这可能也是为什么欧洲美术馆中众多的艺术作品都是裸体，如上图们的画风

古希腊人强调自然、健美，并且崇尚完美的身体比例。所以古希腊的众神皆为裸体，为之创作出来的艺术作品自然也是还原本真，皆为裸体。哪怕是纱衣附体的雕塑，也只是薄薄的一层加以掩盖，同时要极尽展示纱衣下的身体曲线之美。而在文艺复兴时期，很多的欧洲裸女作品，都被命名为维纳斯。这是因为，只有假借维纳斯之名，他们才敢名正言顺的画裸女。

《大卫》——米开朗琪罗

《维纳斯的诞生》—— 亚历山大·卡巴内尔
微博：空刻视频
公众号：空刻
B站：空刻视频

我的天，怎么一堆乱七八糟的答？知乎堕落得如此地步吗？
很简单：古希腊人觉得人体是一种美，他们崇拜这种美。

可能在禁止同性恋的时代，基佬通过这种方式来打胶

有没有一种可能当时是雕刻完了再给雕像穿衣服，时间久了衣服风化了，汉阳陵里面有很多光屁股的宦官泥塑胳膊也没有，可以想见是胳膊是木头做的衣服和木头经过千年都已经风化掉了

从古希腊时代开始，他们就重视人体美，欣赏匀称和谐的身材和强健饱满的肌肉。
作为一名健身爱好者，我认为欧美人有这种源自古希腊的审美不足为奇，我也能理解肌肉的美感。真正离奇的是，我们东亚文明，竟然会长期忽视人体美…
我完整看过《水浒传》和《三国演义》，这两本讲古代战争和好汉传奇的经典书籍里，描述了很多大力士和勇士的生平，却几乎没有称赞某人肌肉美丽的句子。
许褚性起，飞回阵中，卸了盔甲，浑身筋突，赤体提刀，翻身上马，来与马超决战，两军大骇。
———《三国演义》第五十九回许褚裸衣斗马超
却见背后一条大汉追将入来。那大汉上半截不着一丝，露出鬼怪般肉，手里拿着两把夹钢板斧，口里喝道：“含鸟休走！”远观不睹，近看分明，正是黑旋风李逵…
———《水浒传》第四十二回还道村李逵救宋江
整整两本书，直接提到肌肉的就这两处，我没发现有第三处。而且两人都是粗野蛮勇之人，作者用意似乎是强调“威力”、“可怖”，而非“美丽”。
（“筋”就是“筋肉”，也就是古人对“肌肉”的称呼，许褚浑身筋突是说他浑身肌肉，不是说他浑身青筋暴起…）
是欧美人普遍肌肉发达，只有少数东亚人能长出肌肉来吗？
也不是。
1793年，马戛尔尼使团来到中国，成员在回忆录里是这样描述接待他们的武官“樊大人”的：
渠尝躬与战事，身受数伤，而体格之健全，不因此稍损。身材亦仅中人，而背脊甚直，四肢筋肉凸起如栗。
这是对清朝普通老百姓的外在描写：
妇女多束其粗黑之发于头顶,压之以金质之针;小儿则露体者居多,亦有裸露其上体者;男子多雄伟有力,四肢筋肉突起，无萎靡不振之相。余逐处留意观之，不觉朗诵诗人莎士比亚《飓引曲》中之句日：观此芸芸之众生兮，叹造物之神奇，朕人类之美且大兮，吾乐乎新世界之自居。
英国使团过来，一眼就注意到了中国武将和劳动人民的肌肉并予以赞美，虽然历代本土作家对此极少赞扬甚至提都不提，仿佛看不见。
我认为，这很可能是东西方的文化差异。同一事物在不同文化背景的人看来，感受可能完全不同，就比如：
东亚地区，满月意味着阖家团圆、幸福快乐；
在英语文化里，满月则意味着神秘、魔法、癫狂，是狼人变身和女巫聚会的时刻。
同理，对于“肌肉”，西方人和东方人的理解也不一样。
西方人重视肌肉美丽和谐的一面，认为代表着自律、优雅、力量甚至神性，所以从古希腊的半神英雄雕塑到今天漫威电影里的超级英雄，无不肌肉发达，体格匀称。
东方人则强调肌肉的威严和恐怖，所以古代绘画雕塑艺术里有肌肉的，都是小鬼和护法金刚一类的角色，小说里有肌肉的，则往往就是李逵许褚一类的凶神恶煞。

