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[历史人文]《玉盘》作者回应各方解读，称「这是中国人特有的心意相通」，为什么我们会被这首歌打动？ |
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春晚上的《玉盘》火了，围绕这首歌的二创、解读，持续到现在。 央视新闻《不如见一面》专栏，去四川成都，去《玉盘》背后的创作团队“葫芦童声”。 他们看到了… |
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本人来作答。虽说是本人，但对歌曲的解读本身没有什么标准答案可言。还是那句话，作品一旦写出来，它就不属于我了。 首先，《玉盘》并不是一个常规意义上的“儿童节目”，对于我们这样写东西个人色彩很浓的作者，很明白我的榴莲一定是有人很喜欢，有人很讨厌。讨厌的人没有问题，榴莲也没有错——我必须诚实地说我在写歌时就不太考虑是不是会被别人喜欢。所以它践行自己的命运，冲上了春晚舞台，在纯童声演唱的基础上能有现在的传播度，的确出乎我的意料。 废话结束进入正题，一个作品获得市场层面的成功，幸运大概是最大的因素，在这个前提下，我想以个人理解来讨论它为什么会打动一部分人。 从音乐角度，它虽然不属于很“大众”的童声作品，但它确实是一个具有“集体性”的作品。小到创作层面：词曲作骨架，团队其他小伙伴进行了各个环节血肉填充，制作人组织大家多次磨合、群策群力，与我默契度极高的编曲王壹老师、各位乐器大佬们、录音师小宋老师和孩子们反反复复的“磨”……共同促成了大家看到的样子。大到社会层面：正如采访视频中所说，它是在如今的时代背景下应运而生，音乐的律动和听众的心跳像某种印在血脉里的互文，被推动成了共有的民族情绪。 从歌词角度，我个人非常不喜欢逐字逐句地进行解释，不管对创作人还是听的人，你没听到的东西被我说出来，实在是没有必要。我们选择去听一段音乐，一定是在里面听到了自己的人生和心境，这个主体早就从作品转移到听者了。但我也想就此聊一聊我的一个创作习惯——我大概是一个模糊叙事践行者。比起“我爱你”，我更偏爱“我看见你”这样的表述。比如葫芦童声一首叫《你》的歌，唱父母，但整首没有“爸爸妈妈”，再比如《马戏团》，整首没有出现马戏团里面发生的事。听众听不懂吗？听众又不傻。这种模糊叙事带来的张力，中国人是非常擅长，也能够特别敏感地捕捉到的。 葫芦童声《你》https://c6.y.qq.com/base/fcgi-bin/u?__=GEDHJHxxtDCK @QQ音乐 葫芦童声《马戏团》https://c6.y.qq.com/base/fcgi-bin/u?__=wirBK2xxtiMj @QQ音乐 我说“看，那轮月亮”，你会猜我在追思纯真，或伤感无常，或遥望故乡，或追寻理想……我想，这大概是用词简单的《玉盘》能被赋予各种层面诠释的原因之一。 我们中国人是特别在乎来处和去处的，从哪里来，到哪里去。所以当我用我们共有的方式来表达些什么，你就会想到我们共同走过的来时路，望向我们要去的地方。这是基因，是共鸣。 考虑到关于这首歌已经作了不少解释，所以今天就挑挑拣拣说了一点。谢谢大家关注我的榴莲。祝好。 |
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今年春晚最令我震撼的节目竟然是一首儿歌——《玉盘》。它像是来自中国古战场的恢弘战歌，又像是叩问星空的科幻电影。后来发现这不是我一个人的感受，观众已经制作出好几个高热度的二创作品了。 几天前，这首歌的作者谭淇尹发布视频讲述创作的前因后果： 很多人提到说这首歌不太像儿歌。我觉得是因为在大多数人印象里，儿歌指某一类特定的风格和表达方式，面向特定的人群，比如说低幼儿童。 我更常用的是童声音乐这个词。童声对我来说是最美的音色，我的创作准则也是天真而具有深意。你给孩子什么他们就会成为什么，想想应该做什么样的童声音乐就非常明显了。 真正的孩子不需要被刻意的幼稚化。童声音乐，我觉得也不应该理所当然的形成某种流水化的模板，最好就像是宫崎骏的动画一样，层次丰富，小孩听见星河冒险，大人听见生命语言。 …… 我一直觉得我们是在干一件非常小众的事情，但是到了今天我觉得至少这是一件对的事情。前两天我们和妞妞们一起唱新的歌，当时我就在想，这些孩子们和我以及屏幕前的你们一起验证了一件事： 当童声不再被驯化成甜腻的糖纸，他就能拥有包裹星辰的重量。 |
