[明星艺术] 作为演员，演电影和演电视剧有什么不同？

阅读网购物网址万年历小说 | 三丰软件天天财富小游戏

TxT小说阅读器
↓小说语音阅读,小说下载↓

一键清除系统垃圾
↓轻轻一点,清除系统垃圾↓

图片批量下载器
↓批量下载图片,美女图库↓

图片自动播放器
↓图片自动播放,产品展示↓

佛经: 故事佛经佛经精华心经金刚经楞伽经南怀瑾星云法师弘一大师名人学佛佛教知识标签

名著: 古典现代外国儿童武侠传记励志诗词故事杂谈道德经讲解词句大全词句标签哲理句子

网络: 舞文弄墨恐怖推理感情生活潇湘溪苑瓶邪原创小说故事鬼故事微小说耽美师生内向易经后宫鼠猫美文

教育信息历史人文明星艺术人物音乐影视娱乐游戏动漫 | 穿越校园武侠言情玄幻经典语录三国演义西游记红楼梦水浒传

阅读网 -> 明星艺术 -> 作为演员，演电影和演电视剧有什么不同？ -> 正文阅读

[明星艺术]作为演员，演电影和演电视剧有什么不同？

[收藏本文] 【下载本文】

本题已加入知乎圆桌 ? 「影视职人说 | 中国演员在路上」，更多「演员」讨论欢迎关注。

知乎的朋友们好，我是咏梅，很早以前就是知乎的注册用户了，以匿名状态逛了很久，现在终于来回答第一个问题。
电影和电视剧的区别，在我看来其实是电视剧更面向于普罗大众，更通俗。电影相对更严谨，可以表达更深刻、深入的东西。
我觉得对于演员来说，演电影和电视剧最大的不同是，演电影需要准备的时间长得多。在演电影的时候，如果演员的状态还不够，或者没有饱满表达的情况下，戏是不能过的，但在拍电视剧的时候，宽容度可能更高一些。
拍《地久天长》之前，我去福建生活了一个星期，去体验。因为那个戏有一个时间和地域上的跨度，所以必须要先去熟悉一下。这部戏都是一帮成熟演员，然后剧本又很扎实，很成熟，而且有一个很好的导演，所以演员在一起的时候需要磨合的部分就比较少。因为演的又是生活，我们跟景春的合作就是默契的一塌糊涂，我们都不需要有讨论。只是每次拍摄的时候导演来告诉我们这场戏大家要做什么，就开始了。比方说，这场戏我们演吃饭，很生活化的一场戏，孩子过生日大家一起吃饭。导演说一说这个梗概，我们就开始演了。演的时候你就会发现，有的人根本打不住，你接不住她的话，你也断不掉，大家都有说不完的话，我们那一场戏可以拍几十分钟。导演不喊停，我们就一直在演，好玩极了。每个演员都有自己的想法，都很踊跃，都很有表现力。所以就是在一个台词的框架下，各自发挥。
去年我接了一部电视剧，叫《小欢喜》，这部戏其实就是我们当下的生活，讲高考、教育相关的。所以我没有做太多提前的准备，就直接进组了。戏里我的儿子喜欢赛车，所以会有我去尝试理解他，一起开赛车的拍摄。本来这段戏是有替身的，但因为我自己很喜欢开车，就主动要求自己开。然后戏里王砚辉、我和郭子凡，我们一家三口就都是自己开的赛车。进这个组我拍的第一场戏是车戏，那场戏我拍的蛮辛苦的。因为现场台词有改动，然后拍摄又是在棚里，不是公路上，脑子里要去想象在路上的感觉。
那是我第一天跟王砚辉老师搭戏，我们两个都有一点硬碰硬的感觉，最主要的就是我的状态是很多年都没有拍电视剧了，所以当时接这个戏时，我不是真正的准备好了。
电视剧还有一个问题，就是它拍摄周期比较长，量比较大。有的时候拍到快结束了，你才觉得这个角色的感觉刚刚找对，然后就要杀青了，经常会有这样的情况。
整体上，对演员的表演来说，剧本还是影响很大的。因为一个好的剧本它能激发出所有人自己最真诚的感受。就像你听到一个好的音乐，你本能地就是想跟着去跳舞，可能你平常都不太会跳舞，但听着那个音乐你不自觉地就会开始跳舞，拍戏是一样的。

