[明星艺术] 为什么赵本山的小品百看不厌？

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[明星艺术]为什么赵本山的小品百看不厌？

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坐车的时候，放赵本山的小品，明明知道下一句是啥，还是忍不住感觉很乐呵，他的小品为啥百看不厌？

赵本山的小品能让我们看出大师和普通演员的鸿沟有多远。
咱别的不说，就说说春晚大家最反感的，歌颂赞颂环节
我们看赵本山是怎么做的，（取材昨天今天明天）
歌颂祖国
首先设置了场景就是白云黑土到实话实说栏目组，因为紧张俩人发言拿演讲稿，这个环节设计的巧妙又符合逻辑
先是黑土，改革春风吹满地，中国人民真争气，齐心合力跨世纪，一场大水没咋地。
即说了改革开放的功绩，又称赞了中国人民，还升华到了当年抗洪抢险的事件。
然后白云，改革春风吹进门，中国人民抖精神。海湾那嘎的挺闹心，美英合伙欺负人。
白云这段是黑土那段的补充，还补充了当年美国攻打伊拉克以及在海湾地区一系列的军事活动。
随着这两段的垫话，随后崔永元说一句大叔，说点大好形势。然后就有了黑土那段经典台词：
大家好，九八九八不得了，粮食大丰收，洪水被赶跑，百姓安居乐业，齐夸党的领导。尤其人民军队，更是天下难找。国外比较乱套，成天勾心斗角，今天内阁下台，明天首相被炒。闹玩金融危机，又要弹劾领导。纵观世界风云，风景这边更好～谢谢～
然后吧唧摔了个屁股蹲。
咱就说这段台词，赞颂政府，歌颂党，还贬低了西方政体。但是大家觉得尬么？不但不觉得尬，反而还很上头。这段太台词里还有大量的知识点，全是当年发生的。
歌颂农民，取材红高粱模特队
城里来的范老师总觉得，这些农民不能做模特，话里话外这群人土。然后说农民不懂什么是美。结果赵队长说了那句经典的话：赵老师你咋这么不爱劳动呢？我觉得劳动者是最美的人，没有普天下的劳动者你吃啥，没有普天下的劳动者你穿啥？吃穿都没了你还臭美啥？前几句起高调，最后一句转折加包袱。不但不觉得生硬，还觉得骂的过瘾。最后由一群各种专业户和劳模组成的模特队，奉献了一场“专业表演”。
这样的歌颂大家反感么？不反感吧，甚至还在短视频当道的今天，把这段表演的BGM拿来二次创作。
而现在呢？大家还能在春晚看见农民题材么？现在人都快不认识农民和农村了。甚至有一部分人都不把这群人当人了。

杨澜:《不差钱》是什么时候通知小沈阳的?你觉得小沈阳在春晚上的表现是超常发挥还是正常发挥?
赵本山:剧本是春晚倒数第十二天出来的，也就是那个时候通知他的。当天觉得他的发挥还是有点紧张，不如他平时演出时放松，因为毕竟是他第一次上春晚。
杨澜:这19年来，你觉得你的创作思路和选材有什么样的改变?
赵本山:从《相亲》《我想有个家》到《昨天，今天，明天》是我创作思路的一个颠覆。到《卖拐》系列作品就是另外一种形式的作品了。寓意很深刻，有点象寓言似的作品。
杨澜:但是当时有人对这个作品的微词很多，就有人说怎么骗人的还那么得意，还有人说对下一代教育影响不好。
赵本山:其实这就恰恰让这个作品深刻了。说到教育下一代，我觉得这和教育根本没有任何关联。社会上有些人就是偏听偏信而丧失了自我。而有些演员也往往会在一个阶段走入误区，总在考虑自己的作品有没有教育意义，这恰巧就走入了死胡同。其实大可不必,因为你的作品教育不了别人,你到底要说明什么?主题有多么深奥?其实记住一点就好，主题就是快乐，快乐就是主题。