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她的这些话令我极受触动，也极有共鸣。 近二十年儿童文化产品的最大特点是什么？幼稚化甚至“弱智化”。 本号曾经发过一篇文章，对比了70年代小学教材和近年来小学教材的插图： 70年代的教材插图风格写实，有不少应该是木刻版画，即便是给一年级小朋友的教材也是如此。相比之下，新世纪以来的低年级教材越来越开始走可爱风，人物头身比奇特五官挪位，建筑、自然景观和动物也都是漫画版。漫画是为了搞笑，可他们这么画却并不搞笑。其实这背后的原因很简单，现在越来越觉得孩子和大人不一样，孩子的智商还不够，需要哄。六七十年代的这种风格，则是当时提倡“社会主义现实主义”文艺的结果。 这是70年代的： |
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这种社会主义现实主义的风格延续到了世纪初。所以90后们的小学课本插图艺术水平也很高： |
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但是到了2010年代就变成这样了： |
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课本插图是如此，儿童文化产品领域更是如此。中国曾经有许多优秀的的儿歌、动画片，它们的艺术风格天真烂漫但并不低幼无知。 然而，近二十年来，儿歌和动画片被刻意地幼稚化。动画片的画风、情节、主题思想都不断弱智化，儿歌的旋律和歌词也大大降级。 很多创作者以及家长认为儿童就是低智的，只应该提供最浅显的含义。孩子在他们眼里没有理解能力，只配被“哄高兴”。 但事实上，儿童是有自己的一套理解系统的。他们的认知、情感和想象力远比某些大人想象的要丰富。虽然他们的逻辑思维尚未完全成熟，但他们对世界的感知往往是直观且敏锐的。儿童能够通过画面、音乐和语言捕捉到复杂情感，即使他们无法用成人的词汇准确描述。 从认知发展理论出发，儿童的学习是一个不断建构的过程。儿童的大脑具有很强的可塑性，他们在不同年龄阶段会对同一内容产生不同的理解。早期的经验和信息会在潜意识中发挥作用，并在未来某个时刻被激活。即便儿童在初次接触某些复杂内容时无法完全理解，这些信息仍然会以某种形式储存在他们的记忆中，并随着年龄增长逐渐被重新解读。 而且，有些学习是显性的（explicit learning），比如通过课堂讲解掌握的知识；而有些则是隐性的（implicit learning），即在不知不觉中获得的能力或观念。 动画片中的隐喻、儿歌中的诗意语言等，都属于隐性学习的范畴。它们可能不会立刻显现效果，但却在无形中塑造了儿童的思维方式和审美趣味。 《玉盘》的最初版叫作《问月》。按照谭淇尹的说法，她想要表达的是一种宏大的，不以人类意志为转移的美，同时又能激发出人类最原始最本真的情感。于是她想到月亮，这个中华文化里最伟大的意象： 我们自古以来就爱着月亮，大概只有我们这些被月光抚摸过的孩子才懂星辰的孤独与壮阔。我想这首歌的音乐风格一定是世界的，也是民族的，它不能复杂，要有素以为炫的质朴之力，它最好有吟诵感，所以玉盘玉盘的音调跟四川话朗诵的腔调是差不多的。围绕着这个音调来发展，每一次音高的攀升都是对月追问的递进，也是从眼前苦乐到终极求索的递进。 因为有了这首歌，孩子们不再只有“挖呀挖呀挖”“两只老虎爱跳舞”“为你孤身走暗巷”“come on 逆战逆战狂野”。这种对月的追问、对宇宙的好奇、对自然的敬畏将永远铭刻在这一代孩子的心里，不断塑造他们的思维方式和审美趣味。 |