大家好，我是演员张译，第一次来知乎，选了本题来解答，实在是因为这个题目也是我此前多年来一直的困惑所在，最近几年终于搞清楚了一些，说得不一定对，与大家分享。
既然这个问题是问“演”起来的不同，我想就只从表演的技术层面做一个回答。电影和电视剧的表演在尺寸、精度、节奏和风格上都有区别，这里我只谈一下尺寸。
演员有太多的门类，歌唱演员、舞蹈演员、戏曲演员、曲艺演员，杂技、魔术、口技、配音、广播剧、器乐、小品、影视剧等等演员……不同的行当又有各自的表演形式。从大的形式属性上划分，相声、小品、话剧、电视剧和电影的表演应该是同一个范畴的，都是以现实主义为创作基础的表演。换句话说，这几种艺术门类最接近人们的生活。所以这几个行当内的演员常常会有彼此跨界的演出。他们所需要调整的，就是表演的尺寸，也叫表演的分寸。
对于尺寸的要求，来源于三个方面：表演的平台、观演关系，以及其所追求的艺术效果。
1、相声、小品和话剧的表演平台是剧场的舞台，或者电视台的演播大厅，往往和观众的实际距离比较远。观众时常看不清演员的面部表情，演员就需要放大台词的音量，以及肢体的语言，向观众传递自己的表演。这就是为什么在剧场里看一台话剧的演出，你也许很受用，但是从光盘上看同一台话剧的演出视频，你就会觉得演员好夸张的道理。同理，电视台的晚会小品，摄像师也不会经常给小品演员过多的面部特写，因为那真的会吓到电视机前的观众。
电视剧和电影的表演平台，是摄像机和摄影机的镜头，镜头又分不同的景别。全景，演员可以参照话剧的表演尺寸，进行肢体和语言的适度放大；中景，演员就要回归到生活化的表演尺寸；近景和特写，则需要演员在生活化的基础上，适度的缩减尺寸。举个例子：话剧中的吃惊，也许猛地站起身是合适的，在镜头里，如果是近景，你猛地站起身，就“出画”了。所以从技术层面上讲，影视剧演员，是为镜头表演的，尺寸必须在镜头的方寸之间，让观众看着舒服。
2、相声、小品和话剧都是舞台表演，演员和摄像机的关系并不是很大，他们主要依托的是和现场观众的互动。演员和观众的关系，简称观演关系。观众现场的掌声、笑声，甚至嘈杂声、喝倒彩的声音都会影响到演员的表演。观众积极互动的反应，会让演员亢奋，他们知道，一切恰到好处。反之，那些嘈杂、冷淡、喝倒彩、手机铃声，会让演员慌乱，从而下意识的加大表演的尺寸，“讨好”观众，希望得到观众的认可与共鸣。
影视剧演员的观众从时空上而言，是间接看到他们的表演的。观看的介质是电视机、电脑、移动客户端和电影院。电视机、电脑和移动客户端的屏幕尺寸很小，所以略有瑕疵或者夸张，观众不会太计较。不是观众不想计较，实在是我们的肉眼没有那么强大的纠错能力。但是电影，是为电影银幕服务的，演员表演的每一个细节都被无限的放大，再加上观影的环境是封闭的、黑暗的，观众的投入度更强，于是，电影里的表演就要格外的谨慎，严格按照观众可以接受的尺寸执行。观众可以接受的尺寸又是什么呢？生活的尺寸，或者符合生活尺寸的，艺术化的尺寸。
3、相声和小品（在此处的小品，专指晚会小品，表演教学中的教学小品另当别论），是以追求笑果为目的的艺术形式，从编剧、导演到演员的表演，都会夸张于生活，所以表演尺寸最大。话剧表演追求的还是完全的现实主义，但是因为舞台的限制，所以尺寸略低，但仍旧大于生活中的真实尺寸。
影视剧全是近乎实景的拍摄，追求的是真实，通过真实，引导观众进入一场梦境般的观赏体验，以尽可能真实的情绪感染观众，力求与观众同喜同悲。生活的真实与艺术的真实，都可以达到这种催眠的效果。因此电视剧的表演尺寸很小，尽量靠近生活，而电影，我们主要指的是现实主义的电影，在上述全部的现实主义表演行当之中，电影表演的尺寸是最小的。在电影里表现吃惊，也许，只需要眨一下眼睛。

一句话概括：演电视剧允许一定程度的过度表演和使用话剧腔，演电影不行，要尽量接近现实中的真实情况，甚至在某些情况下还要更加收敛。
当然美剧早就在向电影看齐了。我所说的是中国的情况。
为什么会这样？主要是因为国产电视剧成本有限，必须拍得快，不允许NG太多次，拍完一个镜头赶紧赶下一个，没有太多时间去精雕细琢，后期配音也是一样，所以对演员（以及配音演员）和导演来说，最稳妥的办法就是稍微过度一点的表演，迅速把戏做足，不用追求与现实一样的真实感。这也是为什么电影可以让业余人士凭借“本色出演”担任主角，但电视剧不可以，必须使用职业演员的原因。
而且对观众来说，看电影是全身心投入，人物有表演痕迹会很明显，难看，但是看电视就不一样，是自己置身于电视之外，观看那块小屏幕里的小世界，人物即使有表演痕迹也影响不大。

我滴妈呀，看到上面
@张译
都出来回答了，激动的不行，借着回答的机会顺便表达一下对小太爷的崇敬之情~~

其实这个问题挺好回答的，就是一句话：
演电视剧时，演员为剧情服务；演电影时，演员为导演服务。
但是我也相信，这个答案肯定会有争议。
争议的原因有三个：
第一，是我们对“电视剧”“电影”的定义的认知不同。
现在电影和电视剧的制作水平都是良莠不齐的，有的在院线上映的电影连学生作品都不如，有的电视剧却精良的像电影（强力安利一波《红色》）。
《红色》剧照。

原本电视剧的制作更注重于其连续性播放的特点，在故事情节上能够充分展开，容易让观众觉得电视看起来浅显易懂。而电影时间短，需要对故事进行浓缩和提炼，在台词、画面、表现力上都要追求一种艺术的极致。
第二，是对“电视剧演法”“电影演法”的定义的认知的不同。
从理论上说，电视剧的演法更趋向于“表达”，就是把所有内容一股脑都倒给你看。
而电影的演法更趋向于“表现”，只拣精华，把更深层的东西给你看的。
《路边野餐》剧照

第三，就是演员的流派不同造成了没有固定的表演模式。
演员在学习表演的时候，老师可没教过所谓的“电视演法”和“电影演法”，大多学的都是舞台表演和影视表演，舞台上要肢体语言丰富，动作大，方便观众看清；而影视表演则是小而精，保证在镜头上看起来不突兀。
因此，演员表演的是否适合电视剧或者电影，主要还是看导演的指导。
单论这两张笑脸，你很难评判谁的表演更高一筹，但是通过导演把这两张笑脸放到不同的环境里，我们立刻就能分辨，谁的笑更有内容一些。

事实上，演员在演电视剧的时候，导演不会过多的干涉他的表演，只要能让剧情顺下去，夸张或者怪异甚至模板化都不会有问题。
《双驴记》剧照

文章在演电视剧的时候几乎都是一种演法，但是一旦到了电影里，他又能很好的转换表演方式。
而演电影的时候，导演会干涉很多，因为电影的主导是导演，导演会倾尽全力要求最后表达出来的是他想要的样子。比如在开拍之前用很长的时间去培养演员的情绪，拍摄的时候要求演员用很多种演法反复演出一个段落以求最优的结果，甚至通过心理暗示去改变演员的性格等等。
《推拿》剧照

秦昊为了演好盲人，在开拍前去盲人中心生活了一段时间，深刻的体会了“身为盲人却不想被特殊对待”的心情。
光说些理论的肯定有些懵，我们还是来拉个片吧！
比如说，《民兵葛二蛋》第一集，黄渤饰演的葛二蛋，发现村子被日本人血洗之后，有一段戏。
葛二蛋和朋友进村，发现已经被屠村：

