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[历史人文]杨慎的《临江仙·滚滚长江东逝水》在中国诗词界什么地位？ |
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滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红。 白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。 |
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很多人都没说到点子上，《临江仙·滚滚长江东逝水》在民间有名而不被诗词界认可的主要原因是化用了太多前人的词句，整首词的原创性实在是太差了。 比如第一句上半联的“滚滚长江东逝水”，化用了杜甫《登高》里的“不尽长江滚滚来”；下半联的“的“浪花淘尽英雄”，化用了苏轼《念奴娇·赤壁怀古》里的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”； 下半阙更过分，完全是拿张昪的《离庭燕》的“多少六朝兴废事，尽入渔樵闲话”和陈与义的《临江仙·夜登小阁忆洛中旧游》中的“古今多少事，渔唱起三更”两首诗拼在一起的。 当然，古人写诗、写词是可以借用、化用或者改写前人词句的，但还是需要注意改写之后的词句要比原句更高，否则很难有什么地位；此外，全诗至多只能使用一句作为点睛之笔，而《临江仙》通篇都是借用、化用的词句，没有任何创新的地方，这很难再诗词界争什么地位的。 |
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实际上，把杨慎的《廿一史弹词》和《词品》连在一起看，很容易就会发现杨慎其实就是个文学裁缝，有新意的东西非常少，《明代词学通论》中整理了杨慎在《词品》中整段照抄而不标注的就有十五则之多，至于片段截取、变换语序、增演词例或者拼接文献而成的段落更是不计其数。 而且杨慎是知道引用旁人著作时是需要标注的，比如他在引用流行书其实是知道注明出处的，但是在引用《吴礼部诗话》等罕见书时，基本上从不标注，可见他对是否标注是有选择的，这种选择实在是有失厚道。 以杨慎治学、写作方法，在文学史上基本上不可能有什么地位的，他得享大名纯粹是毛宗岗父子把《临江仙·滚滚长江东逝水》放在了毛版《三国演义》的卷首，该版《三国演义》又是现在各种三国作品的源头，再加上杨洪基老师极为出色的演唱，杨慎因此才被现代人所熟知： |
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不值一提的地位，别说整个诗词界，就是在所有《临江仙》这个词牌的诗词里比，都不配上桌。 临江仙这个词牌，杨慎自己就写了20多首，这首在他这20多首里面都不算最好的，不是我年轻也不是我读的书少。 他自己写的临江仙里最好的应该是这首： 临江仙 戍云南，江陵别内 楚塞巴山横渡口，行人莫上江楼。 征骖去棹两悠悠。 相看临远水，独自上孤舟。 却羡多情沙上鸟，双飞双宿河洲。 今宵明月为谁留。 团团清影好，偏照别离愁。 明朝诗词为什么地位不高，就是大多数人写出来的作品都言之无物，他这首白发渔樵江渚上，写的无非是沧桑感慨而已，他用词是很脸谱化的。全是套话，全是熟词，就比如我们写作文，写老师辛苦，就说辛勤的园丁。 这首词，没有个人情感，没有自家面目，没有自我风格，没有独立史观。 好的咏史诗词是什么标准？你拔高了价值了吗？借古讽今了吗？心怀天下了吗？ 《山坡羊》你要没有“兴亡百姓苦”，也只能说一般。《沁园春》要没有“数风流人物，还看今朝”，再读读呢？兴废由人事，山川空地形。后庭花一曲，幽怨不堪听。最起码的借古讽今要有吧？怅望千秋一洒泪，萧条异代不同时。最起码你借古人哀叹一下自己生不逢时也行吧？ 杨慎的这首词有吗？没有的，没有触及灵魂。 不单是他的这首滚滚长江东逝水，还有一首，他专门给三国写的诗词，你们看看： 道德三皇五帝，功名夏后商周。七雄五霸闹春秋，秦汉兴亡过手。 青史几行名姓，北邙无数荒丘。前人田地后人收，说甚龙争虎斗。 熟不熟？肯定是熟悉的，郭德纲说单口相声的定场诗，用的最多的就是这个，都是差不多的，没啥区别。 还有很严重的“裁缝”问题，偶尔化用一两句很正常，很多人都干过，没什么稀奇的，但像我们状元郎这首近乎全篇化用的，却是少见。也就是当年没有文化产权保护，放今天，他是要被告的。 滚滚长江东逝水 此句化用自杜甫“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来” 浪花淘尽英雄 此句化用自苏轼“大江东去，浪淘尽，千古风流人物” 是非成败转头空 状元郎真是爱煞了苏轼，此句化用自苏轼“休言万事转头空，未转头时皆梦” 青山依旧在，几度夕阳红 刘禹锡：人世几回伤往事，山形依旧枕寒流 李商隐：夕阳无限好，只是近黄昏 关汉卿：二十年流不尽的英雄血，恰便似几处夕阳红 白发渔樵江渚上 还是苏轼，但不是词了：况吾与子渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友麋鹿。 惯看秋月春风 这个太多了，秋月春风这个意象是最烂大街的。这里就不一一列举了，什么春江花朝秋月夜啊，惟江上之清风，与山间之明月啊。。太多了。 一壶浊酒喜相逢 范仲淹：浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计 古今多少事，都付笑谈中 陈与义：古今多少事，渔唱起三更。 马致远：虽然青史名标，也不过后人谈笑 不是说他不好啊，我们在明诗里看到过太多这种情况了，时代风气如此而已，当时明朝文坛，仿古盛行，所谓“文必秦汉，诗必盛唐”，只能说诗词一道，实非杨慎所长。 另外，凭我仅有的记忆，随便列举几首甚至可以说“远胜”杨慎这首的《临江仙》： 陈与义（个人认为这首算是所有《临江仙》里的翘楚） 忆昔午桥桥上饮，坐中多是豪英。长沟流月去无声。杏花疏影里，吹笛到天明。 二十余年如一梦，此身虽在堪惊。闲登小阁看新晴。古今多少事，渔唱起三更。 苏轼一 一别都门三改火，天涯踏尽红尘。依然一笑作春温。无波真古井，有节是秋筠。 惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云。尊前不用翠眉颦。人生如逆旅，我亦是行人。 苏轼二 夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。 长恨此身非我有，何时忘却营营。夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海寄余生。 晏几道 梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。 记得小蘋初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。 李清照（这首我真是爱死了） 庭院深深深几许？云窗雾阁常扃。柳梢梅萼渐分明。春归秣陵树，人老建康城。 感月吟风多少事，如今老去无成。谁怜憔悴更凋零。试灯无意思，踏雪没心情。 秦观 千里潇湘挼蓝浦，兰桡昔日曾经。月高风定露华清。微波澄不动，冷浸一天星。 独倚危樯情悄悄，遥闻妃瑟泠泠。新声含尽古今情。曲终人不见，江上数峰青。 |
