[明星艺术] 都在赞张译的表演，为啥我觉得他演的很假呢？

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[明星艺术]都在赞张译的表演，为啥我觉得他演的很假呢？

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看过他的士兵突击，我的团长我的团还有其他的一些影视剧，就是get不到他的演技，都是一个样子。

我认识一个上海戏剧学院的老师，他告诉我，在他们学院派眼中的演技，和普通观众所谓的演技是不一样的。
比如演一个娘娘腔应该怎么演？所有人都知道，演娘娘腔肯定是捏兰花指，然后体态举止都扭扭捏捏的，破坏自己原有的形象，一看就知道你是个娘娘腔。如果一个硬汉演员，突然这么去演一个娘娘腔，那他肯定能提名影帝，获得大家的认可。
饰演一个角色，诠释一个人物，要让观众感受到这个人物的性格气质，更快的融入到剧情中去。
很多香港演员就是这么演戏的，演流氓，就是一天到晚张牙舞爪瞪着眼睛，一副毛毛刺刺随时要发飙的样子；演色鬼，就是一天到晚流着哈喇子，眯着眼睛，一副猥琐贱相……演老实憨厚，就一定是傻笑+挠后脑勺……
这里有一个悖论，如果要演一个阴险狡诈的角色该怎么演？大部分就是戴个眼镜，一天到晚低着头阴沉着脸，似笑非笑的，斜着眼睛看人。怕别人不知道他阴险狡诈似的。
那么观众一眼就感觉到的阴险狡诈，到底算阴险狡诈吗？香港有很多专门演伪君子的演员，观众一看就知道这个角色是个伪君子，后面一定会黑化，那这到底算演技厉害吗？
但这种演法实际上很容易，这种娘娘腔，这种流氓，色鬼，大家都会演，别说演员，随便找个人，练几下都会。
所以香港那几个出名的四大恶人之类，其实并不是演技好，而是他们的长相符合特定的角色，配合这类肢体动作后，强化了这种形象，让人印象深刻。
比如章子怡的标签就是“倔强，犟脾气”
这就是标签化的演技，TVB演员尤为严重。使劲做表情，每一个表情代表一个标签，谁熟练掌握的表情多，谁就是演技派。
《喜剧之王》开头的一幕，做一个表情看看：老婆生孩子、中了500万、老婆死了、孩子JJ长在头上……1分钟之内做30个不同的表情，喜怒哀乐瞬间切换……
王晶：周星驰在《大话西游》自己照镜子的那一段，演技是世界顶级的，因为他5秒钟做了20个表情。
~~~~~
另一种演技，是从内部出发，再驱动外部动作表情，而不是给动作表情贴表情后直接做。
最典型的就是梁朝伟，表情永远差不多，类似的表情，变化不大，但有时候是警察，有时候却是流氓，这个实际上反而更接近真实。
因为现实生活中的人，哪来那么多夸张的表情变来变去，大家日常中的表情其实都差不多，最多开心的时候就笑笑，更多的是一些自己都无法察觉到的，细微变化，但是这些细微变化就可以体现出一个角色的心境。
这个就是微表情演法，如何进入角色，驱动微表情的变化，准确的轻微的表达出来，更需要演员对角色的理解，力求真实。这个就叫演技。
比如现在让周润发去演农民，你给农民找几个标签化的表情，天天做，也肯定演不过王宝强。
这种演法是内地学院派首推的，但是比较难，一不小心就显得自己没演技。所以内地演员一开始的时候为了在导演面前显得自己有演技，也会使用第一种方法去演。等有话语权后，再慢慢去使用第二种。
张译的演技很好，目前属于正在向第二种切换的状态。

刘皇叔
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怎么可能一个样子？史今是军中之母永远在保护别人，非常非常的温柔。孟烦了絮絮叨叨的兵痞，整个人都很丧气。怎么也不会演成一个样子。何莫修是拘谨的为人，说话都说不清。到底哪里一样？伍六一要是看到孟烦了一定会踹死他的。孟烦了和何莫修简直是两个极端。
何莫修的剧照能看出，无论是站是坐，他两只手都搅在一起。像他的为人，拘谨放不开。

这种动作史今绝不会出现的，因为七连是史今的家。史今经常性的洋溢着暖洋洋的微笑。无论是对连长还是对三多。这种微笑是孟烦了绝不可能有的。

孟烦了其实不能通过剧照分析。但是差不多看到几张。整个五官都显得急赤白脸的。恨不得帮他表达

自己找原因。别人哪知道你为啥

我越来越发现，人与人的喜好、观念差了十万八千里，真他妈的怎么想的都有，以前我还会码字争论，现在多看两眼，都觉得浪费生命

谢邀。
个人觉得，你需要提高一下自己的欣赏水平。
另外，提问不是这么问的。你说表演假，哪个人物假，哪个段落假，请罗列出来让大家点评点评。一个得到了较大范围认可，也得到了一些奖项肯定，出演过很多作品的演员，轻飘飘一句“我觉得假”挺不尊重人的。这个世界上，多的是事情可以让你感受到“世人皆醉我独醒”，就不必在这里寻找认同了。

张译是得罪谁了吗？
怎么突然这么多黑他的
张译实话实说是非常棒的
印象最深的是最后救欧阳的时候。

看到有评论这么说的：张译的表演是“快看我要飙演技了”这种感觉。他很有是真的，但有时候技巧太多反倒不自然也是真的。

难道只有我一个人觉得他演的很假吗？
激情发言，送给所有的牛逼人。

我就说《士兵突击》吧。
评价张译演的怎么样，不好评价，但评价假不假，就简单多了。
因为他演的是个班长，是一名军人，这是现实人物。
也就是说，假不假，你让部队的同志出来评价，是最合适的。
至少我，和我周围的人，都觉得，他演的班长，没有什么违和感的。
当然，他本身也有军人经历，所以，演的像也正常。
话说回来，如果他演一个军人，军人觉得演的像，题主不是军人，觉得演的假，那么问题出在哪里了呢。

假倒没觉得假
只是吃顶了