二人蹒跚的走着，似乎不敢相信眼前发生的事：

突然想到自己家，原本背对着镜头的，突然一个转身面对镜头：

想到了爹的安危，激动的跑了起来：

佝偻着身体，头向前探，表示焦急、寻找：

远景，继续表现寻找的过程：

同一个景别，跑向画面的另一边，继续表现寻找：

发现找错了，继续远景：

发现爹的尸体，吓的往后一摔：

然后开始搬开杂物，试图解救被压住的父亲：

烧断的木头掉下来，葛二蛋被逼退后，没有挖出父亲：

几次试图冲进火海，但是都被挡了回来：

无奈之下，环顾四周，表情扭曲：

四处张望，看有没有活着的人：

没有找到活人，开始嚎啕大哭：

镜头拉高，葛二蛋继续左右张望：

这一段大概有4分钟，其中黄渤的肢体动作占了将近3分钟，而面部表情的特写只有35秒左右。
类似的表演，我们再看看黄渤在《斗牛》里饰演的牛二的表现：
一开场，牛二的侧脸，脏兮兮的皮肤，流出的鼻涕，挂在脸上的血块，干裂的嘴角，一口黄牙，直接交代了现状是多么窘迫：

牛二的眼神左右扫动，似乎在寻找什么：

咽了一口口水，说明人处于极度紧张的状态：

回头，眼神惊恐，四处寻找：

镜头拉远，牛二孤零零的一个人站在村里：

接下来是一段第二人称视角的镜头，牛二焦急的开始跑动起来：

全程面部特写，满脸的恐惧和疑惑：

缓过劲来了，开始呼喊：

喊了半天没人答应，开始思考：

开始到处寻找，这一段几乎都是背部镜头，视角跟随牛二看到的范围，给观众代入感：

终于，在坡下看到了全村烧焦的尸体，镜头依旧跟随牛二的视线范围，观众比牛二晚一步获取信息：

镜头反打，并没有激动的情绪，更多的是疑惑：

然后牛二不小心掉了下去，看到了尸体，开始害怕：

几个快速的剪接，表达了牛二的恐惧，同时最后一个镜头落在一具与众不同的尸体上，牛二也望向这具尸体，说明这具尸体和牛二有关联：

牛二弯着腰，露出惊恐的表情，他看到了什么：

切中景，一只翘起的手，手上有个镯子：

镜头越过镯子拍向牛二，牛二站直了身体，说明恐惧已经没了，但是开始哭号，说明他认识这只手的主人，而且跟他关系还很深：

开始崩溃：

又是几个快速剪接，表现牛二的崩溃：

确定村里没有活人之后，整个人瘫软下来，开始自言自语：

开始撕心裂肺的哭：

这一段也是4分多钟，但是除了几个奔跑的镜头，几乎全是脸部的特写。
经过对比，我们可以很明显的看出电视剧和电影的侧重点不同：
电视剧主要是为了交代剧情，告诉观众发生了屠村，主角的亲人死了，但是对人物的情绪描写比较少，表达了“慌张”和“悲伤”两种情绪即可。
而电影在差不多的时间里，表达了很多内容，除了屠村这件事的发生外，还有人物的关系，更多的是表现人物情绪从迷惑、紧张到震惊、难过、崩溃的过程。
因此，看电视剧里的黄渤，观众能非常清晰的感觉到，他的表情比电影中单一多了，基本上除了扭曲就是哭泣，更多的是肢体语言。在中远景的镜头里，他需要更多的用身体表达恐惧、疑惑、难过，而不是表情。由于镜头少而长，他只需要一次性表演完即可，而不用切分成那么多部分。
而拍电影的黄渤，他的表演被拆分成了更多的部分，每一次机位的更换，就表示他要更换表演的“部位”，什么时候该眼神演戏，什么时候该嘴巴演戏，什么时候该身体演戏，什么时候该声音演戏，都要分的很清楚。而且在每个部位演出的时候，需要表现的更深刻，可能眼睛要瞪的更大一些，表情要做的更重一些。这些在演电视剧的时候，都是不需要的。
如果你有耐心去数镜头，你会发现，在同等的时间里，《斗牛》里的镜头数大概是《民兵》的7倍以上。
同样是角色难过的表情，《民兵》里只用了2个机位，每个机位有7-8秒的画面。而《斗牛》里至少用了9个机位，每个机位只有3-4秒的画面。
这是因为电影导演想要更细致的表现角色的情绪，这个详细而写实的过程，会让观众迅速的代入到角色里。导演会认真的指导演员在每一个镜头里的表演，来配合自己认真设计的每个场景，每段剧情，以便观众在2个小时左右的观影时间里，可以最大化的享受电影带来的乐趣。
这就是前面说的：演电视剧时，演员为剧情服务；演电影时，演员为导演服务。

电影是导演的艺术
电视剧是编剧的艺术
话剧是演员的艺术

警告：图较多
电影和电视剧在今天的世界影视里，技术上已经没有什么区别了，无论器材还是后期影视技术。
从拍摄时间来看，一部电视剧四十集，一集四十分钟左右，拍摄周期90天。一集大概是两天半就可以拍摄完成。
如果从拍摄时间来看，一部电影120分钟到90分钟，一般拍摄周期15天到90天。
也就是说电视剧拍摄周期上比较紧，平均每天要完成15~20场戏。电影的一天大概是1场到8场戏。
电视剧给演员的准备时间和电影给演员准备的时间完全不同。电视剧演员每一天都堆在台词里面，时间紧迫到表演只要没错，一遍就过。而电影则会为了一个动作反复调整，知道达到了导演的要求。
因为全世界的电视剧主要规律都是一样的，就是靠台词推动故事的发展。
而电影里面用画面带动情节的发展，，则是很正常的事情。这个也就是大家说的意境，而这一点这是电影和电视剧最鲜明的区别。
而就是这一部分也是最能显现一个电影演员和电视演员的区别了。
先看看电影画面

再看看电视剧

区别我想很明显，但是真正的区别却是你只能感觉到却无法描述的。那就是演员对于气场的控制（我没有别的形容词暂且称之为“气场”）。

这种感觉是可以隔着屏幕直接对你造成视觉上的冲击，这也就是一个电视剧演员和电影演员的根本上的区别。
一个好的演员通过自身的气场控制，使之成为自己演技的一部分，而气场这个东西是无法学习的。是任何人都抄不走的。
一个演员的演技可以跨越电视剧和电影表演的。但是所有人一眼就能看出电影演员和电视演员的区别。大家都明白他们之间的区别，但是真正用理论去讲出区别，所有人讲的似是而非。
可就是这说不清的一部分，也就是一个电影演员价值的一部分，它可以让喜欢他的观众，心甘情愿为了他去买票走进电影院，也让一个演员无论过了多少年，他在银幕上的每一瞬间还留在大家的心里。
技术可以解决一切，让演员变美变瘦变胖变老变丑，可是他不能帮演员去营造属于自己魅力。我想这就是电视剧和电影的区别吧。