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我在另一个问题也写过这个答案，我不想开撕，但最多赞的答案实在太令人失望了，完全低估了写出传世之作的难度。 ................................................................................................................................................................ 以下原文： 很多人第一次看到这首词是在《三国演义》，我也一样，不过第一次看三国演义是还在读初中，那时我只想快速了解三国里面的内容，看这首词时也是一扫而过，所以也没什么印象。直到上次看当年明月写的《明朝那些事儿》看到这首词，一看就被深深地吸引住了，反复读了几遍，就不由自主地陷入了深思，书再也读不下去了。。。 杨慎的大名相信大家都有耳闻，贵为明朝三大才子之首，连主编《永乐大典》的解缙都要排在他之后。在”大礼议“之前的杨慎的人生像是开了挂了一样，出身名门，作为当时德高望重权臣杨廷和之子，杨慎一出生就不同凡响，跟他老爸年少时一样被誉为少年神童，十二岁就能作出“青楼断红粉之魂，白日照翠苔之骨”这样的诗句，24岁中状元。一般来说有个掌权的老爸，自己如果中了状元会被别人议论暗箱操作之类，但杨慎当年中了状元，大家都不敢有异议，用当年明月的话来说就是，他不中状元才不正常，可见才情之高！如果现在要找一个跟他一样有才华和背景的人，估计只有李家坡的Li ShenWu可以与之一比了。 杨慎年轻的时候应该是一个很有抱负的人，否则他就不会因为朱厚照不作为奋而辞职了。但就在他快迎来事业巅峰的时候因“大礼议”之争落败，惨遭嘉靖帝封杀，被发配至滇南也就是云南，要知道当时云南可不像我们现在天天闹着想去旅游的云南，那时候的云南还是蛮荒之地，而且很多地方还是瘴气环绕，在《大明王朝1566》里面严世蕃就吐槽过因为瘴气问题从云南运不出木材，36岁的杨慎就被发配到这样的地方呆完他下一个36岁，直到死也没能翻身。而且在明朝如果在仕途上被封杀了，基本上人也就被废了，不像现在不从仕还可以在别的领域成为马云、马化腾或者刘德华。说了这么多，不是想跟大家普及一下历史知识，杨慎其实是一个很有才华同时也是个很有抱负的人，没抱负的人做不出率领百官与皇帝争权这样的事来，虽然古往今来，浪花淘尽了不少英雄，但杨慎他自己不会觉得他自己是其中的一个。 谁小的时候没有一个梦想，我虽然没有杨慎的才华但也曾想自己会活得不一样，幻想着自己能在历史的长河中刷出一点点存在感。特别是那时我参加过数学奥林匹克大赛拿到全镇第一，比第二名还多30分，这种感觉就更强了。（别笑，小地方出来的人是会有点不知天高地厚的。）但后来高考失手，大学去了一个普通的二本，读大学的时候仍不死心，我想盖茨和乔布斯老爷子都是大学撤学创业成功的，我想我也可以在大学开始我的事业，于是拼了命地去做各种兼职，寻找机会，那怕各种挂科也在所不惜。我想当时要是真找到合适的“机会”我就真的撤学了。毕业后加入一家公司做了不到两年在眼看着可以升为主管的时候毅然决定出来创业，就是为了心中那点梦想。 接着便迎来了痛苦的三年，我拼命工作，一度工作半年没有休息过一天，可公司还是半死不活的，每天睡醒就开始发愁，愁着发不出工资、愁着项目的进展、愁着公司能否活过明天。就这样每天过得都非常压抑，甚至一度失眠、患上轻度抑郁症，常常睡到半夜一个人坐在大厅发呆，心里想哭但却哭不出来，那时便开始意识到我注定成不了自己想要成为的人了。意识到这点我无比的失望，以前很怕死，因为死了便完成不了自己的梦想了，但现在不怕了，反正这世界多我一个不多，少我一个也不少什么。我成为了一个可有可无的人，死了又有什么可以婉惜的呢？ 真正努力地去追求自己想要的东西，却没办法得到时，人会像泄了气的气球一样，怎么拍都弹不起来的。三年前我急不可耐地想要出来创业，任原公司和家人怎么劝都劝不住，一刻都等不了，感觉错过一秒就会错失整个世界。三年后，我从自己创立的公司出来，心如死灰，时间对我来说不再重要，任世界风起云涌，我的内心平静如水，什么也吸引不了我的兴趣。就像人民的名义的孙连城一样，无所谓了，工作上开始得过且过，每天不是玩玩花花草草就是看看电影，看看综艺，成了惯看秋月春风了。但心有执念，秋月春风又能看多久呢？ 不少人认为杨慎所说的古今多少事，都付笑谈中是表达了他的阔达之情，这样说的人一定是没读懂原文，也不了解杨慎，他要是真阔达了，他就不会在临死之前还会作出：迁谪本非明主意，网罗巧中细人谋；故园先陇痴儿女，泉下伤心也泪流这样的词了。王阳明才算是真阔达了，所以在弥留之际别人问他可有遗言，他说：此心光明，亦复何言。这才是真正的古今多少事，都付笑谈中的人生态度。事实上杨慎的心结一直都没有解也不可能解， 我觉得真想要一样东西是绝不会因为得到另外一样替代品而感到满足的，真喜欢喝小米粥，不会因为给了大米粥或者是蕃薯粥就能打发的。 就像霸王别姬里面程蝶衣所说的，说好了一辈子就是一辈子,少一天 少一个时辰 少一分 少一秒都不算一辈子。真要理解了他，你就知道为什么他最后要自杀了，我为执念而生，你却叫我放下执念？ 你问我这首词为什么好，杨慎在《二十一史.弹词》写过不少类似的咏史词，但是唯独这首《临江仙》，在用词、咏古、抒情、意境、表现力最为登峰造极。就像王羲之写过不少词，但《兰亭集序》就是巅峰。也许有人不屑杨慎的作品的都差不多，但实际上杨慎存在作品大概有2300多篇，所涉及的范围极广，咏史的只是其中一小部份。奇怪的是王羲之因《兰亭集序》而名满天下，而杨慎却要因为作出这首《临江仙》而饱受争议？ 喜欢咏史的人大多数都会思考生命的意义，试图在历史长河中寻找到生命的意义，相比历史，人显得就更加渺小了，历史是永恒的，但人的生命却是极其短暂的，那么人应该怎样度过自己稍纵即逝的一生呢，我又应该如何去存在呢？英雄，只有成为英雄，成为历史的一部分才会被人民所铭记！这首词概括了所有有此执念：I want to put a ding in the universe，却求而不得的人的一生。 当年唐太宗贵为皇帝，拥有天下，却因为得不到王羲之那本《兰亭集序》而耿耿于怀，最后还是想方设法得到它，唐太宗死后也用这本书陪了葬。我虽是无名小辈，但当我在《明朝那些事儿》里读到这首词时，在反复读上几遍后，我也有了这样的想法，有些东西太好了，你会想着一直拥有它，那怕是人死了之后。对于我来说，杨慎这首《临江仙》就是这么好。 |