最近几年的电影，满哪儿都是他
演技再好，也经不住一部两部三部连着来
减产到两年一部，关于演技的质疑能少80%

你的感觉没啥问题，张译的演法确实有一层“假”。但你说他所有的角色都一样，也不完全准确，史今和安欣显然是不一样的，张译在表现不同角色上，肯定是很负责任地做了功课的，这个无须怀疑。
很多演员，成就的点和出问题的点（或者说被自己卡住的点）都是一个点。我跟投过若干部影视作品，恰好跟圈里的朋友探讨过张译的问题。张译按照现在的演法，一路走到今天，尤其每年产量还这么高，确实会慢慢被察觉到一些问题。
前面有个回答说得很好：迄今为止，张译基本上没有收放自如的角色。所有的角色都在他自己研究的框里套着。他很敬业，很愿意花时间研究琢磨，但，也很傲慢，很自负。他觉得自己的框就是对的，觉得自己是在充分驾驭这个角色，所以从不出框。
他跟张颂文的差别在于:张颂文是带着谦逊之心，没有架子，平视角色，用心代入，充分感受，充分融入了这个角色，与角色融合一体；
而张译常常是俯视角色，带着“影帝和大师的心态”使劲研究角色，给角色设计各种重要或不重要的小细节。他所有的角色外面都框套着一个“演技牛逼的张译”，都没那么自然，没那么生活化，譬如安欣的口音问题，就是他费了半天劲却很失败的加戏细节。在《士兵突击》《我的团》那个阶段，张译的状态都要好很多，观感比较流畅，小小的设计，细腻动人。而到了后期，他有了“大师心态”，一切就不可逆地奇怪起来了:比如《我的祖国》里面的科学家，就肉眼可见的生硬油腻，（虽然这两天还靠这个获奖了，但观众肉眼可见的设计，就是演技差）；《鸡毛飞上天》里面在列车上重逢，他非要演出一个“激动到说不出话”，演得就非常造作非常尴尬，到了《一秒钟》中开始故意瘪嘴角，《狂飙》开始搞奇怪口音，《满江红》也是凹造型瘪嘴角压低嗓音……很刻意，很怪异。
所以才说，成也基于此，败也基于此。
张译现在在业内地位是不低的，算是演员生涯最好的时段，奖项加身，全国盛赞，国师认可，自己也觉得光环四射很美好。因此他对自己的方法论是认可和推崇的，所以才有经常在剧组指导他人的动作。
但在每年作品产量巨高的情况下，大家也都是明眼人，就会发现他所饰演的所有角色上框着的那个固定不变的张译。他始终端着的那张脸，他刻意打造的独特嗓音，他绷着或瘪着的嘴型，他的左顾右盼小眼神……虽随着角色也有不同，但有一个共性:都太刻意了，表演痕迹太重了。每个角色一露脸，都像有同一个声音在屏幕上叫喊：“快来看我张译的演技，牛不牛逼！！我的细节设计是不是别出心裁！！！”
张译这套东西，是跟他自己的琢磨研究有关，也跟他性格有关，他不是有个外号叫“剧组小太爷”吗？他确实是自信甚至自负的。这成就了他的所有过往，也会成为他的桎梏，他如果不突破，也会继续能接很多戏，也能完成的还不错，但也就这样了。

有点营销过度了，不是他营销自己，是他拍的电影哪怕是配角都拿她来营销。张译的表演之路有过坎坷的道路，他理解不了体验派，似乎也找不到方法派是什么方法，最终形成了自己一套体系！
相比于吹胡子瞪眼的某种程序化表演，如古偶剧有古偶剧的演法；主旋律有主旋律的演法，我本人喜欢自然的类似新浪潮电影的表演。张译的很多角色塑造：孟凡了、史今、陆文昭、高远。我也很喜欢秦驰这样的刑警形象。老算盘也是精妙绝伦。
但是一个演员一旦露脸多了总会发现表演的共性，疲劳了会产生演什么都是他自己的感觉。这种情况，要么像姜文、小李子，我有本钱就演我自己。角色都打上我的烙印。要么就适配度很高，只能做黄金配角。
张译很爱惜自己这张“脸”，我想他知道下一步怎么做。张译现在表层的问题是不要故作自然的搞笑和动不动就播音腔。深层次的我想他没有任何问题。

平时看片子很少，
记得看过他《鸡毛飞上天》有个片段，以一个小厂长的身份去见一个资产丰厚的商界前辈，
从开门时的握手，弯腰寒暄，到谈事时的不卑不亢，一码归一码，到告别时的双手合十，那种感觉确实把江浙企业小老板的感觉演活了。
还有《我不是潘金莲》里的乡村干部。
他塑造角色的感觉很到位，演的痕迹已经看不出来了。
《我的团长我的团》那时候也已经不错了，我认为有些地方超过了男一号。
很棒的演员！

团长入的坑，看过张译的大部分影视剧，算半个粉。
张译演技当然是好的，甚至可以说是同年龄段男演员中演技最好的那一拨。
但最近发现他的影视剧看得越多就越容易出戏到本人。
因为他真的太爱把自己的口语习惯直接加给角色了。
比如，不管是民国时期的小太爷还是宋朝的何立，不管是有口音的安欣还是没口音的卫国平，不论古今，不分场合，一视同仁地在说台词之前直接加一个“说”字或者“讲”字来起头。

民国时期的孟烦了：“说要有那么一人也能带着姆们往前冲巴拉巴拉……”、“说再后来，我就当了连副了巴拉巴拉……”、“说这王大妈一不在，这王大爷就开始爬墙了……”、“说有这么一档子事……”、“说我们师里呢，也拿这南天门没辙……”
宋朝的何立：“说现在有这么一个……”、“讲现在有这个一个巴拉巴拉……”
改革开放后的安欣卫国平等等：“就讲说是巴拉巴拉……”、“说有这么一个……”
……
所有的角色讲话的时候都用“说”“讲”“讲说”“就讲说”来开头，这显然不是剧本上原台词里有的，而是一种个人口语习惯，听到这几个字的这一瞬间，就从不同的角色出戏到同一个演员本人身上了。
再比如，惯用的诶式表演或者嗯式表演。
场景1，宋朝宰相院子：
宋朝的何立：“诶~~↗~~↘~~”
对戏的郭京飞：“？？？何大人您诶什么？”
换个场景，公安局刑警队，还这么演：
卫国平：“诶~~↗~~↘~~”
对戏的宋哲：“？？？不是，老卫你诶什么呀？”