电影真的就比电视剧高贵冷艳吗？
章子怡当初要回来演电视剧的时候，粉丝心态都爆炸了，纷纷质问为啥要自降身价来消耗自己？

而当电视剧演员去演电影的时候，粉丝就都锣鼓欢天的表示我爱豆终于要去“挑战大荧幕”了，要是运气好遇到知名大导，粉丝激动到立刻去微博发个转发抽奖，只为了助助兴。

都是演戏，为什么演电影和电视剧的差别这么大，真的是因为电影比电视剧难演吗？今天的演技大赏，我们就来理性探讨，电影真的就比电视剧高贵冷艳吗？
首先门槛就不同。要想演电影，首先你得有张电影脸。一般大家说的电影脸一定要脸盘小骨相好，这样轮廓会看起来很好看。可是，不是人人都是章子怡，娱乐圈女演员没有一千也有八百吧，像她那么标准的三庭五眼有几个？

想演电影，要是能有所谓的“高级脸”当然好，要是没有，也不是不能演，毕竟雷佳音这种大头大脸盘子也都上过大荧幕，而且口碑贼好。所以所谓的“电影脸”其实是要有极强的表情控制力。#所以大多数时候都是面部肌肉匀称的小脸蛋#
《一代宗师》里的宫二让章子怡收获影后大满贯，周一围上节目的时候都忍不住感叹，章子怡演宫二时的分寸感，太妙了。这种分寸感就依赖于表情的控制力。
你们想想，你家电视最大也就五六十英寸，可是电影院的大荧幕最小的都要五米高，十米宽，而IMAX屏一般都得10米高往上走，巨幕必须要达到15米高，22米宽以上。这就意味着演员的一张脸会被怼在300多平米的屏幕上，连睫毛够不够翘都会被看得清清楚楚。
所以情绪传达只能靠眼神+微表情，比如《卧虎藏龙》里，章子怡饰演年纪虽小，但足够狠决的玉娇龙，在经典桥段玉娇龙和李慕白竹林对峙中，章子怡只用了眼神+鼻孔的呼吸感+下巴的轻微颤抖，就表现出了玉娇龙绝不服软的倔强。

如果表情控制不得当，稍微有一些夸张，在三百平米的大屏幕上就会出现表情崩坏的现象，刘亦菲在《三生三世十里抄袭》里的表演被diss最严重的问题就是这个。

电影脸还要会说故事。在电视剧没动辄七八十集的时候，一般长度就在20到35集左右，一集差不多35分钟到40分钟，有非常充足的时间和空间去讲一个故事，可以把每一个细节都用一段表演去完成。
但电影不行，总共就120分钟到130分钟，经常一个抬眼，就要给观众传递出足够的情感和信息量。就拿李安导演的《色戒》来说吧，好几次出现了汤唯在梁朝伟饰演的易先生家打麻将的画面，但每一个画面里，汤唯的眼神特写都有很大区别，传达的信息量各不相同。

第一次是在香港，汤唯刚刚以麦太太的身份进入到梁朝伟太太（剧中是易太太）的小圈子里，也是和梁朝伟刚开始打交道，所以两个人没有眼神交汇，都是汤唯一个人的特写，甚至有回头看的动作。这个时候两个人的关系是汤唯想要利用美色勾引梁朝伟。

第二次是下大雨，两个人在门口遇上了，明明要出门的梁朝伟看到汤唯来了，就又拐回了家，正好缺人手，他也上了牌桌子，给汤唯喂了牌。汤唯第一反应是看其他人的眼色。这时候是梁朝伟对汤唯起了心思。

第三次两个人有了直接的眼神交汇不说，还利用眼神传递信息，给观众的直接观感是这两人的关系不一般。在这个时间点上汤唯已经成为了易先生的情妇。

这些所有的信息量都是通过演员的表情和眼神传达出来的，电影没有冗长的铺垫，就那两三秒的镜头，所以电影脸一定要很会讲故事。
电影和电视剧因为存在时长和媒介的差异，在表演上是一定会存在区别的。电影表演的容错率更低，对演员的要求也更高，需要演员的表演在足够克制的情况下传达出饱满的情绪和信息量。而电视剧的容错率就会相对高一些，毕竟是小荧幕，即使表情和肢体夸张一些也不会显得太over。

其次在制作周期上，就目前来说，普通情况下，一部40集电视剧的拍摄时间其实和一部120分钟电影的拍摄时间差不多。
更不要说偶尔有王家卫这种五年拍一部《一代宗师》的导演，还有陈凯歌那种为了拍一部《妖猫传》先花了6年按照国家5A景区标准搭景的导演，这种精耕细作的态度和超乎想象的投资力度都不是电视剧可以比拟的。
当然了，这也是跟盈利模式有区别。电视剧就是版权费+植入广告费，像是版权存疑的《如懿传》版权费13个亿在电视剧市场就是天价了。
可是电影都是要上院线的，观众看电视剧贡献的是收视率，看电影花的可是真金白银，现在一部小爆的电影都是十几个亿，《战狼2》的投资2亿，最后票房56.8个亿，按三倍回本定律，《战狼2》血赚。#钱并没都进吴京的口袋，上有投资公司、投资人、制片人等等#
所以在这种也许会有高回报的情况下，电影往往都会得到高投资，无论是从利益角度，还是理想角度来说，电影人都必须对电影抱有最严谨的态度。但电视剧也一样的，毕竟投资人不管投啥都希望回本儿，导演、演员不管拍电影还是电视剧肯定也都是有热爱在。
那为啥大家会觉得电影比电视剧高贵冷艳呢，主要是因为电影演员必须和观众有疏离感。电视剧可以用一两集的时间来铺人设、铺剧情、铺情绪，让观众入戏，在最后几集进入高潮，情绪大爆发就可以了。
可是电影必须在130分钟内讲一个完整的、动人的、跌宕起伏的故事，必须在开场的一瞬间就让观众入戏。而一个每天活跃在观众面前的演员，很难做到这一点，因为观众对他已经有了一个固有的已知印象，这就是为什么冯小刚导演不喜欢演员上综艺的原因。
举个不恰当的例子好了，葛优老师没怎么演过电视剧，不拍电影的时候就常年隐身，但他这些年主要以演喜剧角色居多。
他在演《罗曼蒂克消亡史》的时候，即使影片是个正儿八经的文艺片，陆先生也是一个深度复杂的角色，葛优老师的演技也相当的优秀，可是他出场的那一霎那，电影院还是有人笑了出来。