新奇的东西永远以新奇取胜，而好的东西却永远新奇——曹禺

因为赵本山的小品更纯粹。
就拿《卖拐》来说，赵本山从一开始就是要坑范伟，中间俩人通过几次周旋，最后不仅将拐卖掉还坑来了范伟的自行车，这中间范伟虽然有几次反击，但最终的结果并没有改变，尤其是赵本山最后那句：“回去把自行车改成轮椅，来年还卖他”。不仅完美的结尾，还为次年《卖车》埋下了伏笔。
如果按现在一些小品演员的创作，到最后绝对会出现反转：高秀敏良心发现，说我们现在日子好过了，全靠党和政府的扶持，老头子你现在这么做，对的起党，对的起政府，对的起人民吗？
赵本山被高秀敏这番话说的满脸愧色，痛定思痛之下一咬牙一跺脚，对范伟将情况一一说明，范伟听后恍然大悟，非但不生气，还说这个拐卖的好啊，这个拐是社会主义正义拐，正因为我们有了更多这样的拐，我们的国家才能被撑到现在的世界强国，才能站在世界之巅！
然后范伟拍着赵本山的肩膀说：“老哥，俗话说不打不相识，我们今天因这拐相识就是缘分，这大过年的，走！上我家！咱们一起，包饺砸！
赵本山高秀敏相视一笑，然后也手拉着手，大喊道：好！咱们一起，包饺砸！
说实话，就这种破玩意，我一年能写几百段，反正是糊弄观众，拿观众当傻子，但是春晚的语言类节目难就难在观众并不傻，你可以糊弄我，我也可以骂你，给你打低分，这种恶行循环之下，演员为了交作品，观众为了凑热闹，久而久之，小品的水品也就越来越低了。

演完小品《火炬手》后，赵本山在后台抹眼泪，原因在后来杨澜采访的时候解释：
这个作品一直在教育人，一直在说教，成了强加给别人的，人家笑得出来吗？你那些东西都是假的！
因为之前赵本山自己编的小品被某位领导毙了，被迫上了这个宣扬正能量的《火炬手》，他郁闷到不行。
赵本山说：创造快乐是小品的根本目的，小品教育不了人！
他说对了，如今的春晚小品一直在教育人，成了思想品德教育课，不再能创造快乐！
连我妈都已经受不了现在的春晚了，扫了一眼，然后刷抖音去了！
辉煌了40年的春晚，如果不能焕发第二春，不出五年就会进棺材了！

西方失去耶路撒冷就相当于啥呢，相当于春晚失去了赵本山。

因为他的小品从来不会是喜头悲尾。
小品列表:
小品《同桌的你》（2011）
小品《捐款》（2010）
小品《不差钱》(2009)
小品《火炬手》(2008)
小品《策划》(2007)
小品《说事儿》(2006)
小品《功夫》(2005)
小品《送水工》(2004)
小品《心病》(2003)
小品《卖车》(2002)
小品《卖拐》(2001)
小品《钟点工》(2000)
《昨天今天明天》(1999)
小品《拜年》(1998)
《红高粱模特队》(1997)
小品《三鞭子》(1996)
《牛大叔"提干"》(1995)
小品《老拜年》(1993)
《我想有个家》(1992)
《小九老乐》(1991)
小品《相亲》(1990)
赵本山其他小品
小品《同学会》
小品《有钱了》
小品《面子_辽台版》
小品《年前年后》
小品《儿子大了》小品《宝座》小品《小草》小品《老有少心》
小品《面子_央视版》小品《双簧》小品《门神》小品《老根断案》
小品《演员的烦恼》范伟版小品《老伴》小品《1+1=?》小品《如此竞争》
小品《城市打工妹》小品《卖梨》小品《瞎搅和》小品《老蔫完婚》
小品《新编大忽悠》小品《办班》拉场戏《驱邪》小品《乡村爱情》
二人转小品《老爸成亲》小品《出名》小品《大观灯》小品《有病没病》
小品《演员的烦恼》句号版小品《辅导》小品《送戏》小品《税缘》
小品《警察与督察》小品《卖猫》小品《乱收费》小品《捐献》
小品《说情》

知道春晚东北小品为什么消失了吗？因为东北小品没意思，因为东北小品只是让大家笑，让大家快乐，让人哈哈笑。但是东北小品没有教育意义。观众需要的是我们能从小品中学到什么，这个小品讲了什么道理，歌颂了什么，赞扬了什么，批判了什么，反应了什么，让我们学到了什么。东北小品只是逗乐，却没有让我们学到什么，也没有反应正能量