五星杀手董小凤诶来诶去，安欣见到高启强就诶个不停，团长里面诶诶诶，光荣时代里也诶诶诶，所有的角色，不分古今，不分场合，都在用同一种诶式表演，一瞬间，就出戏到演员了。

不是个例，天国演员大部分都演的都jia。我感觉，天国的表演理论还没脱离传统“戏曲”的影响。（这段被举报歧视骚扰他人了，已修改，哈哈哈，中国演员人均影帝，中国万岁万万岁！）
鉴于评论区很多朋友，喜欢断章取义抠字眼，我就深入说一下。什么叫“戏曲”的影响。
传统戏曲、曲艺，包括舞台剧话剧等等，他们都有一个特点。
观众在台下，演员在台上。台上台下是需要互动的。因为演员需要和观众互动，就需要很多特殊的表演方式。
比如“亮相”，第一个目的是给足时间，让台底下观众看清楚上来的是谁，不知道的彼此问问。第二个目的是给观众拖延出来一个喝彩和打赏的时间。
舞台只能展现一个面。那就是面对观众的那个面。又不是每个观众都能做台下面第一排，所以戏曲需要抑扬顿挫特别夸张，肢体语言特别夸张，表情特别夸张。不然台下面看不清听不清。
现场看过话剧舞台剧的都知道。即使有扩音设备，也偶尔会听不清楚演员说的什么台词，做的什么动作。甚至于离远一些，都不太看得清脸。
大家都知道，舞台剧需要起范儿、需要端着，需要卖力气出出汗儿。
说白了，这都是老年间的“生意经”，换言之就是讨好观众，要彩要子儿的手段。
这些在舞台上都没有问题。
但是影视剧和舞台有本质的区别。要是说到这儿还不理解，后面的就没法聊了。
戏剧时代遗留下来的惯性，导致演员必须演的很“演”，来突出自己的演技。
但是影视剧不是舞台，不需要靠挤眉弄眼来显得自己很卖力气。舞台剧需要演员“戏剧化”，而影视镜头属于真实视角，越真实越好。
再次针对抬杠问题进一步讲一下。真实和写实是两码事，真实不代表写实，写实也不代表真实，这是两个维度的不同概念。
例如咱们拍一部展现残疾人日常生活的片子，尽可能按照现实真人真事去展开剧情。这个叫写实！

就像是这两幅画，左边叫真实且写实，右边叫写实但不真实
写实，不要求细节真实；但是细节真实也不代表一定写实。
摄影技术产生，就决定了它的表现离不开真实的范畴。它基于客观存在的事物进行记录和艺术加工，它做不到完全不真实对吧？
而且剧中什么叫真实？这个是一个相对概念，不是二极管思维能理解的。剧中，符合剧情逻辑的真实才叫真实。
就像是超英电影，你说超人会飞，在我们日常生活这个维度里，它不真实。但是在剧中设定的世界观里是真实的。超人的世界观是另一个维度的真实世界，所以超人飞起来披风舞动是真实，他在天上飞披风一直耷拉着叫不真实。
咱们这个是讨论贴，不是辩论会，卡着一个词儿辩来辩去是很没劲的事。
下面接着正题说。
如果说舞台是一个画框，那观众就是画框外看戏的人。
而影视剧，观众不在画外而在画内。因为影视剧镜头只有两个视角——主观视角和客观视角，无论哪个视角，都是把观众代入了剧中机位那个角色了，这个角色就是观察者。
观察者有时候是路人，有时候是上帝，但是无一例外都和剧中人物处在同一个次元的。这也是影视不同于传统舞台剧的一个特点。
我为什么说，很多演员所谓的“演技”其实都是走偏了呢？
这也是因为影视表演和传统舞台剧有根本区别。
舞台剧的表演，受限于场地，表现形式是扁平化的。而影视镜头是立体的。我可以前一个镜头远景表现环境，一个特写交代人物形象细节，再一个近景切换到脸上，最后一个全景切到人物的行为。
10秒不到，谁、在哪、干什么就交代的明明白白。
而在这几秒内，没有多少时间去让演员展现复杂的面部表情和夸张的肢体动作设计。
现在很多演员为了表现自己的演技，去设计，这个人物在这时候心情如何，肢体怎么怎么动，表现心理活动是怎样的，对于整个故事的推进没有任何好处，反而对节奏有不好的影响。
在影视剧中，镜头语言、场景、场面调度，远远比演员的个人表演要重要的多。这就需要演员的表演干净、流畅，少做些画蛇添足的表演。
为了显演技，抽烟恨不能抽出八百个花样。但是，这种表演就是无用功。抽烟这个行为就是表现情绪的。是紧张了、兴奋了、放松了…所以点了烟，再把烟卷儿抽出来情绪那真是多此一举了。本来烟点上了就该接下个镜头了，现在还要等演员抽出花样，整个镜头节奏就打乱了。
咱们就拿吴孟达来举例子。吴孟达在喜剧电影里最多的镜头就是咧着嘴“嘿嘿嘿”，很多情况是一句台词嘿嘿两声带过了。要是吴孟达来秀个演技，非要一个镜头嘿嘿出来不同的花样情感，那肯定会像《喜剧之王》里的周星驰，连盒饭都不配吃。
因为你这个角色，在戏里的作用就是嘿嘿嘿，导演安排的也就是嘿嘿嘿，你非要显自己能，嘿出花样，不仅画蛇添足，还浪费了别人的时间。
影视剧最大的特点，是通过镜头语言来推动剧情和展现人物的感情。而不是通过夸张的肢体语言和表情。
例如舞台剧，如果要表现A在关注B，那么A就需要很夸张的肢体动作和表情来表现——我在看你哦！
而影视剧，只需要给A一个眼睛的特写，再把镜头切到B的身上，观众自然而然的就看得懂——A在盯着B。
但是国产戏导演又很喜欢给一个怼脸的长镜头，让演员在那拼命的做微表情，以此来表现演技很好，人物有灵魂有深度，就让人捉摸不透。
您再怎么挤眉弄眼，我也不知道你心里想的啥呀，我们是观众，又不是读心神探。
所以，在影视剧中表演痕迹越明显、越零碎，就越让人出戏。
反观TVB那种脸谱化的表演，因为镜头语言干净利落，切换速度快，反而让人感觉不那么别扭了。
之前看过一些表演培训的节目，有一个环节就是叫学员解放天性。让学员想象自己是一个小动物，怎么怎么揣摩小动物的行为，怎么怎么演的像。
其实完全是多此一举。
这场戏需要狗，就拉个狗演嘛。需要马就拉个马来嘛。人能比狗还像狗吗？