这就是和观众没有了疏离感，大家已经有了固定认知，“葛优”这个人贼有趣，即使他们认知的那个人也许并不是葛大爷，只是他曾演过的某些角色而已。但没办法，认知已经形成，大家没办法第一时间进入到深沉复杂的陆先生里。
所以很多电影演员不愿意过多的出现在大众视野，就是不想大家形成对自己的固有认知，这会影响自己对电影角色的塑造。
这也是电视剧演员难以转型电影的原因，每年湖南台暑假播《还珠格格》，我妈现在不管看《武媚娘传奇》还是《我不是潘金莲》都会特别惊喜的说，嘿，这不是金锁嘛！看《亲爱的》这种催泪炸弹，我妈也依旧会感叹一句，小燕子都这么大岁数啦。

我是觉得做一个电影演员的确要比电视剧演员难一些，不仅仅是因为演技要求更高，也不是因为要背上票房压力，而是电影演员要耐得住寂寞。
但凡想在这个行当里演出一番成就，就必须严格要求自己，综艺红不能上，电视剧捧人不能演，一年撑死了能演两部电影，用360天的坚持，就为了不到240分钟的表演，这不是谁能做的到的。
可是我们不能说回来演电视剧就是变Low或者是自降身价，现在电影门槛不像以前那么高了，流量入场之后，电影的质量也参差不齐，投资人也要向流量低头，那与其干熬着挺着，回到电视剧领域演些好本子也不失为一种好选择，毕竟小荧幕观众也很期待这些面孔的精彩表演。
最后我想告诉大家的是，并不是电影演员比电视剧演员高贵，真正高贵的是好的表演。

电影和电视剧都是镜头前表演，先对影视中的演员表演提出一个概念：表演素材。
在影视剧的拍摄制作中，如果说摄影师提供的是摄影素材，录音师提供的是声音素材，相较于这些素材，演员贡献给导演的产品就可以被称做表演素材了。
简单来说，影视剧都是由一个一个镜头构成的，而只要是有人出现的镜头，就需要演员来贡献表演素材。
具体来说，演员根据剧本的提示，按照导演的要求，在镜头前表演，然后摄录下来的玩意儿，就是表演素材了。随后由导演来决策如何使用和剪辑这些表演素材，并最终呈现在观众的面前。
举个例子，电影《喜剧之王》里，周星驰去剧组扮演一个惨叫一声就死去的跑龙套。这里导演需要的表演素材就是：惨叫一声然后躺地上的尸体。
电影和电视剧对表演素材的要求不一样：
电视剧对于演员表演素材的依赖性较高，导演对表演素材的再创作程度较小。
电影对于演员表演素材的依赖性较低，导演对表演素材的再创作程度极大！
电影的视听语言手段十分丰富（不包括某些“电影级”制作的电视剧和某些浪费观众时间的“电影”），演员的表演完全被融入电影之中，成为了主题叙事的工具、导演表意的形式和视听奇观的“托儿”。与其说演员在跟对手戏演员演戏，不如说是在跟蒙太奇对戏！
而电视剧表演，对表演素材的“破坏”则小得多。演员一场戏一场戏的创作体验往往能相对完整，表演素材也更能被“成块”地使用。
电影和电视剧对表演素材的这种不一样的要求，具体到演员的创作体验上，应该是塑造人物的节奏的不同。
我们总说的戏剧表演创作能够比影视表演创作能完整一些，“演话剧两个小时都不NG”之类的“戏剧演员优越论”经常用到这个论据。
其实从演员的表演体验上来说，戏剧与影视的“完整性”的区别也就是“当众时长”的差别。
说回电影和电视剧带给演员的不同，其实也是这种差别，而这种差别带给演员的考验就是表演的节奏。（这可指的不是工作节奏，电视剧工期紧、工程量大，电影反而工期缓、工程量小。）
表演的节奏是啥？
心理节奏！
话剧演员在表演时候的心理节奏较为连贯，电视剧算相对连贯，演电影的节奏就仿佛爵士乐，时快时慢，变换无穷……你需要放松，却又不能松懈。
演员演电影，大部分时间其实是在“适应”，要适应无数拍摄的指令。好的电影剧本的标准有一条，那就是台词极少。这也给了演员极大的表演难度，因为有时台词能帮助演员“线性表演”，而话剧和电视剧的一大特色就是演员台词极多……有的电影导演不仅不给演员台词，有时还会现场改词……
以上仅仅是从艺术电影与口水电视剧的尺度来试论影视表演的区别。其实现在很多电视剧的视听语言也能做得十分走心，设计也很富有水平。好的视听语言，是能够把非职业演员表演都剪辑成“演技派”。所以，单从表演体验来说，实在是不好说出个巨大区别来。

我觉的真正意义上的电影对演员要求比较高，真正意义上的电视剧对剧本要求比较高。
也可以这样说
电影对导演的要求高，电视剧对编剧要求高

前“保姆”强答。我只说一个妆面的区别。因为镜头和打光缘故，电影妆要更精致一些，特写会将面部缺点放大。电视妆粗糙一些，因为柔光一糊脸上，鼻子都可以糊没，化得再精致也拍不出来。当然，现在的人，滤镜用得出神入化，不是导演故意拍给你看，一般看不到演员有什么微表情。
经常听到一些套话，说某某演技上线，某某演技全程在线之类的。我不觉得有这么一说法。演员不会因为一部30万的电视剧演技就下线，或者因为一部3000万的电影演技就上线。假设一个演员出道的时候，演技有60分，巅峰的时候最多也就上到70，偶尔去到70+是团队和剧本buff加成，终其一生也无法赶上出道时初始演技就有80分的演员。除非初始演技高分的演员后来堕落了。演技和拍摄成本无多大关系，给多点钱的话他们可能会翻多两遍剧本，但绝对不会瞬间化身影帝影后。——意思就是，电视剧或者电影，怎么拍，需要运用什么技术，那是你们导演的事，对于演员来说，就我的观察来讲，无差。念不好台词的到哪里都念不好，哪怕广告里面只有两句话都念不好。