过去没衣服穿~

牛河梁女神

欢喜佛

印度性爱神庙

古文明都喜欢裸体，希腊不特殊。印度欢喜佛，中国女娲伏羲交媾图都很常见。
印度古代雕塑一堆裸体男男女女。
妇好墓里面一大堆裸体玉雕。
人类古代都是生殖崇拜都喜欢雕刻表现男女性器官。你随便去国内一家博物馆，第一个馆里面大概率一大堆男根形象的陶祖，铜祖，还有女阴形象的东西。一堆一堆的。
大的文明都有一个从原始性崇拜转化到较为理性的文明的过程，这个过程之后裸体就减少了，性器官也被一些抽象的图案替代。比如佛教的莲花座一般认为是女性性器官抽象出来的，中国的如意则是男性性器官变化出来的。
我们中国这个过程发生的比较早，周灭亡商以后在周公领导下，我们的文明就高度理性化了。即便如此，民间裸体雕塑和伏羲女娲交媾的形象一直持续到汉朝。汉墓石雕很多伏羲女娲交媾图，去徐州山东都能看到。
西方这个过程到基督教化之后才完成。所以他们裸体时间更长。
中国汉族没有英雄史诗，较早就没有了裸体雕塑摆脱性崇拜，这二者之间应该是有逻辑上的联系的。

中国书法很多都是通过碑帖流传下来的。天长日久，风化磨损，许多字的边角就磨损了，结果“露锋”变成了“藏锋”，千年流传，人们已经习惯了这种表现方式，而且还有大咖把它理论化，就形成了今天人们对中国书法的认知。也许，古希腊神话的表现形式与中国书法有异曲同工之妙，开始是在雕塑的外表披上一件衣服，后来时间太久，原来的衣物渐渐消失，就形成了今天人们看到的裸体艺术形象。而且人们对此已经习以为常，也有大咖把它理论化，大家也就约定成俗了。

因为大家都不知道古希腊的人穿什么样的衣服。
希腊罗马的本质，就是暴发之后的欧罗巴为心目中的精神祖先贴金而用美好的东西堆砌出来的文明缝合体：
看看关于古希腊历史真伪的几个细节：
1.先分析亚历山大东征
2.看看古希腊的哲学是什么样子的
3.戏剧是怎样炼成的
4.关于《几何原本》和毕达哥拉斯定理
5.充满几何数学韵味的文物，为何古希腊没有？
1.先分析亚历山大东征：
“公元前4世纪，希腊各城邦内部及各城邦之间矛盾错综复杂，冲突持续不断。马其顿国王腓力二世乘机运用外交手段、金钱利诱和军事进攻等手段插手希腊事务。
　　前337年，腓力二世确立对全希腊的霸权后，在科林斯召开各邦大会，宣布各邦间停止战争，建立以他为盟主的泛希腊同盟，并以"复仇"为借口决定对波斯宣战。
　　前336年夏，腓力二世遇刺身亡。其子亚历山大三世在平息内乱和镇压希腊人的反叛后，即调兵遣将，准备东征。
　　前335年秋，亚历山大以马其顿军为主，雇佣兵和各邦盟军为辅，组成一支远征军(约3万步兵、5000骑兵、160艘舰船)。前334年初春，他授权安提帕特将军摄政，亲率远征军从都城派拉出发，渡过赫勒斯滂海峡(今达达尼尔海峡)开始东征。”
　　一年时间，谈个恋爱都不算太长，鸭梨山大就可以收服刚征服（而且确实有叛乱的）希腊各邦（人家之前可是在波斯大军压境的时候都没有统一只有联盟的），征兵出战；
　　士兵之间原属国不同，语言不通，如何凝聚人心、统一指挥？
　　孤军远征，后勤如何保证？
　　原始通信条件之下，水军陆军如何统一行动？
　　新补充的士兵都是征服地的异邦人如何保证他们的忠诚？看看先秦白起坑赵卒、项羽坑秦卒就可知收服人心之难了；退一万步，即使鸭梨山大魅力无穷，他们一见倾心，可是语言不通，如何交流、指挥？
　　征服地区要留兵镇守，那么大的地方，十万人全部驻守，每个地方也不过一千几百人，在当地人的茫茫人海中只不过是一朵小浪花，在冷兵器时代，有什么威胁力、控制力？
看看这段话：
“我从孟菲斯、维克斯堡、纳奇兹和新奥尔良已经看出:所有这些从敌人手中夺取的地方，每到一处都要立即派一个整师的部队去驻守，如果不是更多的话。由于我们得分兵去防卫和保护那些对我们保有敌意的居民集团势力，因此，胜利实际上是削弱了我军在战场上的兵力。”
---（美）詹姆斯·M.麦克弗森《火的考验:美国南北战争及重建南部》（下册）p188
　　由此可知，亚历山大东征的时候，他那几万人是绝对不够用的。