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杨慎的弹词有两首最出名 一首是临江仙，另外一首，咳咳 道德三皇五帝，功名夏后商周。英雄五伯闹春秋，秦汉兴亡过手。 青史几行名姓，北邙无数荒丘。前人田地后人收，说甚龙争虎斗 对不起不是开场词，就是这首 而其他的内容笔调相差无几 所以你说什么手法情感说理，其实没什么好说的，被说书的拿来当开场词的层次（不是看不起说书的，在古代说书的还是面对的文化程度不高的百姓。太过复杂的他们听不懂） 但是为什么出名，因为意境。单说其中对历史的体味对景色的描写，东坡的念奴娇比他深刻比他壮观。但是论对人生的平淡阔达，私以为杨慎更胜一筹。东坡的词格调高，很豪迈但是里面还是对建功立业存在渴望（遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。）直到最后一句阔达才出来（人生如梦，一尊还酹江月）。所以你还是能隐隐感觉到他的怀才不遇 但是杨慎的词，从开头阔达就出来了滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空 没有写是哪个英雄，因为不重要，再伟大的英雄也像这江水一去不回头。千年前的是是非非，恩恩怨怨，成王败寇最终也是个空。那什么不空呢，青山依旧在，几度夕阳红。 人的生命和它们比起来太过短暂，那这些争斗还有什么意义呢？既然没有意义，什么样的人生才是值得的呢？下一句给出了自己的理解 白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。 惯字用的好，渔樵就像青山，秋月春风就像那些英雄人物，看惯了也就淡泊了。人生短暂虚幻相对的是超然世外的旷达和宇宙的永恒存在。 所以啊，古今多少事，都付笑谈中。是啊，曾经刀光剑影，输死搏杀，阴谋阳谋在后人眼中不过笑谈，又有什么好留恋的呢。 这样的情感和三国演义要表达的太过类似，以至于让人觉得这首词就是罗贯中所写。和三国演义真的太过契合 我甚至有时候会想罗贯中在写三国的时候会不会有一种感觉 二爷死的时候是这样，曹操死的时候是这样，丞相死的时候还是这样 他们都是英雄豪杰，都是不世出的大才。结果呢他们都死了，他们生前为之奋斗为之拼搏的事业，早就尘归尘土归土。变成我笔下可有可无的文字，唉，人生，不过如此 |
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其实你要真把杨慎的廿一史弹词看一遍，你会发现写的都一个意思。 第一段 总说 西江月 天上乌飞兔走，人间古往今来。沉吟屈指数英才，多少是非成败。 富贵歌楼舞榭，凄凉废冢荒台。万般回首化尘埃，只有青山不改。 廿一史弹词注卷之二 第二段 说三代 南乡子 携酒上吟亭，满目江山列画屏。赚得英雄头似雪，功名。虎啸龙吟几战争。一枕梦魂惊，落叶西风别唤声。谁弱谁强多罢手，伤情。打入渔樵话里听。 廿一史弹词注卷之三上 第三段 说秦汉 临江仙 滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红。 白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。 转回头，翻覆手，做了三分。 前人创业非容易 后代无贤总是空 回首汉陵和楚庙 一般潇洒月明中 落日西飞滚滚，大江东去滔滔。夜来今日又明朝，蓦地青春过了。 千古风流人物，一时多少英豪。龙争虎斗漫劬劳，落得一场谈笑。 廿一史弹词注卷之四 第四段 说三分两晋 西江月 道德三皇五帝，功名夏后商周。英雄五伯闹春秋，秦汉兴亡过手。 青史几行名姓，北邙无数荒丘。前人田地后人收，说甚龙争虎斗。 豪杰千年往事，渔樵一曲高歌。乌飞兔走疾如梭，眨眼风惊雨过。 妙笔龙韬虎略，英雄铁马金戈。争名夺利竟如何，必有收因结果。 廿一史弹词注卷之五 第五段 说南北史 清平乐 闲行间坐，不必争人我。百岁光阴弹指过，成得甚么功果。 昨日羯鼓催花，今朝疎柳啼鸦。王谢堂前燕子，不知飞入谁家。 飒飒西风渭水，萧萧落叶长安。英雄回首北邙山，龙争虎斗过眼。 闲看灞桥杨柳，凄凉露冷风寒。断蝉声里凭阑干，不觉斜阳又晚。 廿一史弹词注卷之六 第六段 说五胡 点绛唇 暮鼓晨钟。春花秋月何时了，七颠八倒，往事知多少。 昨日今朝，镜里容颜老。千年调，一场谈笑，几个人知道。 六代瓜分世界，五胡云扰中原。纵横三百有余年，几度交锋索战。 马过生灵虀粉，血流河洛腥膻。耳闻犹自不堪言，有眼休教看见。 廿一史弹词注卷之七 第七段 说隋唐二代 临江仙 一片残山并剩水，年年虎斗龙争。秦宫汉苑晋家营，川源流恨血，毛发凛威灵。 白发诗人闲驻马，感时怀古伤情。战场田地好宽平，前人将不去，留与后人耕。 追想千年往事，六朝踪迹茫然。隋唐相继统中原，世态几回云变。 杨柳凄迷汴水，丹青惨淡凌烟。乐游原上草连天，飞起寒鸦一片。 廿一史弹词注卷之八上 第八段 说五代史 定风波 雨汗淋漓赴选场，秀才落得甚乾忙。白发渔樵诸事懒，萧散。闲谈今古论兴亡。 虞夏商周秦楚汉，三分南北至隋唐。看到史官褒贬处，得避。不摇纨扇自然凉。 救济生灵须圣主 保全民命靠英雄 何时一点天瓢水 洗尽中原战血红 千古伤心旧事，一场谈笑春风。残篇断简记英雄，总为功名引动。 个个轰轰烈烈，人人扰扰匆匆。荣华富贵转头空，恰似南柯一梦。 廿一史弹词注卷之九 第九段上 说宋辽金夏 蝶恋花 简尽残编并断简，细数兴亡。总是英雄汉，物有无常人有限。到头落得空长叹。 富贵荣华春过眼，汉主长陵，霸王乌江岸。早悟夜筵终有散，当初赌甚英雄汉。 廿一史弹词注卷之九 第九段下 繁华过眼如春梦 断简残编说姓名 三百余年宋史，辽金西夏纵横。争强赌胜弄刀兵，谁解倒悬民命。 富贵草梢零露，英雄水上浮萍。是非成败总虚名，一枕南柯梦醒。 廿一史弹词注卷之十 第十段 说元史 西江月 山色消磨今古，水声流尽年光。翻云覆雨数兴亡，回首一般模样。 清景好天良夜，赏心春暖花香。百年身世细思量，不及樽前席上。 高人解得其中意 淡尽争名夺利心 细想三皇五帝，一般锦绣江山，风调雨顺万民安，不见许多公案。 后世依他样子，齐家治国何难。流芳百世在人间，万古称扬赞叹。 所以楼上那些个说宋以后第一的。能不能别搞笑了？！ |