同理。这场戏需要农民。那就叫几个农民来培训培训嘛。张艺谋拍的《一个都不能少》就是农村娃娃们来演的。我感觉演的就非常好。
为什么那么多演员演农民都演不过王宝强？那是因为人家王宝强真的做过农民。
说穿了，中国的影视行业，还是过度沉迷于捧角儿，而不是拍戏本身。
一部好片子，最重要的就是剧本，其次是导演、摄影、灯光、服化道、美术特效等等，最次是演员。
因为我们观众看片子，最关注的是故事好不好，其次是视觉感受舒服不舒服。演员只是其中的一部分，不是最核心的环节。
毕竟有很多精彩的电影，没有专业演员。
当然，我并不是说演员不重要。演员也很重要，毕竟演的不真很出戏。
但是演的真，和演戏用力过度是两码事。
例如，一场戏要表现角色很冷，要被冻死了。
国内影视剧常见的：演员瑟缩着身子，浑身不停的抖动，搓着手，对着手哈气，甚至连一些小动作都做的特别多。生怕观众看不出他是在演“冷”。这就很出戏。表演痕迹过重。
真实的“演技”：直接把演员扔在冰天雪地，不给衣服穿。不用演，谁都能看到他要被冻死了。真听真看真感觉，就是真的！
为什么？因为人真的在极度寒冷的环境下，手脚僵硬，根本不会做那么多的小动作。而身体的发抖，不是那种大动作的上下左右扭动。而是浑身肌肉不受控制的哆嗦。打寒战是由下丘脑控制的骨骼肌不自主的行为，不受主观意识控制，靠演根本演不出来。
除了真听真看真感觉，还有就得体验生活。说白了，演员得吃过见过。
咱们还说演农民，你一个没务过农、没拿过锄头锄地的演员，你咋能演的像呢？长期务农的人，腰都不好。低头弯腰时间长了，起身困难。一个演员如果不深入体验生活，是不会了解这个行为的，演更演不出来。
戏里面一个农民正顶着烈日弯腰插秧呢，县委书记来了。农民一边弯着腰一边回头和书记打招呼，然后嗖的起身，叉着腰和书记说话。演员还自己认为自己演的挺好的呢。
实际上，弯着腰干活久了，根本做不了回头这个动作。长时间弯腰劳作，腰肌紧张，生理上就无法带动脖颈旋转。而且起身也不能一下起来。需要先撑一下膝盖，缓解一下腰肌疲劳，然后慢慢起身，起身时候也站不直，非得躬腰片刻才能完全站起。
演一些职业角色也是一样，不深入体验生活，有很多细节是注意不到的。
例如老师。很少有人注意到老师写粉笔字的时候都是闭着嘴的。因为粉笔写字会有粉尘，张嘴就会吸入粉尘。
一个演员演老师，一边奋笔疾书，一边说话，或者不自觉的张着嘴，就很违和。因为演员没有长期使用粉笔的习惯，几天或者一个星期的观摩他注意不到这些细节。
真正的老师，因为长期在粉尘环境下工作，吸入的粉尘多了，很容易患呼吸道疾病或者尘肺，对粉尘非常敏感。在写板书的时候都会紧闭着嘴，或者憋气。这都是下意识行为，没有经历也是演不出来的。
该有的细节没有，不该有的细节瞎使劲儿，肯定就让人觉得很不自然。
演技中的细节，观众是无法特意关注的。演技越好，越容易被观众忽略。因为流畅自然的演技能让观众沉浸在故事中，让观众进入那个虚拟的世界里。
而浮夸过度的演技，则让人出戏。演员越想表现自己的“演技”，观众越出戏。光看显眼包了，剧情都忽略了。

张译被夸是因为足够努力，题主觉得他假恰恰也是因为他努力，有点发力过猛，表演有痕迹。
演技这个词本身就很扯，表演根本没什么技巧，香港的演员培训班会把各种情绪的表达标准化，谁学了几个月都能表达剧本要的情绪，按字面意思，这才叫演技。
但是你们天天讨论的，显然不是这个，你们讨论的，是葛大爷外强中干的抹一把汗，是陈道明横眉立目的一声大胆，是阿尔帕西诺透过缭绕烟雾的炯炯目光，是布拉德皮特悠然自得的吃着薯片。
但是我觉得这不是什么演技，这是境界。还是陈道明说过的一句话，：不要去演，你的角色是谁你就是谁。
回到题目，张译显然还没到这个境界，但境界这玩意，说不准哪一瞬间就开窍了。

有一个造诣很深的表演老师说过，这个话很颠覆认知。就是好演员从自我出发，所以很多好演员你看他演啥都是自己，因为你只能演你自己演不了别人，只能拿出和那个角色像的性格的某一方面挖掘出来。所以你看姜文演啥都像他，葛优也是，小李子也是，都很有个人特点。但是放到那个角色上来看就像那个角色，从自我出发让角色靠自己就有血有肉了
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分割线，其实这话从逻辑上有点不好理解，可能会让大家觉得演员演啥都一个样都是他自己这不是烂演员吗？但是偏偏有些人演啥都是他自己演的好，有些人演啥是他自己演的不好。葛优的黎叔和活着的富贵一看就是不同的样子，都是说话的快慢和自己身上特点辨识度很高。是发掘自己身上的性格特点，让角色长在自己身上，同类型的角色大家会觉得像他自己，比如姜文的张麻子和老蓝乍一看特别像，甚至他的秦王都很颠覆以往的秦王形象让你觉得很像他自己。但其实再看看就是不同的角色灵魂。

张译的表演没有“多余”的东西，每一个动作每一个细节都充满了设计感，简单地说就是“有用”。
而这种极致的有用，反而会很脱离生活，让你觉得这个人哪里不对劲，不真实。

但凡你看过士兵突击里史今退伍坐车去看天安门那段估计也不会说出他演技很假这种话，还有我的团长我的团除了他谁都演不出来孟烦了这个角色。
还有你能说出史今和孟烦了一样我也是服了！

补缺答主在表演上的中位点或者零点的提法，很赞。
中位点是指不喜不怒自然放松的状态。这个点是所有实力派演员的根基。
中位点，要不叫零点吧，就是向下是负面情绪，向上是正面情绪。找到这个点了才能收放自如。
这个中位点，或者零点。
王宝强有，张没有。
李雪健也没有。他的戏，基本都多多少少有些过。