亚历山大东征是跨海作战。跨海作战有多不容易可以参考百年战争的英国和两征日本的元朝，结果都失败了。亚历山大真是那么神奇？
百年战争(Hundred Years' War)是指英国和法国，以及后来加入的勃艮第，于1337年 - 1453年间的战争，是世界最长的战争，断断续续进行了长达116年。

元朝建立后两征日本均失败，14万人几全军覆没

亚历山大这十多年是怎么保证给养的？
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　　【孙子曰：凡用兵之法，驰车千驷，革车千乘，带甲十万，千里馈粮，则内外之费，宾客之用，胶漆之材，车甲之奉，日费千金，然后十万之师举矣。】
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“前335年秋，亚历山大以马其顿军为主，雇佣兵和各邦盟军为辅，组成一支远征军(约3万步兵、5000骑兵、160艘舰船)。前334年初春，他授权安提帕特将军摄政，亲率远征军从都城派拉出发，渡过赫勒斯滂海峡(今达达尼尔海峡)开始东征。”
“前331年春，亚历山大率步兵4万、骑兵7000从埃及出发，经巴勒斯坦、腓尼基插入两河流域北部，向波斯腹地巴比伦尼亚与伊朗高原进军。”
“前327年夏，他为富庶的印度河流域所吸引，离开巴克特里亚，率兵约3万人沿考芬河(今喀布尔河)经开伯尔山口侵入印度河上游地区。”
亚历山大东征···远征军连续作战10年，行程万余里，进行上百次强渡江河、围城攻坚以及山地、平原地和沙漠地作战，建立了西起巴尔干半岛、尼罗河，东至印度河的庞大亚历山大帝国。”

对于亚历山大的东征，我们还是用孙子的理论来参考一下。除了“务食于敌”一条可以做到以外（即使这一条，细究起来也是问题很多的，比如，沿路到底有多少物资能供应这一下子几万人的需求？），其它基本是不利的：
孙子曰：凡用兵之法，驰车千驷，革车千乘，带甲十万，千里馈粮，则内外之费，宾客之用，胶漆之材，车甲之奉，日费千金，然后十万之师举矣。
　　其用战也胜，久则钝兵挫锐，攻城则力屈，久暴师则国用不足。夫钝兵挫锐，屈力殚货，则诸侯乘其弊而起，虽有智者，不能善其后矣。故兵闻拙速，未睹巧之久也。夫兵久而国利者，未之有也。故不尽知用兵之害者，则不能尽知用兵之利也。
　　善用兵者，役不再籍，粮不三载，取用于国，因粮于敌，故军食可足也。国之贫于师者远输，远输则百姓贫；近师者贵卖，贵卖则百姓财竭，财竭则急于丘役。力屈财殚，中原内虚于家，百姓之费，十去其七；公家之费，破军罢马，甲胄矢弓，戟盾矛橹，丘牛大车，十去其六。
　　故智将务食于敌，食敌一钟，当吾二十钟；萁秆一石，当吾二十石。
　　故杀敌者，怒也；取敌之利者，货也。车战得车十乘以上，赏其先得者而更其旌旗。车杂而乘之，卒善而养之，是谓胜敌而益强。
　　故兵贵胜，不贵久。故知兵之将，生民之司命，国家安危之主也。

亚历山大不但打仗，还建城，还不只建了一座城，亚历山大团队才是史上最强基建狂魔，看看十多年间建了那么多城，是怎么做到的？

孙子兵法作战篇（《宋本十一家注孙子兵法》）

孙子兵法谆谆教导，“兵贵胜不贵久”，“久暴师则国用不足”，“夫兵久而国利者未之有也”···亚历山大东征，暴师在外十几年，远离本土，孤军远征，是怎样能坚持下来并且还取得胜利建立“大帝国”的？

还有兵器。亚历山大东征时士兵的“马其顿长矛，长13~14英尺（每英尺约30厘米），双手操作，后期的超过18英尺。长矛末端有配重利于平衡，兼做长矛折断时之备用武器。”
我国的《考工记》说了，“凡兵无过三其身，过三其身，弗能用也，而无已，又以害人。故攻国之兵欲短，守国之兵欲长。”从这个资料看，作为进攻方的亚历山大远征部队用这么长的武器，是非常不利的：攻国之人众，行地远，食饮饥，且涉山林之阻，是故兵欲短。”
亚历山大的士兵要拿着这么长的兵器行走十多年，还要保证缺损后修缮补充，是怎么做到的？

看看这篇文章，亚历山大的长矛阵真的存在过吗？看他长矛的连接器，那么短的一截管子，能有多大的接合力量？
兰台·秦军标准化真相：弩机部件随意互换仅是幻想

还有这个资料：那么多的财宝，怎么流传于世的那么少？看看夏商周还有一些诸侯国，留到今天有多少宝贝文物？还有，亚历山大那些运送宝物的骡马骆驼以及护宝战士，需要多大的后勤队伍？