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谢邀。题主所问，无非两个问题。一，如何评价这首词，即在作品构成论的角度分析；二，这首词地位如何，即从文学接受论的角度看待。 ——————————————————————— 1,作品构成论（这个主观色彩较浓，所谓诗无达诂，以下个见）： 滚滚长江东逝水，-----起笔篇头起兴，先言他物以引起所咏之词，实写长江之水，化用老杜“不尽长江滚滚来”句，从空间角度明写长江之气势，而复着以“东逝水”三字，暗含“逝者如斯乎”之意，逗出下面的时间角度描写。 浪花淘尽英雄。------化用坡翁“大江东去，浪淘尽、千古风流人物"，虚实结合写，不用“浪涛"而用“浪花”一词，颇见形象，盖英雄亦正如大江中之一朵浪花，虽灿烂婀娜，然转瞬即逝。 是非成败转头空。-----全虚笔议论，补足上文浪花英雄意，进入正题。 青山依旧在， 几度夕阳红。-----承上“转头”二字写，转头所见者何？唯青山夕阳，依旧脉脉相对，而是非成败，早已空如云烟。以自然之永恒，反衬人事之短暂。青红二字，见设色之分明，个人认为“在”字闲了，似可有可无。 白发渔樵江渚上，----化用坡翁《前赤壁赋》“况吾与子渔樵于江渚之上”。上阕“夕阳”逗出“白发”（夕阳多比喻人之晚年），见意脉连续。“江”重字，似可避，全篇说水处略多，微瑕。 惯看秋月春风。-----白发之人，饱经沧桑，已定心打鱼砍柴，消遣余生，秋月春风虽美，又何干哉？一切美好，丢入时空之中，不过寻常。“惯”字下得沉痛。 一壶浊酒喜相逢。-----使白发渔樵作喜，虽春风之爽，秋月之明，尚不能如此，由此视之，岂真无物耶？非也，能喜者，知己之相逢也，悠悠天宇，有一二心灵相会，虽浊酒佐欢，亦不减其乐。 古今多少事， 都付笑谈中。-----相逢后所为何事？笑谈古今也。化用陈与义“古今多少事，渔唱起三更”，陈用兴寄之笔，以景结情，而杨用赋笔议论，一气流转，各有胜场。昔日英雄之事，早为谈资笑料，颇似张昇“多少六朝兴废事，尽入渔樵闲话”，然一豁达浑厚，一苍凉沉郁耳。 ---------------------------------------------- 2,文学接受论（这个客观色彩较浓）： 题主所问的是，在诗词界地位如何，这就规定了文学接受的主体是相对专业的诗词创作者和研究者。所以，客观地说，这首词尽管是怎样地家喻户晓，都无济于事；尽管外行人主观上是怎样地喜爱，都无济于事。其地位最终只能取决于诗词界的评价。该词是杨慎《廿一史弹词》第三段说秦汉的的开篇，后来被毛宗岗父子评刻《三国演义》时放到卷首，然而弹词和小说，都是俗文学的范畴，与雅文学范畴内的诗词不可混同，所以这些标签并不能改动该词在诗词界的地位。正如李白的“床前明月光”，虽然普及度非常高，甚至流传海外，但这首诗在诗词界、李白集中的地位并不高。那么，我们看这首词地位如何，就应该看这之后的诗词界对这首词的评价。 （1）.磨刀不误砍柴工，不妨先翻开词史，看看明代词的整体水平 明词是中衰之世，几成定论，陈廷焯《白雨斋词话》：“词至于明，而词亡矣。”吴衡照《莲子居词活》：“金元工于小令而词亡，论词于朗代并不逮金元，遑言两宋哉。”明词上不比宋词，下不敌清词，但看在清代词坛上几支著名的词派，都不约而同地宗宋，无一语及明词，更遑论杨慎的词。词学界的词选本或评本，范围基本都在唐五代两宋词和清词之间，有许多好的宋词选本，有许多好的清词选本，独独没有什么明词选本。这些都可以看出明词的地位，只有赵尊岳编《明词汇刊》时大力宣扬明词，但也默认了明词不及宋清两代，他在宣扬的过程中也不忘反省并批评其中一些词人，而杨慎似乎就是被批评最多的一位。 （2）.我们再看杨慎及其整体作品在诗词界的地位 ---------先看明代的词坛 杨慎对明代词坛影响颇大。马浩澜、施阆仙等人，被他誉为“含珠吐玉，锦绣胸肠”而盛名于骚坛，于此可见一斑。当时的词家们都不约而同地守杨慎《词品》一编，读王世贞《艺苑卮言》半册，侈谈词之正变。 但我们必须要正视一点，明人在那个平台上对词的见识。 ----------再看清代的词坛 从一些零星的词话记载中看，杨慎的作品在清代词坛似乎并不吃香。陈廷焯谓之“句琢字炼，枝枝叶叶为之”，故“益难语于大雅”；张德瀛对他的评价则是“丽以淫”。吴衡照《莲子居词话》：“用修小令，时杂曲语，令读者气短”，可见杨慎的词近乎曲，不纯正。而且杨词多违律怪舛的自度腔，万树《词律》就批评过“撷芳则可佩，就轨则多歧。按律之学未精，自度之腔乃出。虽云自我作古，实则英雄欺人”。又《西圃词话》“强作解事，均与乐章未谐”，可见所谓明朝最博学的人，作小歌词来，不免有炫耀知识之嫌。 （3）.我们最后再看后人对这首词的评价 就我目之所及，惟丁绍仪《听秋声馆词话》谈到了这首词，只评以“清空”二字。 所以，我认为，应该理性看待杨慎的这首词的地位。杨慎本人在明代词坛的地位较高，而明词坛较诸两宋和清词坛，则不免大巫小巫之讥。一个人的地位，就是他的作品和理论撑起来的，我想，纵使这首词在杨慎所有的词中排第一，于浩大的诗词史的角度看，亦不过尔尔。 |
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堆砌辞藻李清照 不够古风曹雪芹 文笔很差李太白 无病呻吟辛弃疾 难登大雅屈灵均 空洞雷同杨用修 何人文采惊天下 还看知乎键盘侠 |