陈道明亦然。他的底色过重，甚至压过了角色。多少有点，演什么都是陈道明的感觉。
范伟，有了。在《不成问题的问题》中拿捏的恰到好处。
于是之，当然有了，巅峰人物。可以去看他的茶馆，于是之版才是最佳版本。
国外的，《间谍之桥》中的马克里朗斯，就非常赞，算是拥有中位点的典型代表。
在这部片子中的表现，把汤姆汉克斯都给压过去了。
《间谍之桥》片段审讯_哔哩哔哩_bilibili?www.bilibili.com/video/BV16Z4y1A7xt?share_source=copy_web&vd_source=10e98de4c59949fa806d1be651429f61

他凭此角色，获得第88届奥斯卡金像奖最佳男配角。
再一个，就是达斯汀霍夫曼。
自身底色非常浅，在各种不同的角色中完美转化，不但拥有浅底色和中位点，而且拿捏的分寸感极其准确。
能让人清晰地感到角色在性格上的细腻特征，但又不需要用夸张脸谱化的方法去标示。可谓，举重若轻，细致入微。
另外，和一个演员出身的导演聊过演技的问题。
他说，自己最佩服的演员，是马龙白兰度。
因为，马龙白兰度，把黑社会老大，用农村老太太的方式去演，一下子，角色丰满度就起来了。
从形体、动作上，马龙白兰度尽量接近黑社会老大，但是，从表演和情绪上，马龙白兰度却更接近一个农村的当家老太太，说话管用，有脾气，有温情，但对家庭的重视，是浸满了的，甚至大过他对权力和力量的重视。
所以，马龙白兰度呈现出的教父，就展现出一个间离化效果，他既是一言九鼎的黑帮头领式的教父，又是恨铁不成钢的老父亲式的教父，还是愿意跪在地下逗孙子玩儿的慈祥爷爷式的教父。
而且，开篇，教父埋怨上门求助的同乡为了撇清关系不肯与他来往，那种小哀怨，像极了农村受了委屈的老太太。虽然一贯强硬，但，受了亲人的委屈，就觉得格外屈。
这也是马龙白兰度的教父，超过阿尔帕西诺的地方。
阿尔帕西诺的教父，就稍显单薄了一些，不够丰满，不够立体。他没找到使角色丰满的那个隐藏维度。
我很赞同他的意见。
此外，罗伯特德尼罗，当然也是拥有中位点的好演员。
从演技上，虽然未见得有马龙白兰度的高度，但是，要稍胜阿尔帕西诺一筹。
马龙·白兰度、罗伯特·德尼罗，都是斯特拉阿德勒（Stella Adler）的弟子。
斯特拉阿德勒1934年于巴黎跟随斯坦尼斯拉夫斯基集中学习了5周，她是当时唯一一位跟随斯坦尼本人学习过的美国人。
回国后，纠正了当时如李?斯特拉斯伯格等业内对斯坦尼体系的误读，也因与李的分歧而离开了团体剧院。她先后于1949年和1985年分别于纽约和洛杉矶创办了斯特拉表演学院，并曾在纽约大学和耶鲁大学戏剧学院教授表演课程。
直到今天，斯特拉学派对美国当代戏剧与影视表演的影响仍然是极其深远的，其学生包括马龙?白兰度、罗伯特?德尼罗、马丁?辛、哈维?凯特尔等。
斯特拉阿德拉以斯坦尼体系对情境及想象力的强调为基础，从最简单的“动作”入手，让演员通过对角色及其成长背景、思想情感等既定情境的理解来丰富台词动作，进而借助想象力来激活角色，既是对斯坦尼体系“演员创造角色”的发扬，也是对李·斯特拉斯伯格的方法派过分强调“情绪记忆”之对斯坦尼思想误读的厘清与纠正。
斯特拉意在培养演员对生活与戏剧的独立思考意识和能力，做精神的贵族，而非表演的机器，从而凭借对角色的深刻把握找到自己的一席之地。
（——节选自《表演的艺术》，作者斯特拉阿德拉）

作为一个实力派演员，居然找不到中位点，实在是有负盛名。
中位点是我瞎扯的，是指不喜不怒自然放松的状态。这个点是所有实力派演员的根基。黄晓明就能找到这个点，邓超就找不到，张译也找不到。文章能找到，王千源能找到，周一围找不到。
以前总批评刘德华演技浮躁总是耍帅，因为他那时候找不到这个中位点。看瘦身男女的时候，刘德华就已经找到中位点了，情绪能做到恰到好处。在投名状里的表演居然输给了咬牙切齿的李连杰，就很神奇。
刘德华输给刘青云还算正常，两个人都能做到放松，呆在中位点，由外部剧情调动内部情绪再给出反映。这就是所谓的由外而内再由内而外。这怎么输给那个自己演自己的，自成程式的李连杰呢。
讲这个东西是为了理解张译，张译找不着中位点，就没办法融合剧情，他是紧张的，演紧张戏就会比较出彩。背负点什么演的比较好，比如苦情戏，比如地下党，否则就显得亢奋症。
论演技，张译还不如偶像派朱一龙和林更新，也不如油腻之王黄晓明，还不如大头，大头叫什么来着。张译现营销演技为时过早，爱情公寓出来的陈赫张伟都找到中位点了，你营销个锤子。
说起来有个巨星，章子怡是找不到中位点的，她只能够演，不能够是。因为找不到中位点，所以她必须时时刻刻演这个角色，而做不到是这个角色。陶虹郝蕾就能够放松在中位点里，就是是而不是演，表演就是角色的表达。章子怡的地位水份很大。就像张译一个路子，就演的很好，不能让人忽略表演。
李保田魏宗万葛优王志文都是大佬，我一直怀疑陈道明找不着中位点，他不知道怎么放松，没有任何一个人物是时刻紧绷的，找不到中位点是无法成为人物的，焦晃作为一个话剧演员都可以彻底放松。陈道明就不行，就在喜怒哀乐中切切切，全靠演技。
纯欣赏表演，也不解释什么。林更新是因为演霸总生活化，生活化是常规技法，但是绝大多数演员懒得去贴生活，林更新情绪控制的很好，表演真实，让人有点小讨厌但不至于恶心人。陈赫是因为唐人街探案。林更新和陈赫不管好不好都不是在演，而是在生活。角色设定上还没有出彩，已经能够欣赏了，朱一龙应该是走的远一些，现在总演一些严肃剧，刚好不太喜欢严肃的东西反而看的少。