作者：@Watson_yexiuqing 时间：2018-07-17 13:44:14
　　这是从网上搜的压力山大东征路线图，也有其他版本的，大同小异。希腊帝国包含希腊马其顿拜占庭，人种有希腊拉丁斯拉夫种，加起来还没有土鸡大，就这么点基础就完成了东征印度再回归的伟业。这条路有几个诡异的折返，我来说说其中的猫腻。

@Watson_yexiuqing 时间：2018-07-17 13:44:14
再看看亚历山大东征路线的地形

第一个折返是从大马士革到埃及，目测来回六千公里，过约旦河后就是茫茫大漠，压力山大走这条路也是迫不得已，因为拿破仑发明了亚历山大港，不走这条路行吗？
　　过巴比伦后先往西南再往东北走，西南那个点是设拉子，附近有波斯波利斯遗址，米国佬1930年发明的玩意，东北那个点是半天下的伊斯法罕。波斯波利斯，意为波斯之都，从巴比伦到伊斯法罕直走就行了，可是欧佬的史书说亚历山大占领波斯波利斯后放火烧了这座历史名城，于是亚历山大不得不走冤枉路到这里。波斯波利斯遗址的最大破绽是只有王城没有民居，沙漠民居都是用泥砖砌拱顶，烧不掉的哟！
　　新唐书记载:波斯……大月氏别裔，其先波斯匿王，王因以姓，又为国号。波斯匿王据说是中印度国王。这样看来波斯作为地理名词登上历史舞台是从萨珊王朝开始，之前出现波斯二字的可能都是伪史。
　　第三个折返是波斯东部向南再向北的奇异路线，这个折返点叫锡斯坦，位于伊朗阿富汗边境，据说这里就是汉代乌弋山离国，后改名排特。乌弋山离是汉代罽宾道的终点，极远，汉使稀至。往西还有路，但是那里有含铁的沙漠，温度可达80度，除了亡命徒谁也不敢走。欧佬认为乌弋山离是其首都Alexandria_Prophthasia的音译，排特是后一个字的音译，于是压力山大不得不踏上这条生死路。其实排特就是帕坦嘛，普什图欢迎你。
　　第四个折返点更怪，到喀布尔后往北直接杀到撒马尔汗又回来了，图啥呢？撒马尔汗东边可是举世闻名的费尔干那盆地，汗血宝马的故乡啊。估计又是去命名了，中亚的确有几个叫亚历山大的地方，但那是沙皇亚历山大啊。
　　最后说说压力山大返回的路，有陆路海陆两条，陆路叫卑路支斯坦，波斯末代王子叫卑路斯，后被杀死，新唐书说其民尚在，其国已亡，卑路支斯坦可能就是波斯遗民的归宿，极度干旱高温，不宜行军，历代侵略者从没走过这条路，都走喀布尔（开伯尔）山口。然而亚历山大做到了。走海陆没问题，但是走了这么远，工匠跟过来了吗？
　　总之，亚历山大在位13年，以3万步兵，完成了别人3辈人都完成不了的伟业，的确是人类文明史上的一朵奇葩。
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还有指挥作战需要信号传递，古人指挥作战，主要是鼓、金（铙，钲，錞于等金属打击乐器）、旗，《管子》称之为“三官”，三者有机结合，协调全军调度进退攻防。离开了这些工具，是不可能把大部队系统的组织起来形成有效力量的。一般来说，闻鼓则进，闻金则退。
《管子·兵法》说：“三官不缪，五教不乱，九章着明，则危危而无害，穷穷而无难。
　　三官：一曰鼓，鼓所以任也，所以起也，所以进也。二曰金，金所以坐也，所以退也，所以免也。三曰旗，旗所以立兵也，所以制兵也，所以偃兵也。此之谓三官，有三令，而兵法治也。
　　五教：一曰教其目以形色之旗，二曰教其身以号令之数，三曰教其足以进退之度，四曰教其手以长短之利，五曰教其心以赏罚之诚。五教各习，而士负以勇矣。
　　九章：一曰举日章，则昼行；二曰举月章，则夜行；三曰举龙章，则行水；四曰举虎章，则行林；五曰举鸟章，则行陂；六曰举蛇章，则行泽；七曰举鹊章，则行陆；八曰举狼章，则行山；九曰举韟章，则载食而驾。九章既定，而动静不过。”
　　《黄帝内传》说， “黄帝伐蚩尤···玄女为帝夔制牛鼓八十面，一震八百里，连震三千八百里”。
　　《左传》说，“夫战···一鼓作气，再而衰，三而竭”。
　　《周礼·鼓人》说，“以金铙止鼓”。
　　《诗?小雅?采芑》说，“钲人伐鼓”《毛诗诂训传》解释说，“ 钲以静之，鼓以动之”
　《尉缭子·勒卒令第十八》说:
　金、鼓、铃、旗四者各有法。鼓之则进，重鼓则击。金之则止，重金则退。铃，传令也。旗麾之左则左，麾之右则右，奇兵则反是。
　　一鼓一击而左，一鼓一击而右。一步一鼓，步鼓也。十步一鼓，趋鼓也，音不绝，鹜鼓也。商，将鼓也。角，帅鼓也，小鼓，伯鼓也。三鼓同，则将、帅、伯其心一也。奇兵则反是。
　　鼓失次者有诛，喧哗者有诛，不听金、鼓、铃、旗者有诛。
　《史记淮阴侯列传》说,“平旦 ,信建大将之旗鼓,鼓行出井陉口”。
·····
　　亚历山大数万人作战，用的是什么样的指挥信号系统？