之前段奕宏老师在拍摄《士兵突击》的时候说，他第一次到剧组的时候，别人告诉他，你需要注意王宝强这个演员。他的表演一般人接不住。
后来段奕宏老师想了很久想明白了。就是他自己是个电影学院毕业的演员。他在模仿一个角色，因此上他需要首先花几个月体验生活，揣摩人物。
而王宝强不是，他就是那个角色对应的那种人，他基本上不用体验生活，揣摩人物，直接就能演。如果非问他花了多久体验生活，那就是前半辈子。打个比方，就好像让撒贝宁参加一个电视剧，表演一个主持人。你觉得撒贝宁还需要体验生活，揣摩人物吗？？
赵本山和其他喜剧演员的区别就是，其他喜剧演员的表演是在学校里和老师学习出来的，其他喜剧演员在表演角色。而赵本山的表演是他本来就是角色对应的那种人，他基本上不用演。

不管赵本山私下如何，他舞台上永远是你大爷，你大爷还是你大爷，你大爷一直是那个贪财，诙谐，小聪明，会苦中取乐，而有道德标准的小市民形象你大爷一直没变，你大爷就是群众，是你我。
但是你大妈变了。你大妈有钱了，开始衣着光鲜的装成下岗职工农民工与民同乐，仿佛俯视百姓一样施舍给你们快乐
你大妈已经不是你大妈了，你大爷永远是你大爷

我清楚的记得当年把范厨师忽悠上车以后，网上就开始出现一种很诡异的论调，就是小品要宣扬正能量，不能让好人受骗，骗子得利。
于是第二年范厨师就一下成长为反诈专家，把老骗子给骗了，这个小品依旧火爆。
好像没什么问题，但实际是有个问题的，问题就是演这个小品的是赵和范，而纵观当时的小品舞台，无出其右者。
于是看了几年“给大家拜年了”“回家吃饺子”之后，终于盼来了麻花和大碗。然而从今年春晚来看，也被正能量给逼疯了。欠钱多年的老赖几分钟就良心发现了，勾心斗角多年的婆媳突然就和好了，我可QNMLGB的吧。
小品演员断代是一个问题，但最主要的就是强行阉割与正能量，你不能一上来就正能量，首先得先铺垫，然后各种矛盾包袱上高潮，最后才能顺理成章的改邪归正，这一套下来，那最起码也得是个90分的电影啊，能在春晚小品完成这个宏伟目标的历届也就一只手数过来了，现在更少了。
赵大叔说过，我就是个演小品的，目的就是逗乐大家，你非要整的高大上去教育观众，它本身就不现实。
老百姓辛苦一年了就为年三十坐家里没心没肺的傻乐一会，没成想还得再让教育一回，九年义务都办不成的事指望几分钟就办成了？

《拜年》里面有一句台词
“自己当乡长捞够了，得罪人的事让下一届领导说，就你这样的让人撸下来算对了。”
感觉那个时候是真敢演。

郭德纲早期的相声也是。陈佩斯的小品也是。那么，为什么？
1.笑点。同样是搞笑，经典小品的笑点是融入生活的，不突兀，日常就会遇到，平时遇到同样的场景会情不自禁的想到，就会笑。
现在小品的那些笑点是非常刻意的，生活中根本遇不到，属于非常非常小的概率，绝大部分属于没事找事。看到舞台上有人撒泼打滚我也会笑，那是尬笑。
郭德纲前期跟后期就不一样，听到“于老师吃屎”我当然也会笑，但跟前期相声已经不是一回事了。
2.情节和节奏。经典小品的节奏：立人设-入戏-渐入佳境-达到高潮-结尾。整个过程不紧不慢，全都在点上，非常自然，说的话也是正常的话，到了那个环境下就好笑。
现在的那些小品，一上来就吼上了，让你笑，全程如此。没人会在吼的状态下发笑。
比如赵本山《昨天今天明天》全程没有尬演，没有吼叫过，没有过大的动作，也没有一句台词脱离了农民的身份，但全程都非常好笑，到了艺术的水准了。
3. 表演本身。除了段子本身质量过硬外，小品演员的演技也是非常高的，不温不火，到了关键点致命一击。所以那些经典小品的演员也同样是优秀的电影演员。
改个轮椅，明年还卖他！