陈道明是从围城开始看的，被小配角葛优甩开很远。很多年了，那时候的观众都能看出来葛优的好，主要是比出来的。比如靳东的偶像剧，或者说任何一部剧任何一个角色都能演出为人师表的感觉也算挺神的。刚好伪装者演大哥对弟弟说教很合适，上哪说理去。
有个大陆导演说大陆男演员会说人话的不多。有部剧叫一年又一年，就是为了纠正这股风，剧挺好看但是纠正不成功。对比好莱坞的表演，国内的表演太表演了。
何冰说表演的高境界是克制，不能任由情绪泛滥。这是表现派的理论吧，何冰没遇到什么好本子，浪费了才华。白鹿原，大宋提刑官，感觉文化古老。如果何冰能遇到尽善尽美，关于史密特这样的本子，何冰不逊色于好莱坞四大天王。
李保田有一部离婚了就别再来找我，还有一部上古电影叫中国人，里面有一段演讲，超神。
王志文的电视剧那么多，有部天道，剧本故弄玄虚，但王志文的表演到了一定境界。
葛优有一部大撒把，剧本是冯小刚模仿的王朔，还有一部是罗曼蒂克消亡史。
魏宗万的电视剧太古老了现在肯定看不进去。有一部他演一个渔民，水准极高。
捧谁踩谁的，老朽还真没那兴趣。至于品味什么的，我懒得跟你们计较。
就你们吹演技派那德行能看出个啥好歹来，快看，他炸裂了。
中位点，要不叫零点吧，就是向下是负面情绪，向上是正面情绪。找到这个点了才能收放自如。
我跟你们讲，这还是个心理学知识，所有的心理治疗都是为了让你找到这个平衡点。咱这文章何等的治愈，你们这些孩子不领情就算了，怎么好意思在评论区踩我的。
为什么叫中位点，而不叫平衡点呢，是因为怕引起误解。中位点是指找到角色的平衡点，而不是演员的平衡点。
陈道明在英雄一片中演秦王，生生毁了这部电影。你们是不是看不懂英雄，感觉是部烂片，是因为陈道明先生的英明神武摧毁了电影的逻辑嘛。如果这部电影由李雪健来演，逻辑就会一目了然。如果秦王是个英明神武的皇帝，那无名是为什么，长空是为什么，飞雪是为什么，这不是一帮刁民吗。李雪健演秦王，阴沉，暴虐，雄心万丈。这是一个矛盾体，所以无名不惜一死谏君王，愿其惜民。电影的主题是不杀，但是这个主题点不亮，为什么呢，因为陈道明身上没有杀气，只有英雄气。哈，英雄原来是秦王，好一部给统治阶级站台的烂片。你们谁能看出主题来，无名不惜一死告诫秦王，匹夫一怒血溅五步，这他妈是一部歌颂人民的电影啊，你们谁看出来了，谁看出来了。因为这部电影，用心黑他一次。他确实找不到中位点，可能他就不知道人有正负两面。
评论有知友提蒋雯丽，我忽然想到一个女演员的有趣的点。有的女演员是不演人的，她演的是韵，只要韵味恰当，人物自然就出来了。庸俗的讲就是，这个角色应该骚到几分熟。一分骚是白莲花，三分骚是情荳初开，五分骚是隔壁嫂子，七分骚是青楼老鸨，九分骚是妖孽。就这么随便分一分，直观说明罢了。我感觉蒋雯丽就是这么演的，三分韵味已经很端庄了，她就这么切切切，把角色心态，人物近疏关系，讲的明明白白，嘿，就还是个办法哈。
她就能从少女一直演到老年对吧，就很有说服力对吧。
打个比方，一个女人对你的态度从五分骚切换到三分骚，是不是就会立刻感觉她变冷淡了变严厉了。
要我说，张曼玉就未必强过蒋雯丽，只是蒋雯丽的脸团了点，大银幕太吃亏，身材也团了点。就是会不会感觉她这个演法太投机了点。巩俐就要辛苦多了，她基本上不使用媚态，切不了，爱情戏都正儿八经的，只用眼神来表达情欲和媚眼如丝。
有部电影叫摇到外婆桥，巩俐的处理就是身姿媚而人不媚，媚笑里藏着很深的疲惫，有一场戏偷情还是怎么的，那眼神里的情欲吓了老子一跳，虎狼之姿啊。
巩俐的演法就是角色越单薄她越不行，越复杂她越牛逼。蒋雯丽不是，蒋雯丽就是把单纯的角色演出跌宕起伏。巩俐像画，讲究层次，蒋雯丽像音乐，怎么讲，就是那种韵律。实话说，我认为还是巩俐牛逼。
个人感觉蒋雯丽肯定比宁静强，宁静属于是瞎鸡儿骚，怎么个意思访谈都媚眼如丝的，是不是眼神不好使。宁静的电视剧总看不完，没什么意思。当然我也不怎么看女演员，我总认为女人的逻辑和男性不同，转圈圈的玩法，搞不懂。
此文不更了，已经太长，况且攻击性比较强，这样不好，吵架都吵不过来，就沉了吧。
中位点这词是我瞎扯的，但这个概念应该是存在的，总要有一个平衡点吧。而我所理解的中位点是一个情感的蓄水池，而池子的围栏是这个人物的性格。当某种情感积蓄到一定程度，将要冲破围栏而没有冲破围栏的时候，是戏剧张力最大的时候。就人物现身了，找到了，就应该被人物性格困住。
这就好像，当你的女朋友第一次在你面前解开第一颗衬衫扣子的时候，你什么还没看到，这时候你动物性的非动物性的生命机能都自动调到最佳状态，就好像你忽然站到了起跑线上，这个在哲学上叫做自我的现身，你找到你自己了。为什么会在这个点呢，因为第二颗扣子你已经看见很多了，你的兽性会上升灵性会下降，而她没有解开扣子的时候，你的灵性会强化兽性会隐藏，你还得讲很多鬼话忽悠她不是吗。这个是说找到自己。
假设有个场景，一个农民要揍他极度调皮的女儿，可是她女儿爸爸爸爸的叫个不停，农民气得脸发青，终究是没下去手，转身弹了儿子一个脑瓜崩，又回头冲着媳妇嚷嚷，女儿都教不好，要你有什么用。然后就可能被他老婆吵吵一大通。
以上场景，农民这个人物是在被女儿气炸，但骂开不了口，打下不去手，这个时候现身的，这个点就是我所理解的中位点，是一个被他性格界限住的场域。他溺爱女儿欺负儿子，招惹老婆又肯定干不过。是个木讷，传统，窝里横又良善淳朴的人。这样的人如果调戏王寡妇会说，他婶子可真白净而不会说走啊，咱们去看海啊。如果台词中出现了，走啊，哥带你去看海啊。就需要演员找补回来，把台词念得生涩僵硬，一看就是武大郎在模仿西门庆。这样人物才不会崩掉消失。这个是说如何让人物现身。