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认知发展理论进一步指出一点是，当儿童接触到超出其当前理解范围的信息时，会产生认知冲突（cognitive conflict）。这种冲突虽然可能带来短暂的困惑，但实际上是推动认知发展的动力。 也就是说，一些看似复杂的主题，如果通过恰当的方式传递给儿童，就能给他们留下深刻印象，不断刺激他们思考。这就不得不提到今年现象级的动画电影《哪吒2》。 《哪吒2》是全年龄向的，而且显然非常照顾儿童观众的观影体验。它没有复杂的多线叙事，亲情友情也都简单明了，孩子能够顺畅完整地理解电影的基本剧情。但是，就在这不算复杂的剧情中，却很好地塑造了一些复杂的人物。 在孩子们接触的大多数动画片中，都有明确的正派反派。比如喜洋洋是正派灰太狼是反派，熊大熊二是正派光头强是反派，汪汪队是正派韩丁那市长是反派。 一开始，孩子会自然地把这种认知代入《哪吒2》中，显然申公豹是反派，龙族是反派。但随着剧情推进，屠戮陈塘关并不是他们，仙界的无量仙翁才是真正的幕后黑手。 那么反派真的是无量仙翁吗？孩子们稍作思考就会发现问题。如果肉头老儿反派，那么忠于他的成百上千的捕妖队就也是反派了。那最后大决战中，对面的那一帮妖魔鬼怪反而成了正派？这显然也不对。 |
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对于这一类复杂的正邪交织的角色，孩子可能会感到不解，但这种矛盾感会促使他们思考更深层次的问题，如人性的复杂性和道德的相对性。这种适度的复杂性实际上非常有助于培养孩子的批判性思维和解决问题的能力。 许多家长和创作者担心复杂的主题会让儿童感到困惑甚至害怕，于是选择彻底简化内容。然而，这种做法实际上剥夺了儿童面对挑战和思考问题的机会。推而广之，实际上这也不仅仅是儿童面临的问题。很多家长培养孩子的方式就是： 儿童时期一味“哄孩子”，无论是自己和孩子交流的内容与方式，还是给孩子玩的看的东西，都刻意低幼化与过度保护，不想让孩子接触复杂的主题；青少年时期要求孩子一心用于学习，对学习成绩可能有影响的娱乐、社交活动都限制参加；孩子成年后，家长又希望能快速谈恋爱、结婚生子，在职场上也要表现得“高情商”。 这种培养思路总是会适得其反。儿童时期只接触低幼内容不利于思维发展，使得青少年时期的学习事倍功半，刻苦但成绩不佳。青少年时期缺少娱乐和社交，导致成年后不擅长与人打交道，在情场和职场屡屡碰壁。这种错误的教育理念也是所谓“巨婴”越来越多的重要原因。 其实，这个现象还可以进一步推而广之。大人对孩子的态度，多少也反映了一个时期精英对待普通民众的态度。这里就不细说了，可以看文章下方的“往期相关”。 还好，二十年的弯路之后，今年过年直接迎来两份大礼。希望《玉盘》和《哪吒2》是中国儿童教育、儿童文化产品重回正轨的标志。从此以后，儿童向的作品能够做到尊重孩子，理解他们的内心世界，与他们平等对话，而不再仅仅是“哄小孩儿”。 现在越来越多的中国人能够实现“用华为手机，开比亚迪电车，看《流浪地球》，玩《黑神话悟空》”。那么，中国的孩子也值得听《玉盘》，看《哪吒2》，在优秀的文艺作品陪伴下长大。这对个人，对国家，对社会都是善莫大焉的。 |
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《玉盘》这首歌好就好在与这个时代发生共振，这是一场跨越千年的文化基因觉醒。当大凉山纯真的童声问月，我们看到的不仅是艺术表达，更是一个民族在生产力爆发、教育普及、军事强盛、科技腾飞的时代中，亟待寻找的情感宣泄口。在这样的时空背景下，《玉盘》用“玉盘玉盘，你为何悬于屋顶上”的童真发问，唤醒了深植于华夏血脉的基因，“汉者，银河也”，从屈原的“天问”到嫦娥五号的月壤采样，这种对宇宙永恒的探索欲，恰恰是中国人精神世界最浪漫的地方。一代人有一代人的历史使命和历史自觉，《玉盘》作者的这种历史自觉，让文艺作品不再是简单的精神消费品，而升华为整个民族的精神图腾，就像《玉盘》中“为他揽星辰，带他回故乡”的吟唱，既是对华夏英雄的礼赞，也是对每个异乡打工人的温柔抚慰。 