2.看看古希腊的哲学是什么样子的：
宋朱熹，理学：理生万物，理主动静，“未有此气,已有此理”,“未有这事,先有这理”。
“古希腊”柏拉图：“现实世界是理念世界的影子” 　
德国，黑格尔：黑格尔认为，“绝对精神”是宇宙之源，万物之本。世界的运动变化乃是“绝对精神”自我发展的结果，世界是绝对精神的自我运动。
《易经》，一阴一阳谓之道；
《老子》，反者道之动，有无相生、难易相成、长短相形、高下相倾，　
黑格尔辩证法：黑格尔认为自我意识是不可能孤立存在的。如果意识要对自身存在进行考察，它就必须基于某种对照。也就是说，人必需要有一个"非我"作参照物，才能了解何谓"自我"。

　古代唯物主义哲学家认为“气”是世界的物质本原。
　　东汉?王充谓“天地合气，万物自生”（《论衡?自然》）。
　　北宋?张载认为“太虚不能无气，气不能不聚而为万物”（《正蒙?太和》）。
　　气是一种肉眼难以相及的至精至微的物质。气和物是统一的，故曰：“善言气者，必彰于物”（《素问?气交变大论》）。
　　气是世界的本原，是构成宇宙的元初物质，是构成天地万物的最基本元素。“太虚寥廓，肇基化元，万物资始，五运终天，布气真灵，摁统坤元，九星悬朗，七曜周旋，曰阴曰阳，日柔曰刚，幽显既位，寒暑弛张，生生化化，品物咸章”（《素问?天元纪大论》引《太始天元册》语）。
　　“清阳为天，浊阴为地，地气上为云，天气下为雨，雨出地气，云出天气”（《素问?阴阳应象大论》）。“天气”是自然界的清阳之气，“地气”是自然界的浊阴之气。阴气浊重，降而凝聚成为有形的物体，构成了五彩缤纷的大地；阳气清轻，升而化散为无形的太虚，形成了苍莽的天宇。天地阴阳之气上升下降，彼此交感而形成天地间的万事万物。
　　“本乎天者，天之气也。本乎地者，地之气也。天地合气，六节分而万物化生矣”（《素问?至真要大论》）。总之，气是物质性的实体，是构成自然万物的最基本元素。

《老子》“有无相生，难易相成，长短相形，高下相盈，音声相和，前后相随”

　　很多的西方古代哲学，只是对中国古代哲学的翻译而已：
　　《西方哲学原著选读》（上卷）pdf在线阅读_爱问共享资料
http://ishare.iask.sina.com.cn/f/7074230.html
　　这是哲学方面的例子，西方哲学原著与中国古代诸子的一些对比