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我来聊聊吧。 这首词是绝妙好辞（本来想说千古绝唱，但是好像这个词描述不准确。其实绝妙好辞也不对，勉强这样形容吧），绝对的上帝视野，你读的时候，根本感受不到杨慎个人的感慨，他以超脱个人的得失去感慨古今变幻，让你体会到一种世间功名事业不过尔尔的大写意之境。 在天地自然面前，再怎么轰轰烈烈的事业，成败兴亡，都是波澜不兴。在普通老百姓面前，再远再近的巨大变故，都是茶余闲话。 对于世间，事情的发生不算什么。 对于世人，事情的结果不算什么。 这是所有词作者在咏怀时没有使用的技巧，没有达到的高度。天才如李白，面对金陵凤凰台的时候还要写“长安不见使人愁”。豁达如苏轼，面对赤壁的时候还要写“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”。总归还是用自己的眼睛，说自己的心情。 但杨慎的这首临江仙却不是，所有的措辞的都是上帝视角在平铺。 上阙直接是自然之景开篇，掀开浩浩荡荡的图卷。 滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红。 这是一种无限的时空落笔，好像用永恒的延时拍摄，给你呈现天地自然，英雄起落。永恒的镜头记录着是非成败，轰轰烈烈，吵吵闹闹。所有的事件一去不再，唯有青山和夕阳循环往复，它们一起静静看待着这个世界。 下阙是人间之景开篇，收起整幅图卷。 白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。 从上面的延时拍摄，变成了微距定格。渔夫和樵夫蓦然相逢，打鱼的打鱼，砍柴的砍柴。一生寂寞无趣，光阴流转。黄土及腰的人，喝了酒投了机，聊得越来越开阔放肆。没有吹自己打了多大的鱼挑了多重的柴。而是乘着酒兴，侃侃而谈，把古今大事，都聊成了下酒菜。所有的事物都已然消失，由着他们闲谝乱诓，自由自在。 把天地人间古往今来都给你展现了一遍，用那么少的字。你读不出杨慎自己的感情，可内心却升起一种自己的感情。充满了哲理，但又不是给你讲道理。就是用他的上帝视野，带你在无尽的时空中，看了一回天下，看了一下人间。 妙不妙！ |
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看了好多回答。 要说杨慎的这首临江仙，排不进顶级的top榜，我能接受个人的审美风格不同。 要说前前后后这么多大家，有人继承有人开创有人发展，在诗词史上的贡献度更高，我也能理解。 但是有人说，这首诗不咋地的。。。 这特喵的不是眼瞎是啥？ 文字写到临江仙这个高度，就不是评论家能触及的境界了。 我想问一下很多知乎文学评论家，自己写不出来，吐槽杨慎水平低，且不以为耻反以为荣，是个什么心态？ 特喵的我都怀疑你们，到底能不能看懂这首诗的水平有多高？ 在这里借用同楼答主 @马文彬 的回答，普及一下这首诗的创作难度。 优秀的诗词作品，都是用逻辑线贯穿的。 比如水调歌头用月亮，江城子（十年生死两茫茫）用生死。 这首临江仙，用的是古今的时空逻辑。且每一句都有矛盾对比。 一句古，一句今，一句虚，一句实。 古今相融，虚实结合。 滚滚长江东逝水。（实景，眼前&远去的江水） 浪花淘尽英雄。（由实入虚，活着的&死去的英雄） 是非成败转头空。（虚景，是非&成败） 青山依旧在，几度夕阳红。（实景，青山&夕阳，依旧&几度） 白发渔翁江渚上，（实景，白发&江水东逝） 惯看秋月春风。（由实入虚，秋月&春风） 一壶浊酒喜相逢。（实景，与人相逢，与事相逢，与古今相逢） 古今多少事，都付笑谈中。（一句话把所有的虚虚实实全部归零，由实返虚） 奉劝部分答主，临江仙这样的千古绝唱，拍在你脸上你都读不懂，怎么好意思出来谈诗词。 |
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临江仙中第一流 写得通透。 看着许多卖弄文学的人拼命嘲讽，一会儿拿21史弹唱，一会拿陈与义，一会儿拿苏轼，对其进行批评，根本没有一个人有实在的鉴赏能力。 拿第一句滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄，对比大江东去浪淘尽，千古风流人物。不就是想说不如苏轼慷慨激昂吗？ 丝毫不想想这两首词从调性上一样吗？本来这首临江仙开头就是铺垫，且已经铺垫完美。 拿这个取笑就如同拿李清照红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。来对比大江东去。嬉笑李清照不过尔尔。 从本词出发，开头已经将整个历史化为长江，英雄化浪花，起点颇高，调性也定得悠扬，沧桑。 转身第二句，是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红。千古名句，每逢失意处，这样的句子极具感染。像青山依旧在，几度夕阳红，被拿来攻击文学造诣不足。比如我可以修改为青山依旧在，夕阳几度红，或者日月万古容。但是自己去试试和原词的调性到底差多远。如若对比前贤，也仅残余也许不够好的评价。很多人评头论足，却根本没有感受到这首词上阙写得已经是多么整体，圆融如意，气势意境极为统一。单看每一句你能拿大江东去对比，我就问大江东去从江到浪，从故垒到三国赤壁，再到乱石惊涛，有连贯吗？有景色铺面而来，沧桑历史如岁月悠悠之感吗？ 谈诗词不谈整体，拿出一句两句来卖弄，本来就是忽略这首词本身的水平。 再谈下阙 白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。 本词又一亮点，我以为，本词最高艺术成就。包含时间变换，风景变化，白发、渔樵、江渚、上，无一多余，画面感十足，后一句惯字神来之笔，竟有神态韵味。将江上秋月春风，化为历史红尘，请问哪一个前贤有如此化景为虚，借景言史，且以惯看，超脱于淡然之上。不仅是出世，且是以入俗的角度。渔樵也不再是渔樵，而充满智慧。试问几个读史之人，能对这句话淡然处之?体会不到何等超然? 继续拿别家名篇，就问孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。已经够强了吧？请问能有这句话更加生动，观尽历史的独特神态?以世俗看江渚，以21史为喻，如渔樵看风景般，惯而淡之，随意潇洒，这种意境，几人写出? 一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中。 完美收官，拿渔唱起三更来讽刺的，更是搞笑。好似古今文人不搞点婉约，水墨不搞点留白，就是不好。陈与义当然是大家，这首临江仙也写得记好，但是这跟古今多少事，都付笑谈中写得同样好一点关系都没有。自己读词，不觉渔唱起三更和古今多少事的隔阂，反倒觉得这样写很委婉，更生动。只能说脑子都读坏了。特别是一群只会扭捏造作的文科生，谈诗词，得仿古，辛弃疾得称稼轩，李清照称易安，评词都看饮冰，不搞点圈外人不知道，不流行的，好似就无法体现自己的特殊。