王千源在绣春刀的高光时刻是把角色演消失了的，就伟光正了，而不是个为了兄弟自我牺牲的大哥，因为如果大哥还在应该是心如死灰颓废到极点的林冲，比如英雄本色的狄龙，而王千源把大哥在那一刻演成了武松。绝大部分戏王千源都压着张震更别提那个谁谁谁，高光戏份却演崩了，观众群体始终不会眼瞎，基本上没什么人提王千源的高光戏份如何如何，因为这段就是不好看。简值破坏了观众对大哥的期待。大头在第二部就没有，转正了以后也没有突然出现一个大头憨憨，狠辣狡诈只是收起来了许多并没有消失。当然这两部电影都是越到高潮越垮。第一部还收着拍，第二部放开了搞大场面，全都是水。
有评论说小李子演技没中位点，我也这么认为，无间行者对比明显，被马特达蒙吊起来锤。但是我认为小李子自己知道，所以总演神经质神经病，有部电影叫什么岛来着，演神经病真精彩，盗梦空间里的精神恍惚，华尔街之狼里的精神亢奋，他就演这些精神有问题的，就很好看。走杰克尼科尔森路线，简直浪费脸，但还是好看。尼科尔森是一演正常人就没票房，小李子是一演正常人他就不会了。
在演员的诞生，我欣赏翟天临，不看好周一围。事实证明我眼光毒，翟天临可太会了。
看吧，我就说我这文字是治愈系的。是看见别人看见自己的上品心灵鸡汤，感谢庄子感谢王德峰并致康德与海德格尔。再写我也没东西写了，如果还没说清楚那就是我自己本来就不清楚。别太认真，已经无可更新。

我和我的祖国那一段直接看到我汗毛立起泪流满面
我觉得是好演员

我看张译三个电影，能明显get到他的演技。
第一部是《追凶者也》（感谢评论提示更正了），这部戏我看得比较早，并且没看完，记得都不是很清楚了，当时大概就是被他那种表演的张力吸引了。这是一个荒诞的，夸张的，用力表演的角色，但是置身剧中却让人能够接受这种荒诞。张译的表现非常亮眼。
第二部是《我不是潘金莲》，张译扮演的贾聪明无数次引起我会心的微笑，太熟悉了，他那别有深意的笑容，他的点头哈腰，狐假虎威，推卸责任，一个油滑小吏的形象栩栩如生，谁身边缺乏这种人呢？每一个镜头都让你感觉他就是那个谁谁或者谁谁谁。而那个谁谁或者是谁谁谁在这个节点上肯定会是这样的表现和反应，张译的表演真实，自然，接地气儿。
第三部当然就是《我和我的祖国》公交车上的无声眼神戏。这部就不多说了。
作为一个观众，我能get到演员想要表达的人物特质和演员想要传递的人物情感，这样已经说明演员有演技了，如果我在get到以上两点的同时觉得他的表现真实自然合理有说服力，细节也都棒棒的，我觉得他的演技已经非常好了。

张译早年间在《非常静距离》接受采访时，聊到在剧组成立的一个组织“妖精会”。
张译不仅经常与剧组的女演员、女性工作人员们打闹，还要求她们都得加入这个“妖精会”，不愿意入会的就把人塞缸子里，还得给他下跪……

不入会就打，打服为止，这样后面就学乖了。
这是他自己说的啊，自己亲口承认的，在节目上自爆的，生怕别人不知道一样

张译还得意洋洋的说，这个“妖精会”有个口号叫“上跪天下跪地中间跪父母，最后跪张译”。

然后我就知道这个人已经变态了，他在别人眼中演的再好那也是演的。
然后我又想起了士兵突击里的另一个人，王宝强，他前妻这种枕边人和前经纪人这种都一点黑料没爆出来，这是一个真人。他打离婚官司账户冻结的时候别人借她钱他先拿去交税。

一直很期待由张译出演袁隆平院士的中青年时代，不仅神似，而且形似。话不多说，上图。

袁隆平院士

1952年，大学时期的袁隆平/图源：袁隆平口述自传，湖南教育出版社

张译

张译是典型的天赋不足靠后天努力弥补，但缺点是给人物设计过多导致表演痕迹严重。看他演戏能看出他走心，但看不出祖师爷赏饭。他可以被称为优秀的演员，但目前不能被叫表演艺术家。
技术和艺术一字之差，一个可以靠努力复制，另一个得靠灵感迸发。
祝?张译在未来更松弛

正好借这个问题，说一说一个表演常识。现在很多观众都喜欢评价演员演什么都是自己，但很多时候所谓的观众评价的演自己真的就是不优秀吗。这里其实来说一个常识结论：其实演员都是演自己，也只能演自己。
不过之后提到的结论和分析都是基于演员塑造的是人物这一前提来进行讨论。

出处是来自影史著名电影大师奥逊威尔斯的言论，没错就是那个拍出影史神作《公民凯恩》电影的导演。他本人也算是从演员出身，对表演有着深刻的认知和理解。说到这里多提一句，有些饭圈思想老是认为演员不应该当导演的工具人，首先做好优秀的工具人可是非常难的，其次身为演员你对表演能有奥胖这样深刻和入骨的认知和相匹配的能力再说吧，也是到时候可能直接可以当导演了。演员其实要做好自己的分内工作和塑造好自己的角色就行了。
我觉得确实有点道理。现在舆论太喜欢过分强调演技还有对演自己这一点也容易误解。一概而论的认为演自己就等于没演技。观众认为的演技可能还是偏技术和技巧偏多，但表演是艺术，我理解的演技是演员丰富的阅历和生命体验与感悟，是演员自身对生命，对美和艺术的独特感受力理解力与别样的审美认知，是对人物独特细腻理解力共情力。巧的是，最近偶然看梁朝伟和刘德华上艺术人生访谈，里面问到了这个问题，伟仔的回答初始让人惊讶，但细想很有见地，不愧是大演员。也佐证了这个说法的合理性。

刘德华也在后面补充到所谓再好的演员也只是擅长其中几类的表演，真正的千人千面是不存在的。