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3.戏剧是怎样炼成的
　　中国的戏剧成熟于元朝。在元朝之前，有哪些关于戏剧的元素已经准备好了呢？
　　一是素材，从《春秋左传》开始，《史记》《汉书》《后汉书》《三国志》《晋书》《南北史》《隋书》《新旧唐书》《五代史》等等历代史书记载了众多的悲欢离合引人深思发人深省的事迹，为戏剧创作提供了数之不尽的原素材；
　　二是创作，从六朝开始，志怪小说崭露头角，唐代传奇引人入胜，宋代说书评话深入民间，所有这些，既为戏剧创作上积累了丰富的经验，也提供了丰富的故事材料；
　　三是表演人才，从汉代开始的乐舞百戏，到唐代的伎乐表演，古代贵族的娱乐生活一直很丰富，伎乐说唱的传统为戏剧表演准备了大量的技术经验和人才传承；社会经济的发展使到富贵人家有强大的娱乐需求，反过来也滋养了伎乐、戏剧。
　　四是两位皇帝为戏剧的产生作出了重要的贡献。一是唐玄宗，首创梨园，使到原本是不入流的伎乐表演者社会地位大大提高，也大大提高了社会影响；二是南唐李后主，他以皇帝之尊专写长短句（词），使到原本是乐坊唱词（社会地位认可度都比较低）的“词”这种文体得到文人的承认并跟风创作，产生了巨大的硕果“宋词”，而“词”的长短句体裁和形式都非常适合作为与音乐完美结合的唱词，为戏剧的台词创作打下坚实的基础。
　　五是社会环境的巨变。隋炀帝开始开科取士，读书成为人们晋升的有效途径，几百年来已经成为强大的社会传统，元灭宋以后，从1279年至1315年废科举，读书人出路受阻，于是不少人转向戏曲创作，为戏剧提供了大量的高素质作者，也产生了大量的高质量作品。
　　有了这些条件和积累，中国社会从商代文字成熟开始发展了2000多年才有了戏剧的繁荣。
　　资料说“古希腊”戏剧“繁荣于公元前6世纪末至公元前4世纪初”，有悲剧作家则是埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯三人，戏剧作家克拉提诺斯、欧波利斯和阿里斯托芬三人。我就想问问，“古希腊”文字这时候成熟了多久？有多少历史题材让他们进行创作？“古希腊”那么丁点地方，历史上有多少娱乐传统？有多少社会财富余力去养那些剧团？

中国戏剧发展到今天，已经有三百六十多种不同剧种，希腊戏剧成熟那么早，发展到今天，欧洲有多少地方剧种？
中国的部分地方戏剧：
北京：京剧北京曲剧西路评剧北昆
河北：河北梆子评剧丝弦老调哈哈腔河北乱弹武安平调武安落子西调蔚县秧歌隆尧秧歌上四调定县秧歌四股弦唐剧横岐调
山西：朔县秧歌锣鼓杂戏耍孩儿戏灵邱罗罗沁源秧歌祁太秧歌繁峙秧歌蒲州梆子山西中路梆子山西北路梆子上党梆子孝义碗碗腔曲活碗碗腔凤台小戏上党皮黄上党落子永济道情戏洪洞道情戏弦子腔晋北道情戏壶关秧歌临县道情戏襄武秧歌眉户蒲剧（也叫南路梆子）
内蒙古：漫瀚剧二人台
辽宁：海城喇叭戏辽南影调戏彩扮莲花落蒙古剧
吉林：二人转吉剧新城戏黄龙戏
黑龙江：龙江剧
陕西：秦腔合阳跳戏合阳线戏陕西碗碗腔陕西老腔眉户戏弦板腔
甘肃：陇剧甘南藏戏影子腔高山剧
青海：青海藏戏青海平弦戏
新疆：新疆曲子戏
山东：山东梆子莱芜梆子东路梆子柳子戏五音戏柳琴戏两夹弦枣梆吕剧茂腔柳腔四平调
江苏：昆曲通剧淮海戏锡剧苏剧丹剧丁丁腔淮剧扬剧淮红剧海门山歌剧
安徽：黄梅戏青阳腔岳西高腔安徽戏庐剧端公戏沙河调徽剧安徽目连戏泗洲戏坠子戏含弓戏芜湖梨簧戏文南词凤阳花鼓戏淮剧淮北花鼓戏嗨子戏皖南花鼓戏
上海：沪剧奉贤山歌剧滑稽戏
江西：赣剧河戏宜黄戏万载花灯戏宁都采茶戏景德镇采茶戏武宁采茶戏戈阳腔宁河戏赣南采茶戏抚州采茶戏赣东采茶戏高安采茶戏九江采茶戏盱河戏瑞河戏萍乡采茶戏吉安采茶戏
福建：莆仙戏梨园戏高甲戏闽剧小腔戏三角戏闽西采茶戏庶民戏平讲戏词明戏大腔戏南词戏芗剧闽西山歌戏闽西汉剧北路戏默林戏右词南剑调打城戏竹马戏游春戏肩膀戏
台湾：歌仔戏
广东：粤剧正字戏白字戏花朝戏粤北采茶戏雷剧梅县山歌剧潮剧广东汉剧西秦戏粤西白戏东昌花鼓戏临剧
广西：桂剧邕剧丝弦戏广西师公戏彩调剧牛娘剧桂南采茶戏广西壮剧广西苗戏广西侗戏
湖南：湘剧祁剧长沙花鼓戏邵阳花鼓戏湘昆师道戏湘西花灯戏常德汉剧巴陵戏常德花鼓戏衡阳花鼓戏零陵花鼓戏湘西苗剧湘西阳戏衡阳湘剧辰河戏岳阳花鼓戏新晃侗族傩戏
湖北：汉剧荆河戏湖北越调东路花鼓戏南剧山二黄湖北高腔荆州花鼓戏梁山调远安花鼓戏黄梅采茶戏楚剧随县花鼓戏鄂西柳子戏郧阳花鼓戏堂戏襄阳花鼓戏阳新采茶戏文曲戏
河南：豫剧南阳梆子河南越调河南道情大平调怀梆豫南花鼓戏罗戏卷戏大弦调河南曲剧乐腔怀调五调腔
四川：川剧四川灯戏四川曲艺剧秀山花灯戏
云南：滇剧云南花灯戏昆明曲剧关索剧傣剧白剧云南壮剧彝剧
贵州：黔剧贵州本地梆子贵州花灯剧贵州侗戏贵州布依戏贵州苗戏安顺地戏
西藏：藏剧
海南：琼剧，临高木偶戏，海南本地独有的剧种，属于闽南语系的剧
这样的戏楼，戏剧传统“历史悠久”的地中海沿岸可曾有？