连辛弃疾这种豪放词人，写的词都是用最豪放的语气，写婉转之事。更别说李清照这样的本来就婉转的词人了。实际上辛弃疾写的词，那些非常直接鲜明的词，却是他最有代表性的，艺术成就最高的。而像摸奴儿写得够好吧？却是一副自比阿娇的样子，幽怨不已。哪有半点豪放?如此佳作，在辛弃疾的词中又能排第几呢？时常令人怀疑，一群学文之人，都已经是一堆娘们儿，或者像个娘们儿。矫揉造作成了最喜欢的偏好。 其他临江仙，陈与义全词的最大亮点也不是最后的古今多少事，渔唱起三更。而是杏花疏影里，吹笛到天明。我个人更喜欢坐中多是豪杰。这首词当初读便比较喜欢。可在临江仙中排前五。 但是和苏轼的临江仙比，苏轼仅用一句，小舟从此逝，江海寄余生。便能压得陈与义喘不过气。 再谈晏几道，他的临江仙中最好的是落花人独立，微雨燕双飞。这句引用先贤，但是放到他的词里，比先贤精妙无数倍，这样照抄的引用，没人说不好，偏偏有人喜欢拿渔唱起三更来讽刺，我就不懂渔唱起三更放杨慎的临江仙里，你还会看吗？再多说两句，苏轼的洞仙歌，冰肌玉骨，全词改编后主，请问哪个人不觉得登峰造极?居然有人能从渔唱起三更嘲讽都付笑谈中。单就流传度，青山依旧在，几度夕阳红，古今多少事，都付笑谈中，已经是化繁为简的极致了。这么多人这么闲，甚至也可以攻击白居易草，卖炭翁，李白静夜思，孟浩然花落知多少。 我也只认为晏几道的临江仙能和杨慎的比较。全篇连贯，用词造句句句经典，睹物思人，观景有感，时光变迁，心态视角，一一俱全。如果思念一个人，看到落花人独立，微雨燕双飞，想到小萍初见，听着琵琶弦，没有人不自觉的浮现当时的人相貌衣着，不自觉流露回忆感伤。 从其他角度，虚实描绘，通透用字，起承转合，这些比较普通的角度其实并不是诗词真正高下之处。好的地方，无论怎么品都能品出好来，而非一定工整。像杜甫用字向来老辣，但是杜甫写的文艺性十足，不止是老辣，工整。不然像安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。都是这群造作之人攻击浅显的把柄了。杨慎临江仙的好，就在于全词十分通透流畅，传唱效果极佳，恰当的用词结合景物，非常艺术的手法观赏历史，形成的一种独特韵味。全词每一句都极其吻合这种感觉，又不乏精妙细微之处。所以古人不是傻子，没把大江东去放三国演义开头。 终上，杨慎这首词 自是词中第一流，临江仙里可称绝。 王杨卢骆争未休，道是青山依旧。 |
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比陈与义的《临江仙·夜登小阁忆洛中旧游》差太远： 忆昔午桥桥上饮，坐中多是豪英。长沟流月去无声。杏花疏影里，吹笛到天明。 二十余年如一梦，此身虽在堪惊。闲登小阁看新晴。古今多少事，渔唱起三更。 |
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诗词界我不敢去评述，因为我都不知道那帮人（包括古代的文人和现代的文人）到底拿什么做标准评价诗词的。 但是从我个人的角度来看，这一首词的“虚实变幻”可以说是另辟蹊径的。 虚境和实境，一般在诗词中以“和谐”为佳，以“融合”为上，到了李白那种“虚实无界”的程度，那种自然飘逸的美感指引了中国文学发展近千年。 而这一首词是一首比较另类的玩法，它的虚实境都很独立，但是两者相互变换。 一般我们认为“滚滚长江东逝水”是实境，就是你站在长江边，看到了什么。 然后“浪花淘尽英雄”想起来历史长河里的英雄人物，然后加一句是非成败转头空高度凝聚中心，然后回到实境，青山依旧在，几度夕阳红。 然后白发渔樵江渚上，惯看秋月春风，一壶浊酒喜相逢实境。 然后妙就妙在：古今多少事，都付笑谈中这一句结尾，把前面所有的实境全都打成了虚境。 就是：连你看到的长江，渔樵，秋月春风，等等，也最终不过是笑谈中罢了~~ 将作者立意提高到了一个超然的地位上，那种历史的沧桑感和磅礴之气得到二次升华。 在诗词中是极为少见的。 ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 好吧，咱回答问题回答全了。。。 为什么说这首词不好，古代人基本有两个看法，第一：他的仄韵有问题，近令而不近曲。 元代，元曲也就是现在说的胡乐开始流行，胡乐的节奏是有变化的，而宋词，也就是宋代的音乐沿袭唐乐的大气中正，节奏变化比较少，简单点来说，唐乐比较像诗朗诵，明朝的音乐，特别是民间音乐，像口水歌。 形象一点说：我们来看临江仙和水调歌头，都有今人重新填唱，王菲的水调歌头，同位置的音乐是完全一样的， |
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水调歌头上下阕同谱 |
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这一首上下同谱你是唱不下去的。。。。 明代和清代的词人是推崇正乐的，但是到了我们这个年代嘛，对于我们来说都是古代的东西了，而且我们也没那个音乐鉴赏水平是吧。。。所以道理在这，你们怎么理解那是你们的问题。 第二点：题材古老 就跟现在网文似的，一种题材火，就一大堆人去写同类题材，选材，内容，意象都差不多。。 无限流火了，一大堆人写什么无限这个，无限那个的。。杨慎这个人呢，就比较有趣，他喜欢同一个题材不停写，不停改，然后不停发。。。。（现代人叫：刷分） 杨慎留下来的书，诗词类据说有两千多首，但是经过后人排除修正，仅余百首。。。平均每个副本刷二十次。 明代文人，多被朝廷压制，感怀，伤古这两个题材写的人太多太多了。。。 如果说题材古老，内容古老就不是好诗词，那么其实好诗词真心没多少，做到像李白杜甫李贺这种开一时之流派，创一世之先河的作家，整个文学史上就没几个（数数貌似也还不少，不要在意这些细节）。。 但是一个题材和内容写二三十次，最后得出来的精品。。。你们说“水平不怎么样”。。有点过分吧。 |
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在文化人眼里，这首词不行。他们更喜欢隔靴搔痒式的刺痒感。比如“杏花疏影里，吹笛到天明。”在普通大众眼里，不知道这首词行不行。因为评判的标准不是他们定的。 但是因为毛宗岗父子评改的《三国演义》的勾连，这首词受众者广，共鸣者多。凡夫俗子感叹时空转换，历史轮回，世事沧桑。“古今多少事，都付笑谈中。”比“古今多少事，渔唱起三更。”来得更潇洒更自然吧。 诗词这个东西，不过是人的情绪的外化，传染性强，就证明它行。否则，就不行。那这首临江仙到底行不行？ 我看行。 |