我写这个回复呢，只是为了反驳某些人的观点，即用编剧何庆魁和王宝强来影射赵本山水平不行。

第一，编剧确实重要，但一个好的喜剧小品是靠演员排练表演中逐步打磨的，很多节奏语气是演员来决定效果，兼具导演作用。你就说一个戏剧，导演重要不？卖拐辽宁春晚先演，是你跺也麻！到央视变成你跺你也麻，就是为了方便观众理解，但笑果降低，这不都是靠演才能发现的细节嘛！春晚小品是立体人物短剧，还要考虑荧屏内外喜剧效果，可以说比电影还难演。编剧可不是主要功臣。
要是这么算，星爷好多电影都是王晶监制或编导，是不是欠王晶双倍的电影票？但输出靠周星星呀，打王者射手也容易拿MVP。
我读研一时筹备元旦晚会，同学给了一个网上查的“小偷大学”小品剧本让我策划。我看了一遍发现比较尬，笑料老，就花了一整个周末闭关重新编剧，可以说除了题目壳子，内容全是自己原创，加入自己灵感突发的一些梗。同时还兼任导演，男一号，道具师（之一），BGM音乐总监。可以说这就是我一手打造的原创节目，但是在排练时几位参演的同学和观众同学给提了不少表演的细节意见，从台词，语气，姿势到切入节奏，本子有了大幅修改，一次比一次精彩，四名演员配合十分默契，都放飞自我。到正式演出时，与倒数第二次的彩排表演比都有显著提升，最后现场效果极好，全院师生津津乐道。所以，小品编剧真有那么重要嘛？
第二，何庆魁给别人也写过本子，为啥没有水花？还不是其他演员表现力不足。这里我推荐东北大学2006年元旦晚会《唐伯虎点秋香》，演唐伯虎那男生自带笑点，换个人演绝不可能那么风骚！
第三，赵本山艺术生涯里可不止何一个编剧，是一套团队，一些经典小品是集体智慧。崔凯，张超，尹琪都有佳作，特别赵本山早期成名作很多都是张超创作，我想有个家（张超），牛大叔提干（崔凯），相亲（张超）这都不是何庆魁创作的，质量都是顶级，抖音上有的号专做这些内容，可以重温，30年后依然笑得出来。赵本山在90—92年间春晚一炮打响后，到1993年其实就已经成为小品届第一人了，喜剧顶流，以至于冯巩牛群的相声拍卖都要拿他车祸戴的帽子说事儿。赵丽蓉老师一等奖拿两届也无损赵本山地位。张超和导演张惠中才是功臣。这时候何庆魁在哪儿？何庆魁是98年春晚才开始深度和本山捆绑的，强强联合。高秀敏之前也只是二线小品演员，综艺大观的咖位。搭上本山团队才成了一线大家。何庆魁剧本确实好，但前提也是本山已经是倾国锦绣，何老师是锦上添花。
这里还要说一下崔凯，崔凯很早就和赵本山合作了，摔三弦，82年；不差钱，09年。跨度比何庆魁长多了， sss提到的红高粱模特队自己百度，第一编剧是崔凯。卖拐编剧排序第一也不是何庆魁。

崔凯不光给赵本山写剧本，潘长江，黄小娟，巩汉林他也给写。潘长江的代表作都是崔凯写的。
所以，崔凯不光是国家一级编剧，还曾担任辽宁省文联副主席。
小品届编剧第一人，何庆魁争不过崔凯。在赵本山团队，也是多巨头共存，不是一家独大，至少崔不虚何。
所以，你为什么单说何庆魁？是因为不知道有其他人嘛？没有调查就信口胡诌，连论据都是错的，结论还能信？刘老根是何庆魁创作，但口碑丝毫不逊刘老根的乡村爱情1和马大帅1都不是他编剧。你认为用何庆魁代表全部编剧团队，合适嘛？你也说了高秀敏过世，何就淡出和赵本山的合作，告诉你高秀敏2005年病故的，赵的春晚历程一直延续到宋小宝的相亲2（2012年辽视），尹琪编剧。离开谁还不能转咋的？赵是年老操心（家大业大，操心的可太多了，还有敏感词）演不动了，离开好编剧并不是主要原因。
赵本山和陈佩斯都是喜剧大师，但很多陈吹连二人的小品都没看过几部，连陈佩斯是长春人都不知道，连赵本山的编剧都没认全，上来就黑赵本山，显得自己很有个性，我看是人云亦云，非蠢即坏。
其实网上的陈吹大多是赵黑，或地域黑。他们并不喜欢，也不了解陈佩斯老师的作品，只是一种仇富心态，为了贬低赵本山，抬出一个可比较的牌位，一个工具出来。陈佩斯被他们当枪使了。陈佩斯不行，就赵丽蓉。要不就周星驰，郭德纲。反正只要能黑赵本山，他们不遗余力，指鹿为马。
不好意思，在我心中，中国喜剧第一人，就是赵本山，周星驰也差一筹，因为格局。赵本山的春晚小品是承国运而腾飞，老一辈人有几个认识周星驰，但所有人都认识赵本山！在B站，在各大网络媒体，赵本山的小品，本山传媒的优秀喜剧（当然有不优秀的）随着时间的推移历久弥新，持续的给大家带来欢笑，无论台词、表演、人设以及其中蕴含的讽刺意味。这次春晚语言类节目整体拉跨，大家第一个想到的也是赵本山，这就是一哥的地位。