这个问题很好玩，我试着回答下
在分析“作为演员，演电影和演电视剧有什么不同”之前，必须先搞清楚电影和电视剧有什么不同
而且，必须承认电视剧和电影有本质不同，尤其对于国产电视剧
1，电影有商业属性也有艺术属性，而基本没人认为电视剧必须具有艺术价值
2，电影与电视剧的时长不同：一个短而浓缩，一个长而较为完整
3，电影与电视剧的观看方式不同：电影是在电影院放映的，电视剧则是在电视或网络上播出
4，现阶段，电影和电视剧盈利方式不一样：电影赚钱的来源主要是票房，电视剧则是有很多分钱的方法，可以依靠电视台买断，可以卖点击率收视率，可以卖给网络等等（就是说，通常情况下电视剧比电影容易赚钱的多）
5，电视剧与电影对于编导演摄录美的要求不同：电影必须精益求精，电视剧没这种奢求
综上可以看出，电影的难度系数比电视剧高且风险比电视剧大，电影对于演员表演的要求是要远远大于电视剧的
所以可以肯定，演员在演电影与演电视剧是有不同的，下面极其主观的说说我眼中的具体不同吧
1，由于电视剧相对轻松且基本不易亏本，所以电视剧中有很多“行活”，拍摄时很容易“行活”拍摄，剪辑时“行活”剪辑，演员表演就在用“行活”的方式表演
这种“行活”的优点是多快好省，一天可以拍很多页剧本，可以很容易的剪辑，演员则是有我的镜头我来演，没我的镜头时候可以玩其他的，早拍完早拿钱走人
具体可以参见：
为什么大部分国产电视剧只会用「三镜头法」？
而且港产电视剧中香港演员将各种神态分级与动作分级，更是利于减少成本和出产流水线演员，详情请见：
TVB演员大多是表现派还是体验派？如何高产的演绎不同角色？
2，电影院银幕尺寸比电视荧幕，电脑屏幕大，更大的银幕可以展示更多信息，更丰富的细节
在熟悉景别（全远中近特）的前提下，也可以得出：演员在越小的景别（特写）中的表演难度越大的结论，因为镜头将所有细节放大
所以不是所有演员都能演的了电影，因为银幕会将演员的表演放大几百倍，演员对于演技的把控力度不够，很容易将缺点无限放大
例如：新生代演员佼佼者黄晓明同学，他出演的所有电影中，特写没有超过5S的情况，而在《白发魔女》中导演给了黄同学超过5S的吻戏特写，效果着实令人乳酸菊紧蛋碎一地
而在电视剧中，黄的表演，实话说，很稳定，也有不错的地方
3，演员的表演在电影节奏和电视剧节奏有明显的不同
这个在理论方面说不上来，大致就是电影表演节奏要一致，不能无逻辑无征兆无铺垫的改变节奏，而电视剧更贴近于生活，可以怎么“热闹”怎么演
例如《北遇西》中，汤唯，海清在各自段落表演都中规中矩可圈可点，符合电影节奏。但是汤唯与海清在房东家中争吵的那场戏中，突然由电影节奏转变为电视剧的争吵节奏，效果非常失控，很容易让观众跳戏
4，电影在大多数情况下能更好的塑造演员
更高端的器材，更牛的摄影，更好的灯光，更专业的化妆及美术，对演员更严格的要求（无限NG，演得不好就重来）很容易让帅哥美女更帅更靓；也更容易让不是很帅的实力派演员们有更好的表演
而在电视剧中，尤其是国产电视剧中，秉承“能省则省，省下的钱都是自己的”这一原则，能不打光就不打光，能凑合的表演就能凑合着表演
而且在影院观看电影时，每个人都会死死的盯着屏幕，看着演员的一举一动一颦一笑；而在家看电视剧时，可以吃饭，打扫卫生，边玩边看或是边聊边看，所以电视剧对于表演并不十分讲究
5，由于时长限制，电影中角色的表演要求更集中更有张力更加华彩，不能如电视剧那样，婆婆妈妈，平铺直叙，或是撑时间，搞什么“戏不够，人来凑”
·······································
至于是不是演电影的演员逼格更高，答案是否定的，我身边有“逼格需求”的学习表演的同学都认为演话剧是最有范儿，最能体现表演神圣的方式，电影才是其次
而且在大陆，对于大多说非著名大牌演（职）员，电视剧薪酬相对更高，赚钱更轻松愉快
但是仍然有那么多优秀演员愿意低薪酬甚至零薪酬出演电影或是话剧，如秦海璐，张震
大约他们是真的想把自己的演技打磨的更好
或是他们仍然有个电影梦吧
·························
有人质疑“（与电影相比）电视剧没啥艺术价值”的说法
结合
为什么很多人认为电影是艺术而电视不是？
的回答，说明我是浅薄的
但是有种说法：通常人们习惯把电影称为继文学、戏剧、绘画、音乐、舞蹈、雕塑之后的“第七艺术”，而电视剧显然不在上述范畴
（经知友提示，电影可能应该是“第八艺术”，因为缺少了建筑这一艺术门类，但是根据
第七艺术宣言_百度百科
，我已经分不清电影是第七艺术还是第八艺术了，但总归算是艺术类别）
而且，艺术这个词语有着广义与狭义之分，现在的“恋爱艺术”，“领导艺术”如果都是艺术的话，我很赞同将电视剧尤其是优秀电视剧放入艺术范畴
至于基耶斯洛夫斯基的《十戒》是属于电视电影还是电视剧，或是老版《西游记》《红楼梦》有没有艺术价值之类的疑问
答案是有的，并且很多，值得专门潜心研究
···································
这篇答案写的逻辑很混乱
开始写答案的时候，兴致满满的觉着自己能将这个问题解释清楚，而当写到一半之后，却发现自己暂时没有能力将该问题写的条理通顺，甚至发觉很多相关知识都没琢磨太明白
对于点了“赞同”和“感谢”的各位，我只能说，这篇连“扫盲文”都算不上的东西，有点不值得诸位赞同或感谢
厚颜说句，对不住各位了