伟仔说的确实很有启发性。演员只有一张脸，即使化妆技术再高超，他也不可能真的脱胎换骨。演员表演所拥有的武器有且只有他自己，包括他的大脑，形体，他的思想，他的阅历他的经验，他的感受和审美认知。来自于大脑的感受与选择。另外伟仔说演员完全是个人的魅力，这话也非常在理。表演是人演人的艺术，其表演魅力来自于角色魅力与演员魅力完美结合产生的真实情感价值与灵魂共振的心灵探索。纵观历史长河，无数伟大或有卓越成就的表演者，影史留名的顶级电影明星或演员，他们都无一例外在表演上有着独特独一无二的风格与强大的个人魅力，这些已经牢牢与他们的作品角色生活灵魂和人生融为一体，不可拆分。其实除了演员，卓越的歌手其迷人的地方其也是强大的个人魅力之体现，她们也是表演者。比如香港的女儿梅姐，风华绝代的张国荣等，为什么说梅姐台风歌声气场等后人无法望其项背难以模仿，很简单，强大的个人魅力已经牢牢浸透在其性格作品生活气质等。自然是独一无二，甚至有些真正卓越的表演者可以说她自然就成了艺术的一部分，自成宇宙。
还有一段言论我觉得也从另一个角度诠释了所谓做艺先做人的道理，确实很有启发。表演什么水平境界其实也很大取决于演员本人什么水平境界。这和什么外部的表演技巧也就是观众说的演技无关。难怪说做戏先做人，确实这句话不应该只从道德角度来解读。

另外回到张译表演这样的评价问题来说，张译是很传统也算比较个人特质的演员，个人魅力也很足，技巧也相当扎实。但在表演的松弛或者说依赖技巧方面和扎实完全沉浸情感的投入度感染力和真实自然程度可能有些欠缺或者太过游刃有余。放在国内中生代男演员中也很难为之第一档水平。但观众所在意的戏路不用担心，有这样底子的和扎实塑造能力的男演员戏路不会差的。但表演是门艺术，看的不只是戏路或者说没那么想象中重要，更重要的还有表演的深度和宽度，和进入人物角色的深度和境界和审美特质。
贴一个张艺谋曾经说过的表演的一个很高境界和特质。真正的表演是不用费力气，是浑然天成的。

首先说明，我个人对演技的要求非常高。所以个人感觉，张译演技是有的，但是被高估了。别的不说，起码在《狂飙》里表现的很一般。
先说他那莫名其妙的口音，刚开始没太在意，好像是正常的普通话。做卧底的时候成了东北口音，这都没问题。后面不知道从什么时候开始，就会时不时的蹦出一两句他在《鸡毛飞上天》里的那种口音，我寻思京海市周边的村民都是一口标准的普通话，他一个在市里长大的孩子是哪来的这种口音呢？
其次，感觉他表达情绪的方式都很公式化，而且不够细腻。如果你看过他之前的戏，不难发现，他的那些表达情绪的小动作和表情，都在他别的戏里看过同款，对我个人而言，这很让我出戏。
我一直觉得，千人千面，是一个演员的最高境界，每一个角色，都能从内到外的不同。如果带入自己的表演习惯，或者带入自己本身的小习惯，那将永远到达不了这个境界。就算是李保田老师这样的老艺术家，也有这样的致命伤，所有角色说台词都会经常拉长音，停顿。陈宝国老师，他的语气很有特点，一听就是他，这也很致命。于和伟老师，激情演讲都会上下挥舞手指。
我对演技在这一点上实在是太挑剔了，但其实，就算达不到这种最高境界，那也是好演员。最后说一下，我看的电影电视剧不多，也不大记演员的名字。而且能出演多部作品，并担任不同类型的重要角色的，其实也不多。所以在我心目中，目前能达到这种最高境界的，只有一个，那就是李雪健。

演技方面已经有好多中肯的答案了。
我就说说我发现的一点
这个人最近开始有点自我定位出问题了，感觉。
就是他开始耍帅了
问题是你个实力派演员，颜值也普通人
你突然开始耍帅，这就有点违和，败好感啦！
可能是随着名气，瞎几把胡乱拍马屁的多了，这位仁兄也被带跑了。
希望他尽早醒悟自己的定位。

首先，张译演技好不仅是观众的评价，也是经过业内专业的评价体系认可的，这毋庸置疑。但我觉得仅用演技好来形容他，是远远不够的。
演技顾名思义就是表演的技巧，是一种职业技能。既然是技巧，就能通过后天习得，是大部分人通过训练能够掌握的一种技能，再具象化就是走位，镜头感，声台形表，能准确表达情绪，能够演出剧本内容等等，再好点，能有共情能力和艺术感染力。
演技这个词现在被说滥了，但这并非演员的全部职业内涵，演员更重要的任务是塑造人物，命运迥异、人格鲜明，承载着宿命感和人文内核的人物，而演技只是一种手段，甚至还不是唯一的手段。举个例子，87版红楼梦，你看剧的时候不会纠结于谁谁谁的演技，或者你根本就忽略了它，只会惊讶于书中的人物栩栩如生的走出来了，充满生命力的，不可替代的。
很遗憾的是，国内大多数演员还停留在演技好这一层，包括一些所谓的戏骨。而张译，则是为数不多的善于塑造人物的演员，所以他的戏，不能只看一部，要综合起来看，你会发现他塑造了那么多特色鲜明的经典角色，他扮演角色的多样性和完成度在中生代男演员中都是很少见的。史今、孟烦了，同一时期同一编导的作品，两个人物毫无相似之处；既凶残又憨傻的倒霉蛋董小凤身上有精明世故的陈江河的影子吗？同是公安，既有沉默高冷的秦驰，也有活泼正直的郑朝阳，哪怕只有几个镜头的小配角也演的活灵活现，贾聪明，张沐，还有老炮儿里的小城管等等。达到这种演出水准，已经不是简单的演技层面，更需要的是内在的文化素养，能够深刻理解剧本，独立思考人物，熟知故事背景，包括对作品文学性和艺术性的把握等等。从他的访谈中能看出，他是一个很爱阅读和思考的演员，老谋子说过：张译思考角色比导演还深入。仅此一点，他就能把国内大多数演员甩在身后。
我一直以为，国内的演员选拔机制过于忽略文化素质的培养了，太多注重表象的东西，或者过多强调演员的天赋，其实，演员是文学和艺术作品的重要载体，如果载体本身空空如也，很难完成一个优秀的作品（当然不排除李安那种导演，完全把演员当提线木偶）。再说回87版红楼梦，如果不是王扶林把演员们关在大观园潜心苦读深造两年，能够成就一个伟大的作品吗？

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