陈佩斯的口碑有“反抗体制斗士”、“戏剧科班”buff，赵本山有“黑社会”、“蚁力神” 、“东北人”、“农民”debuff。但这都不该掺杂到对他们的作品和喜剧艺术成就中！你可以不喜欢甚至憎恨赵本山这个人（养蚂蚁的我表示理解同情），但迁怒于其作品，说他的小品不行，表演不行，客观点行不行？！
赵本山是独一档的小品王，其次是赵丽蓉，陈佩斯（陈朱），宋丹丹，范伟，黄宏，郭冬临，高秀敏，潘长江，蔡明，巩汉林（排名分先后，个人观点）。年轻一代沈腾第一，宋小宝第二，其他随意。
在影视上，陈在90年代对我国喜剧电影贡献不少，还能和国民女神傅艺伟泳池嬉戏，但也因此荒废了小品，被后来者赵本山超越，之后也自暴自弃了，王爷与邮差什么破玩意！
而且陈佩斯的电影有几人二度创作？有几个博主专题介绍？说白了还是不够有趣！不够精彩！包括现在的大道话剧也搞个大电影像贾玲那样圈钱啊，还是作品口碑不足。陈吹有本事做个系列让抖音推送我呀。
连1979年的天蚕变有人做，侯天来老师这金牌反派都有人做专题。

看侯天来老师这个专题很上头，圈了无数粉。陈佩斯的二子系列也挖掘一下呗！多吗？连宋小宝都不如吧。
在喜剧电视剧上，本山传媒是常青树的存在，乡村爱情深入人心，造梗无数，塑造了N多家喻户晓的经典角色。刘能，谢广坤，赵四，小蒙，大脚....受到全国人民，特别是年轻人的喜爱。而马大帅1是国内现实主义电视剧的巅峰之一，范德彪极其出彩，也是奠定范伟地位的经典人物。
喜剧电影现在是麻花最强，这也是应运而升，国内市场大发展。
无论欢乐喜剧人，喜剧总动员，笑傲江湖还是一年一度喜剧大赛，“致敬”赵本山作品是最多的，还不是因为深入人心！
在小品（及喜剧）成就上，赵就是明显比陈强！无论作品质量还是数量。这是全国人民，圈里圈外公认的，与个人偏爱无关。一帮陈吹不知道出于什么动机，一有赵本山和喜剧话题就跳出来吹陈佩斯贬低赵本山，真是龌龊！
夸赞赵本山的很多回答都是默认事实，众所皆知，路人其实没有点赞的冲动。反倒黑本山的几个成了黑子扎堆的大本营，点赞数最高。
你们完全可以建一个话题“为什么讨厌赵本山？”，自嗨啊！我还真搜了赵本山+负面词汇话题，下面回复都寥寥，不超过10条。
果然陈吹的主力是赵黑！
最后我还是引用高赞，回答一下为什么本山大叔的优秀作品百看不厌吧。
因为好的东西永远新奇。
现在是2024年1月，2023年赵本山还出了《鹊刀门传奇》，宝刀未老。
如果喜欢我的文字，欢迎关注青山翠竹107，有趣故事等着你。

因为赵本山的喜剧松弛感很好。
这五个字看似容易，其实很难把握，甚至哪怕是有过很多经典喜剧作品的艺术家，也未必具备这一特点。
中国喜剧艺人里，拥有这种能力的，应该只有赵本山和周星驰。连我偶像纲宝都差一些。（据说陈佩斯后期的话剧极为精彩，但一直无缘现场观赏，但从他近年来的电视剧、抖音小视频来看，喜剧理论虽然扎实，但并不能作为松弛感的象征）

这个喜剧松弛感具体的表现，就是演技与塑造的人设浑然一体，且并非是靠台词与剧情来推动喜剧表演，而是具有极强不可替代的收敛性，以及对于低劣桥段有最大限度的弥补能力。
就像我刚才提到的周星驰，其实周在《少林足球》前，有一段短暂的划水期，除了自己执导的几部戏仍有质量保障，像什么《行运一条龙》、《算死草》、《千王之王2000》，都不能算是很好的作品。
大家会发现，这样的拼盘戏里，周星驰的创作参与欲极低，甚至千王之王2000只拍了不到一星期，王晶已经忍不住赶他走（宁愿多付了他一天片酬，按吴君如在《星星同学会》里的旁述，大概120万港币），只留下了前面几天的拍摄素材。