这个问题
@张译
老师和
@蔡小马
老师已经分别从两个角度回答得很好了。说出了我想说的，已赞同。这里面我就再加一个小点，可以看作是对两个老师的一个很小的补充。
除了两位老师说的外，在目前的工业环境下，尤其是在美国和英国，演员在电影的创作过程中往往是基于一个相对完整的剧本，而在电视剧的创作过程中往往是基于一个还没有收尾的或者可能面临巨大改动的剧本。
在电影工业里，往往一个剧本基本定稿了以后，才会再招入演员。演员面对的是一个完整的剧本，从中可以获取到角色的完整的人物弧光，以及所有的规定情景，人物之间的关系。
而在电视剧里，剧本有的时候可能会一边拍一边写，尤其是在美国和英国，一个故事可以讲几季。所以演员很多时候只能先脑补一个大概设定，之后按照这个设定先尝试。而且很多美国和英国的剧，很多演员甚至拿不到已有的全部剧本。往往只能拿到完成剧本和自己有关的一部分。当然这些也给了编剧按照演员的能量来修改剧本走向的机会。所以各有利弊。

参考下韩国，你就知道了。感觉韩国的电视剧演员和电影演员并不是一个国家的人……

对于佟大为来说，肯定不一样。他演的电视剧基本都是精品，演的电影基本都是烂片

以前看到过的，一个明星自述演电视剧和电影的区别和适应。
一句话，表演节奏不一样。
电视剧，可能机头来回打，一个镜头拍五分钟让你绷足了演，大段对话台词，场景切的慢，节奏慢，演员可以慢慢把人物表现出来。
电影？一个镜头三秒钟，一句词，完了。是，你是主角，大段来回对话五六分钟给你?没可能。
所以要在几秒钟镜头里把戏演出来。酝酿一下?直接卡了。所以反过来您看看比如商业片《钢铁侠》为什么小萝卜头红了，人家确实给几秒脸就出戏了，不用台词也能让你感觉，角色没被酷炫的大场面挤压消失。
一秒钟出戏，这是功夫。

谢邀，演电影对演员演技的要求更高。

区别挺大的。
宁静在一次专访里面谈过从电影到电视的落差，她说：化了妆出来到现场一看，就4个灯，拍我！
听起来特别心酸。

电视剧演员就是代言洗衣粉之类的生活用品电影演员就是代言奢侈品的

译哥答得很深入但是感觉偏题了，可以看看《戏剧浮生》黎耀祥的那一本里面提到了一些蛛丝马迹，虽然是较早时候的思考但还是很能说明问题。
最主要的区别是电影的流逝节奏和电视剧的不同，一段人生在2小时内流逝完的是电影，在40个小时的时间内流逝完的是电视。因此冲突激化不同，表现的方式就不同。就相当于电视剧开场的2集，观众的注意力也是不一样的。
所以在撰写电影剧本的时候更讲究“场”的前后转折，一般前后的反转性大，镜头特写、全景、角度之类的切换多，为全方面段时间内填入更多信息达到两小时表达完电视剧40小时的全部内核。电视剧就是相反的。
电影内对于表演者需要承载的内容就会更多更丰富，因此对于剧本的全局的钻研度也不一样，挖掘的深入也不同。
而因为刚刚提及的镜头运用更加丰富，所以需要演员配合镜头的运用扩大缩小自己的注意力范围，面部的、身体的、全局的，这些和镜头的配合会大不相同。电视剧有共同之处，但我看到有些习惯拍电影的拍电视剧时候用力过猛，就是因为没有了解时间流逝这个概念，因为电视剧时间流逝慢，所以更需要举重若轻的演，一个情绪不能反复渲染，而是更有层次感和起伏，避免原本十秒钟的悲痛镜头拉到二十分钟的悲痛观众的注意力和情绪都开始弱化负面。我的体会就是这样了，嗯……

这话话题很大，说不好的。但看到最近很多人在纠结为何很多有流量的小鲜肉，小花带不来实际的票房，反倒像王宝强等演员却有很好的票房，是为什么？
这真的不是几句话可以说清楚的。这涉及到表演体系影视制作的不同等一系列问题。但那样说就很复杂。我们就深入浅出。通俗的说下。

?
首先，电影演员就是电影演员，不是什么人都演的了电影的。
我们会发现只以演员而论，所有演员都想演电影。但并不是所有演员都演的好电影。论演技来说，戏剧舞台演员演技都不错，演电影可以，却不一定带来票房。电视剧演员也不错，有些老电视剧演员都是戏骨了，演电影也带不来票房。更别提有些在艺人和演员之间徘徊分不清的小鲜肉小花了。所以我们发现中国那么多名演员，真正演电影好的，也就那么几个人。其他人要么试水后知难而退，要么折戟沉沙。这就是电影的地位，我就在这，但不是谁都玩的了。

?
其次，流量转化成票房终究是个梦。
有些小鲜肉小花动辄几千万的流量，每次有微博消息动辄几万几十万的留言点赞。可他们的电影往往票房一般。为什么？因为流量转化成票房太难了。真正掏钱看电影的人，大多是花钱买精神愉悦的，而不是买偶像出镜的。偶像随便哪里都看了，但好的电影却可遇不可求。1000万的粉丝，每次能有一百万人去看电影就不错了。50块钱的电影票也不过5000万，这对于现在电影票房以十亿起步的市场，简直是杯水车薪。所以粉丝电影已经几乎退出了市场！

?
最后，电视剧演员转化成电影演员是个痛苦的过程，而电影演员演电视剧却游刃有余。
电影明星是有资格傲娇的。因为他们确实高人一等。所以好莱坞有很多大牌明星，尤其是男明星是绝不拍电视剧的。只是近些年才有一些女明星涉足了电视剧市场。往前推几十年，很难相信让凯瑟琳赫本，奥黛丽赫本，简方达等演电视剧。
国内也一样，巩俐就没演过电视剧，姜文葛优等也几乎不演电视剧。章子怡也是今年才尝试要演了一部电视剧。这是电影演员的地位决定的。也是八九十年代黄金时代所谓影视歌三栖明星的余韵而已。
但再好的电视剧演员也可能会失败。所以我们看孙俪，刘涛等女明星也只是浅尝辄止。陈宝国，前夫哥雷佳音，甚至胡歌，靳东，王凯这样都不能够担负起一部电影的票房。
所以对比下来我们就知道，电影是检验一个演员影视地位的最高标准。也许一时的成功是偶然，但次次成功绝对是实力。而那些带不来票房的鲜肉小花以及流量咖们，不是没人看你们的电影，是你们还没用实力证明自己！