宋家庄穿心戏楼
位于张家口蔚县宋家庄镇宋家庄村，明代建筑，它是一座过街式戏楼，又称穿心戏楼，中间过道平时通车、通人，演出时用木板盖在通道上面，前后置木闸板成全封闭状，实用性很强。
首都博物馆藏元代的瓷戏台人物纹枕

美国辛辛那提美术馆藏元代磁州窑,元曲场景纹枕 ???

《元刊杂剧三十种》是现存唯一一部元刻杂剧选本。全书收元人杂剧三十种，有十四种为孤本。先后由明代李开先、清代黄丕烈至民国罗振玉诸名家递藏。1914 年日本京都帝国大学请当时著名刻工陶子麟覆刻了这部，题作《覆元椠古今杂剧三十种》。此为日本大正三年朱印刊本。

简单对比一下《汉书·艺文志》（包括商、周、秦、西汉期间一千多年）的著作与与“亚里士多德”的著作
　　《汉书·艺文志》分为六艺、诸子、诗赋、兵书、术数、方技等六部分，共收书三十八种，五百九十六家，一万三千二百六十九卷。
　　“亚里士多德”著作内容涉及天文学、动物学、胚胎学、地理学、地质学、物理学、解剖学、生理学，总之，涉及古希腊人已知和各个学科。

中华文明自有文字出现，历经一千多年的生长发展之后，在春秋时期形成了百家学派，各种学说竞相争妍、碰撞，产生出绚丽的火花，留下很多不朽著作。
　　到了约500年后的东汉，《汉书·艺文志》做了个整理统计。据《汉书· 艺文志》的记载，诸子百家中数得上名字的一共有189家，4324篇著作。
　　而在东汉当时世上有留存的书籍则是：“大凡书（总共）六略三十八种，五百九十六家，万三千二百六十九卷。入三家，五十篇，省兵十家。”，五百九十六家，就算每一家一个作者吧，就是近六百人，才有这么些成果。
　　他古希腊的亚里士多德倒好，一个人就有差不多同等多的著作，而且涉及面还更广，他是怎么做到的？
　　《汉书·艺文志》中的著作，到今天已经十不存一，但是比《汉书》成书还早300年的亚里士多德的三百万著作一字不差的留存到今天，这有是怎样做到的？
　　下面是《汉书·艺文志》中的部分典籍及其保存情况：

4.关于《几何原本》和毕达哥拉斯定理
中国的田亩赋税周朝就开始收取了，农田地形千变万化，非常不规则，如果没有高深的几何测量知识，怎能得知农田面积？
　　看看这三国时期吴国的竹简记载：
“绪中丘男子区伯，佃四町，凡卌亩，皆二年常限。其卅八亩旱不收，亩收布六寸六分。定收二亩，为米二斛四斗。亩收布二尺。其米二斛四斗，四年十二月九日付仓吏李金。凡为布一丈六尺八寸八分，四年十二月九日付库吏潘有。其旱田亩收钱卅七，其熟田亩收钱七十。凡为钱八百六钱，四年十二月九日付库吏潘有毕。嘉禾五年三月三日，田户曹史赵野、张惕、陈通校。”
　　记载这样的经济数据的三国吴简有2141枚，没有数学几何测量，怎能得知田亩面积？怎能根据年成按比例计算出赋税数据？