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不说正经诗词，我就贴个名气一般水平一般的清朝文人写的戏文，和临江仙差不多主题思想： “俺曾见， 金陵玉殿莺啼晓，秦淮水榭花开早， 谁知容易冰消！ 眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了！ 这青苔碧瓦堆，俺曾睡风流觉， 将五十年兴亡看饱。 那乌衣巷不姓王，莫愁湖鬼夜哭，凤凰台栖枭鸟。 残山梦最真，旧境丢难掉。 不信这舆图换稿。 诌一套哀江南，放悲声唱到老。” ————孔尚任《桃花扇.哀江南》 ……………………………………………………………………… 文学方面很多创作可以做到前无古人，但敢称后无来者、天下第一的多是妄人，如李敖的白话文第一。 杨慎确实很有才华，但不是最拔尖的文人，文学的东西，读得越多才明白什么是高山仰止 |
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不怕不识货，就怕货比货，恰好有一首同类的顶级作品可以对比—— 《念奴娇·赤壁怀古》苏轼 大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。 乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。 遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。 故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。 《临江仙·滚滚长江东逝水》杨慎 滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红。 白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。 有一点应该没有疑惑：《念奴娇》比《临江仙》优秀得多，知名得多。 这还是在《临江仙》蹭了《三国演义》流量的情况下。但是，干不过就是干不过。 如果说《念奴娇》是顶级，那么《临江仙》就是一级。 今天我从诗词技巧的角度，来分析《念奴娇》好在哪里，也就能反推出《临江仙》的不足之处。 一、《念奴娇》提供了一种深入的、浸入式的感官体验（视觉画面感） 你看，开头一句就是一条大江横亘眼前，向东而去，让你联想到，它淘尽了千古英雄人物。 第二句，你看到了故垒西边，思路继续放开，想到了三国周郎赤壁。这句的感官体验/视觉画面感，其实是没那么强的，但是—— 到了第三句，又是强烈的视觉画面：乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。 第四句，感官体验又减弱，你又开始联想，并且发出了感慨：江山如画，一时多少豪杰。 第五句，继续联想，遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。视觉画面感一般。 第六句，继续联想，视觉画面又一次变得极强：羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。 总共八句，前面六句就一会强一会弱，充分调动了你的视觉感官，夹杂着一些理性联想和抽象感慨。 特别是，第三句和第六句拎出来，具备强大的视觉冲击力，把两个画面牢牢打入了你的脑中： “乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪” “羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭”。 二、《念奴娇》结尾留白，让读者自行脑补，产生空谷传响久久不绝的效果 第七句，视觉画面应该是最弱的，以理性思维为主，也转换了视角，开始说自己了：故国神游，多情应笑我，早生华发。 第八句，跟第四句的“一时多少豪杰”一样，发出感慨“人生如梦”，然后继续说自己，“一樽还酹江月”。 第八句这么写有两个好处，一是于结尾处在你脑中留下一个画面，让你易于记住。一般来说，大脑记忆画面的能力，强于记忆抽象信息，如果把“人生如梦，一樽还酹江月”改成“人生如梦，古今多少豪杰”这种抽象信息，就更容易遗忘。 二是，你仔细想一想，作者是在为了什么而酹江月？可以是为了人生如梦，为了“我”早生华发的多情，也可以是为了大江东去浪淘尽的千古风流人物，也可以是为了“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”的江山如画。 这种作者留白+读者脑补，就是一种作者和读者的共同创作，效果很好。 多说几句。 这种留白+脑补的写法，可以在多首佳作中看到： “孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”——李白并没有说自己对送行的孟浩然多么依依不舍，但是这两句你可以脑补出，他站在渡口远远目送孟浩然，久久不愿离去，最后看到孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。这样一来，一种依依不舍的深情，就经过你的脑补想象，而产生出来了。 “儿童相见不相识，笑问客从何处来”——作者贺知章听到小孩的询问，可能会感慨自己太久没回家，小孩都不认识了，也可能初听时无感，过后夜深人静时回想起来，泪流满面。这两种可能，都不是诗中明面写出来的，而是由读者自行想象脑补的。 “才洗缁衣北地尘，未通南语粉先匀。本为脱贫多辗转，缠头偏遇故乡人”《葡京妓》——三四句，你脑补到，妓女与老乡相遇，双方会是怎样的尴尬和窘迫，也就含蓄地写出了妓女谋生的艰辛。 顺便说一句，这一首是现代人写的，作者的名字叫作李梦唐。166 赞同 · 15 评论回答 说回《念奴娇》和《临江仙》。 知道了《念奴娇》好在哪里，也就知道了《临江仙》的弱点—— 一、《临江仙》的视觉画面感，比不上《念奴娇》 第一句的画面挺好的，“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄”，基本就是同义替换了《念奴娇》的第一句“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”。 但是稍微有点不及，主要在于两点，一是“大江”听起来更有气势，二是“英雄”不仅丢了“千古”这个关于时间的信息点，而且听起来没有“千古风流人物”那么有气势。 