看了一些演员的回答，有的演员说的很系统，比较专业的解读，有的则是泛泛而谈，聊聊感受，都挺好。
从演员的角度就是从表演角度，其实厉害的演员是可以适应不同形式，不同作品类型的表演要求的。哥哥演程蝶衣有模有样，毕竟表演是体验而并不是真的干角色的职业。
过分夸大电影和电视的表演区别，尤其是粉丝把这个作为洗白偶像业务能力不行的借口，那就没意思了。毕竟现在影视行业的差距越来越小，不少电视剧已经趋近电影水平，演员还有什么借口说自己只演得好其中一种呢？
反倒是表演在影视技术的支撑下是很能藏拙的，外在因素能代替了表演来讲故事。所谓的内在表演，在强大的服化、剪辑、音效面前那都不是事，加上观众囫囵吞枣式的观看，演员根本不太需要演技。这也是为什么影视剧可以大胆使用各种菜鸟演员的原因。
真要论演技，建议排除声音，剧情，镜头，动作的解释，直直盯着演员的眼睛，角色的眼神可以告诉观众一切需要观众体会的。

只要你是好演员，两者都可以做得好。
不要分什么电影咖电视咖。
什么电视咖演电影不习惯不同？
我拿例子
Nicole Kindman 《小謊言》
Reese Witherspoon 《小謊言》
Meryl streep 《小謊言》
Cate Blanchett 《美國夫人》
以上全是影后級人馬，以上拍電視劇口碑得好。当中Cate Blanchett 三方面 (电影电视舞台剧)三者都做好。
80后演員
Michelle Williams
早年拍電視出身，之后拍電影。四次奧斯卡提名，一座金球。復出拍電視劇橫掃5大電視獎項。
電視咖拍電影的成功例子
helen Hunt (100萬一集奧斯卡影后)
別人又兩者都做得到
Felicity Huffman (艾美視后,奧斯卡影后提名)
絕望主婦尋找他媽的故事
Jennifer Aniston
老友記加傻大姐電影
所以
不要分什麼電影咖電視咖。
只要你是好演員，兩咖都可以做得好。

有些演员是天生生活在大银幕里的，就是所谓的电影脸，高级脸，像是巩俐、周冬雨，演电影演员本身就要保持神秘感，不能过多的参加综艺，或者是活跃在社交媒体上。像是papi酱在电视剧《繁花》里都让我感觉到出戏。而演电视剧反而是越接地气越能走进大家的生活。

演电影的比较高端有big

演电视剧演得好的就去演电影了而且就不怎么演电视剧了

演电视剧出身却总是拍烂片的也就演演电视剧吧。。。

曾经回答过一个“电影演员比电视剧演员高端在哪”，贴出来以供参考：
首先，演电影比演电视剧难，为什么这么说，举个例子，同样是黄子韬，演个电影演技被骂死了，但是电视剧《谈判官》却意外还不错。究其原因，电影只有120分钟，电视可是几十集，电影演员必须能瞬间进入角色，并且依靠精湛的演技使观众一直被牢牢的抓住，使观众相信演员所塑造的角色，不跳戏、不无聊，这是非常难的。

那么电视剧因为有常常的几十集，演员所要做的事情相对简单一点，大部分时间如走过场般把每一个分镜头拍完就拉倒了，然后再有部分镜头超长发挥下，瞬间就能赢得广泛的喝彩。因此题主说的造星能力，当然是电视剧强了，整体在屏幕上晃来晃去的，至少也能混个脸熟吧。

说了这么多，总结下，就是因为电影和电视剧时长、拍摄节奏的不同，导致对演员的要求不一样，因此电影演员理论上是要比电视剧演员高端的，不过流量演员除外，因为他们不靠演技吃饭，真正被称赞的电影演员都是实打实用演技征服观众的。

然后，再换个角度看下，从电影和电视剧的成本和产出看，一部电视的制作过程基本是立案、签订主演（这时候就开始炒作了，吸引电视台和视频网站提前签约），然后就是拍摄、后期制作、把20集剪辑成80集、贩卖给电视台和视频网站、收钱拍下一步。

而一部电影的制作过程就相对难一点了，立案、签订主演、拍摄、后期制作、把80集浓缩成120分钟、投入和拍摄成本差不多的钱进行宣传、院线上映、一般只有1-2周的上映期、准备几年就看这几天的收成了，也是非常刺激的事情。
从以上对比可以看出来了吧，电影比电视剧难拍多了，而且赚钱难度也更大，电视剧基本上从立案开始就会陆续有买家开始洽谈购买事宜，换句话说就是有人兜底的，而电影真的是抓瞎，没上映前谁都不知道最终票房有多少，所以能做的就是疯狂的宣传、造势，去拿奖，去炒作主演恋爱什么的各式动作，就是勾引你去电影院买单去。

因此，电影选人和电视剧是不一样的，电视剧选人要求比较低一点，所以你可以看到电视剧演员非常具有包容性，基本上是不太挑人，是流量小生最好了，还没开拍电视剧就卖掉了。而电影选人，特别是主演和重要配角，肯定需要非常有实力的演员，流量电影除外，那是粉丝经济，不是一般电影做法。因此在选择一个演员成为电视剧或者电影演员的时候，其实已经是一种表态，说明你的实力强、演技棒、有票房号召力。

[收藏本文] 【下载本文】

明星艺术最新文章

加:2024-01-10 10:10:07 更:2024-01-10 15:38:12

古典名著名著精选外国名著儿童童话武侠小说名人传记学习励志诗词散文经典故事其它杂谈
小说文学恐怖推理感情生活瓶邪原创小说小说故事鬼故事微小说文学耽美师生内向成功潇湘溪苑
旧巷笙歌花千骨剑来万相之王深空彼岸浅浅寂寞 yy小说吧穿越小说校园小说武侠小说言情小说玄幻小说经典语录三国演义西游记红楼梦水浒传古诗易经后宫鼠猫美文坏蛋对联读后感文字吧武动乾坤遮天凡人修仙传吞噬星空盗墓笔记斗破苍穹绝世唐门龙王传说诛仙庶女有毒哈利波特雪中悍刀行知否知否应是绿肥红瘦极品家丁龙族玄界之门莽荒纪全职高手心理罪校花的贴身高手美人为馅三体我欲封天少年王
旧巷笙歌花千骨剑来万相之王深空彼岸天阿降临重生唐三最强狂兵邻家天使大人把我变成废人这事顶级弃少大奉打更人剑道第一仙一剑独尊剑仙在此渡劫之王第九特区不败战神星门圣墟

网站联系: qq:121756557 email:121756557@qq.com 阅读网