可是这些电影里凡是有周星驰出场的桥段，仍能让人觉得轻松、好笑。
这就是喜剧松弛度的一个明显力证。
因为喜剧是很吃剧本的，如果剧本不好，许多喜剧演员会陷入到一种群魔乱舞的怪态当中，用梨园行的行话，就叫洒狗血。恨不得把所有的身段滑稽、夸张姿态都变成喜剧成果，来弥补剧本本身的弱势。
赵本山也是如此，他的喜剧表演非常松弛，虽然他演其他类型的电影也很优秀，但在喜剧方面的天才，要比其他戏路的演技还高出一个档次。（与之相反的是葛优）
有不少赵本山的小品，剧本是不算好的，换成另一个演员来演，效果可能是灾难级的。最明显的一部就是他最后一次上春晚时的，《同桌的你》。
老实说这个剧本很反智，而且里面最为被倚重的一个大包袱，长达几分钟。但其实是九十年代初期香港无厘头喜剧里惯用的错别字梗，带有性暗示，各种ooxx，却毫无新鲜感可言，尴尬程度几乎可以比拟黄宏在2007年，模仿1991年周星驰《整蛊专家》桥段的《考验》。

虽然编剧尹琪说，这个作品赵本山在上台之前，仍然在逐字逐句的修改增删，可出来的效果只能说令人遗憾。具体原因我不晓得为什么，但从尹琪与赵本山第二年合作的经典之作《相亲2》来看，这两位喜剧天才本该有能力拿出更好的剧本上央视春晚。
《同桌的你》就可以明显看出，赵本山在剧本并不如意的情况下，仍能令人不出戏，这个松弛感就体现的淋漓尽致。
喜剧的最高境界应该就是这样：将目的性尽量隐藏，弱到看不见的状态，从而达到自己逗笑观众的目的。
当然，也有人认为巨蟒剧团那种包括编剧在内，好像全员是疯子的癫狂状态，是喜剧的最高境界，这个不必争论，因为我也非常喜欢巨蟒剧团那类喜剧，是另一种极致。不过在中国似乎也没有这个先例，连二人转小剧场里的演员也只是很明显的假疯。
也因此，即便赵本山在做主旋律小品的时候，哪怕自己认为这个剧本过于严肃官方，下到后台都难受哭了（《火炬手》），观众看起来，仍觉得在水平线以内，因为他用极强的松弛性，稍微化解了一点主旋律对喜剧的束缚感，有点类似于一个化妆大师，哪怕是顾客烧伤了，也可以妙手生花的暂时遮瑕。
赵本山的喜剧巅峰时期，以我的观察，应该是从1998年的《拜年》开始。

在此之前，他虽然也有很多经典作品，如《牛大叔提干》，但转过头又会去演以二人转模仿能力为主打，男扮女装的小品《城市打工妹》。这其实并不符合他的喜剧灵魂标签。
如果说周星驰的喜剧灵魂标签，是一种天才聪明人对于低智商人群的审视与戏谑（这个又要拆开一篇文章单独谈，此处就先不细说了），那赵本山的喜剧灵魂标签，应该就是在城乡生活水平差距较大的社会环境下，农民面对新事物的思潮冲突，和处理问题上的仁义、精明、好胜，以及狡黠。
这一点在《拜年》当中显露无疑，在《昨天今天明天》里更加发扬光大，配合何庆魁皮里阳秋的台词，将一个歌颂类主题，发挥的极有时代感与立体感，正反两面都会爱看。你甚至不能看到他的内心究竟是对此满意，真心的歌颂，还是已经将歌颂当成了一种多年来的生存习惯。这是我远远达不到的境界，令人叹为观止。
而他跟何庆魁的合作，以及后来自己一手发掘的年轻天才尹琪，构成了他小品路上的两座高峰，具体的合作作品，得失成败，篇幅所限，今天不谈。
现在赵老爷子年纪大了，也无心更多喜剧上的突破，身体也不是很好。
祝愿这位中国黑土地诞生的喜剧之王，健康长寿。他带给观众的已经足够多了，我想只要中国人仍有需要发笑的意愿，总不会有人忘记赵本山。

全文完。

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加:2024-01-10 10:10:07 更:2024-01-10 16:02:48

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