《临江仙》的三四五六句，本来很不错，画面感强：“青山依旧在，几度夕阳红”“白发渔樵江渚上，惯看秋月春风”“一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中”， 但在《念奴娇》相比之下，显得有点平庸了。 我就问个问题，《临江仙》哪一句顶得住《念奴娇》这两句的强烈视觉冲击力？—— “乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”“羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭”。 《临江仙》最糟糕的，是第二句“是非成败转头空”。纯抽象理性评论，完全调不动感官体验，很突兀，很扫兴。但凡放在最后一两句，或者加强一点画面感，都会好一些。 这就像，前戏刚要渐入佳境，啪，没了，留下对方在风中凌乱，后面再怎么挽回，都难以尽兴了。 我试着补救一下，把第二句改成“潮起潮落转头空”，增强具象画面感，减少抽象理性评论。 二、《临江仙》的结尾留白，比不上《念奴娇》 《临江仙》结尾“一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中”，类似《念奴娇》结尾“人生如梦，一樽还酹江月”，都是在读者脑中留下一个画面，易于记忆。 只不过，《临江仙》的留白+脑补，比不上《念奴娇》。《念奴娇》结尾你可以脑补作者酹江月是为了ABCD几种东西，而《临江仙》你可以脑补白发渔人和樵夫在笑谈什么呢？ 好像只能是脑补他们在笑谈“浪花淘尽英雄”。 这应该是因为，“临江仙”这个词牌的字数，比不上“念奴娇”，没法埋下很多伏笔，供结尾留白脑补用。 杨慎：怪我选了字数少的词牌咯。 《临江仙》有个写法跟《念奴娇》是相通的，我认为是一种良好的写作技巧。 这就是，先宏观叙事、客观写景啥的，结尾再落到微观人物、主观行为等。 具体而言，《念奴娇》先是讲什么大江啊，故垒啊，乱石啊，江山啊，周瑜啊，最后，落笔到“我”身上——“我”故国神游，早生华发，酹江月啥的。 《临江仙》先是上半首说什么长江啊，青山啊，夕阳啊啥的（篇幅比不过《念奴娇》，毕竟字数比较少），下半首落到渔民和樵夫，结尾落到他们的笑谈上。 正好我读到一首不错的词，就是这种写法，来欣赏一下吧： 《金缕曲·自然博物馆随想》 宇宙忽崩裂。一霎间、时空流转，漫天飞屑。 汇聚星河翻赤焰，万物从中生灭。是七日、创生日月。 运动山河成厚土，更滚滚大潮不停歇。终一日，诞生物。 浮游漫漫经千劫。待何年、蹒跚学步，小虫三叶。 长大成龙霸天下，奈何天祸断绝。郊原上、群狼悲咽。 落日茅屋人猿立，任博物馆中小儿说。周末票，打八折。 这首词的作者是 @清人 。 这首更偏向《念奴娇》的写法，前面一堆视觉画面，一步步深化读者感官体验，没有《临江仙》第二句那种突兀的抽象评论来煞风景。 到最后两句，前面的宏观叙事，转化成了微观人物，也就是“博物馆中小儿说”，以及他的行为，（说）“周末票，打八折”。 特别说说最后两句，十分的妙。 倒数第二句“落日茅屋人猿立，任博物馆中小儿说”，一种时间飞速感，从人猿，迅速快进到博物馆中的小儿，给力！ 最后一句“周末票，打八折”，宇宙崩裂、星河赤焰、创生日月、运动山河、诞生生物、浮游生物、三叶虫、恐龙……极大的空间，极远的时间，极多的万物，都归于极小的一张博物馆周末八折门票之中。是一句究极版的“古今多少事，都付笑谈中”。 这两句一句是时间极大变化，一句是时间+空间极大变化，妙！ 说点题外话。 我想，这首《金缕曲·自然博物馆随想》才是现代人应该写的诗词，因为是现代人才有的科学知识和生活体验。 没办法，唐诗宋词给唐人宋人写尽了，现代人再写跟他们一样的题材，一出场就是红海，一出手就被降维打击成渣渣。 那么，我们就另开赛道，弯道超车，写科学知识和现代生活，看古人，看李杜苏辛怎么跟我们比。 这正是：年年后浪推前浪，江草江花处处鲜。 |
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每次看到这首词，我都不自觉地唱出来，然后脑补出三国演义片头曲的滚滚巨浪，接着是张飞面目狰狞地表情，唱完歌后，荧幕上打出：“第XX回 关羽XXX” 这首词写的非常好，上下阙不过几十字，道尽了人生繁华，说尽了命运无奈，人生万般，不过如梦一场，为名为利不过转眼云烟，为此挣扎一生，错落一生，不如陋室自乐，三两知己，一杯浊酒，畅怀过往不堪，潇洒不羁形骸，岂不美哉！ |
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那就要看是在《三国演义》电视剧问世之前还是之后了。 在那之前地位大概半红不黑，在那之后地位飙升，能跟初代的部分作品，李杜的部分作品知名度相媲美。 如果纯以诗词界的学术水平看的话，基本没啥地位，可能杨慎的知名度都要比这首弹词高，不过在大众领域，杨慎的知名度反而要靠这首词提上来。 不信的话，各位可以回想一下四大名著的开篇词，看看能背出几首。 另外，我个人很喜欢这首作品。 |
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放在诗词界，谈不上什么地位。但是以小说寄生词曲的角度看，其与小说文本的契合度，对小说全文的统领作用等方面而言，在小说寄生词曲中，还是堪称一流的。这就像是红楼梦中的诗词曲，单拿出来看也就是平平，但以其贴合人物，推动小说情节的角度看，其效果基本是完美的。 |
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说实在的，一般，中国诗词这种主题太多了，几乎所有咏史都这样写。基本都是一个套路:再流弊的英雄也都死没了，他们当时互相争斗还有什么意思？所以，我看透了，躺平了。 我认为不如《历史的天空》写的好。 |
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我不敢评。 水平放一边，你觉得好就行呗。 别跟那些总爱装逼的人一起玩，会变的狭隘。 人家一个状元，当时写这种八股骈文最牛逼的人，明代三大才子之首，都没他们牛逼。 四大名著，唯独这首安《三国演义》头上。你不会水平比罗贯中还高吧？ 就好像画画的看不起梵高、毕加索，然后举个你不知道艺术家说他的画更屌，你得多看看。 一个操行。 教员的词你们不再评评了？ |
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