元代朱世杰撰《新编算学启蒙》同治年间刻本，里边已有很多几何知识以及题目：

几何原本在中国的最早版本是万历三十五年(1607年)刻本，书中论述完全是中国本土纯粹措辞习惯和思维方式，没有一丝一毫的西方味，凭什么说是西来的呢？

唐朝的《孙子算经》，几乎每一题问题的最后都是“几何”两字，可见几何在古代数学中是很常见的，并不是利玛窦来了才有：

更早的岳麓书院秦简，已有很多“几何”，就是数学题中所问“所得几何”：

西方现存的最早的《几何原本》目前看到的应该是 “梵蒂冈图书馆收藏的这份欧几里得《几何原本》手稿（被称为Vat. gr. 190）。图中即包含勾股定理那页。”

公元888年君士坦丁堡的书记员斯蒂芬抄写的《几何原本》抄本（曾有资料说是最早版本），手稿现保存于牛津大学的Bodleian图书馆。

欧罗巴痴迷于“毕达哥拉斯”定理，现在连埃及两河流域都说有出土相关资料了，但他们强调的是证明的过程，仿佛会证明了a2+b2=c2就万事大吉一样。中国的则不同，《周髀算经》提到勾股定理的时候没有强调证明过程，是后来的《九章算术》才补充了证明过程的，周髀算经等强调的是什么呢，是应用，是怎么用勾股定理测量海岛高度，太阳高度，太阳直径······

书籍装帧的源头在中国。中国的书籍装帧方式从古至今分别有简册、帛书（卷起来），魏晋纸张普及后有卷轴，梵夹装，经折装，旋风装，宋代雕版印刷技术以后有蝴蝶装、包背装、线装。
　　包背装与蝴蝶装的主要区别是它对折页的文字面朝外，背向相对。两页版心的折口在书口处，所有折好的书页，叠在一起，戳齐折口，版心内侧余幅处用纸捻穿起来。用一张稍大于书页的纸贴书背，从封面包到书脊和封底，然后裁齐余边，这样一册书就装订好了。
　　线装与包背装在折页方面没有任何区别，但跟蝴蝶装、包背装不同的是，它的装订不用浆糊，而是用线。
　　所谓的《几何原本》原稿用的已经是跟现代装帧方式差不多的包背装了，这在中国已经是960年以后的事，不可能学自中国的西亚会有更早的版本出现吧？

其它据传是不同年代的《几何原本》，可是看纸质装帧能看出年代有那么大的差别吗？

从九世纪到1499年，欧洲的书大多都是可以上锁的羊皮本
克里韦利 (Carlo Crivelli ,1430-1495)画的托马斯·阿奎纳（Thomas Aquinas，约1225年—1274年3月7日）画像，从这画中的书的样式看，这个“现藏于普林斯顿大学图书馆的1294年的拉丁文译本”是不符合时代特征的：

“文艺复兴时代克里韦利 (Carlo Crivelli ,1430-1495)画的圣彼得像。彼得是传说中的罗马教廷第一代教皇。教皇的第一层冠，可能出现于九世纪，第二重是英诺森三世时加上去的，第三重约起于克莱门特五世。出家人应该质朴无华，而那些后来以圣彼得传人自居者，满头珠宝翠钻，捯饬的像人间的帝王。”

顺便说一句，上面这两幅木版画很像这幅明代的木版画···
这明代的（木版画）很像油画啊···

1499年的插图
5.充满几何数学韵味的文物，为何古希腊没有？
这些青铜器，没有顶级的艺术高明的数学几何知识以及高超的铸造技术，能做出来吗？
国家博物馆藏战国中期十二楞蟠螭纹尊缶

半坡博物馆仰韶陶器残片

汉玉勾连云纹出廓剑珌

战国玉透雕蟠虺纹双联璧

战国透雕螭纹铜镜.j

战国镶嵌绿松石几何纹铜镜

秦素地十七连弧方花纹四凤三龙一虎镜
古希腊的数学没有十进制，要用二十七个符号表示千以内数字，这样的水平，能写出《几何原本》吗，能支持所谓的托勒密进行天文测算吗？
@业余民科
　　1662年，利玛窦已经去世五十多年，你看剑桥毕业的，还吃力地学习计算。利玛窦的计算能力，能支撑他搞科研吗？
　　那些传教士，动辄帮着中国搞什么天文地理，他们有那个计算能力吗？他们有十进位值制记数法吗？会打算盘吗？

　@牛肉好吃
　　(伪造的)古希腊数字，千以内竟然需要27个符号！罗马数字是五进制，还是十进制？
　都不是。
它首先需要是“位值制”：一位一值，比如十位是十，百位是百。
罗马数字八千八百。。
MMMMMMMMDCCC
完全可以写成 CCCDMMMMMMMM，反正撮三堆儿，然后数一下。
它的位与值是分裂的。是一种劣等的记数法。
称 “罗马数字是十进制”，纯属胡说八道。

待续······

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