这种时代共振的魔力，在《哪吒2》中同样迸发，当哪吒踩着的风火轮劈开宿命枷锁，观众听到的不只是IMAX影厅的环绕音效，更是14亿人在产业升级阵痛中渴望破局的集体心跳。这些现象级作品的共同之处，在于它们精准捕捉到了时代的“潜意识”。 当今中国需要的文化载体，正是这种能同时承载历史厚度与未来视野的作品。《玉盘》在抖音被二创成战歌，其文化符号早已突破娱乐边界，演变成新时代的软实力武器。在这个意义上，《哪吒2》不仅是动画，更是产业突围的宣言书，《玉盘》不仅是童谣，更是文明复兴的进行曲，它们共同构成了中国人向星辰大海进发的精神坐标系。 |
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谢邀，本答案名为答题实为带私货。 怎么说呢，因为是文字采访，所以作者会诉诸民族感情这些，这样不仅容易理解，可能读者还会为采访本身再感动一波。他如果说是因为音乐如何写的，很少人能听得懂，对乐理感动不起来。但它毕竟是一首音乐作品，被广泛喜爱必然是由于音乐的品质够强。音乐带来的情感情绪，文字描述不清楚，但听到音乐就会懂，也只有听到音乐才会懂。 然而我找到一个简单粗暴的视角可以把音乐这件事说清楚。。。 因为它是一首合唱歌曲，还加了多音轨伴奏。 也就是，参演人数多。人多就有一种气势，一种煽动性质的集体荣誉感和难以抗拒的参与感。 这也是为什么合唱，千万年来被各民族用作战歌、祭祀、劳动号子、庆典、疗愈、哀思，成为增强集体凝聚力的首选文化活动。 如果人数上去、伴奏音轨增加一些还能更震撼。。。但是人数越多，排练难度和回本难度指数上升，合唱是一个可以达到音乐规模极限，也挑战音乐制作极限和团体运营极限的类别。《玉盘》[1]处在一个电视晚会可以接受的最高性价比，就很宜人。 热知识，现场表演感人程度： ①千人合唱 >②50人合唱 ←玉盘在这 >③5人合唱 >④2人对唱 >⑤一人独唱。 《玉盘》的规模在第②档，很难得……以下是①千人合唱示例，个人觉得比《玉盘》好哭多了。 【久石让《天空之城》千人大合唱现场 全站最高画质 顶级视听享受-哔哩哔哩】?b23.tv/CUAeJ7q 歌曲史诗程度： ①大合唱+乐团+插电乐器+合成器 >②大合唱+乐团 >③大合唱+伴奏带 ←玉盘在这 >④单人独唱+制作精良的伴奏带 >⑤小型合唱+钢琴伴奏 日常娱乐中一般听到的都是④ 因为合唱需要长期经营团体和组织排练，参演者多为非职业人士，非盈利，所以合唱音乐是一个很特殊的类别，合唱团自己跟自己玩，很难赶商业活动的档期，一般流行乐很少带合唱团玩。能够现场演出的高质量合唱团真的非常非常稀有。 活跃的合唱团一般隶属于学校军队社区，西方再加个教会，属于第⑤档，这是自己跟自己玩能达到的上限。对于上世纪的大部分人已经是他们能接触的最热闹的音乐了。 《玉盘》在第③档，这是一个不太常见的配置，民间合唱团很难使用伴奏带排练，而工业制作的歌曲则不必录制合唱。大家觉得这种歌少见就是因为这种歌既不会被普通的合唱团排练，也不会被个人歌手和网红传唱。但偶尔硬搓一个放在春晚上还是挺惊艳的。 从第②档开始就属于非常贵和稀有了，弥撒，清唱剧，歌剧，贝九，都属于贵族富豪组的大局。黄河大合唱，国家层层加码组的大局。以我参演过的莫扎特《安魂曲》为例，大约150个人练习好几个月（相当于每天排练半天排一个月），百万rmb级别的成本，幸好我们都是自掏腰包用爱发电，否则卖的门票只能覆盖场地+指挥的费用，那这个局就组不起来了。这也是为什么童声合唱比其他合唱更加常见，因为孩子们都是有父母支持“付费上班”…… 第①档简直是太烧钱了，现场演出的话大约只有梅赛德斯奔驰中心坐满人才能回本，我只见过b站晚会和米哈游做过，贴一个“中国传统歌剧金属”，我觉得比玉盘震撼一些 岩壑之崩-《原神交响音乐会2023》上海场官方录播完整版-哔哩哔哩?b23.tv/AYB2pxw 然后国不国风真的不是问题，有时候异域风情更好，再贴个世界人民大团结的，斯瓦西里语： 【文明4主题曲Baba Yetu (Live at Llangollen)-哔哩哔哩】 ?b23.tv/SQvZGPI 所以说大家如果喜欢这种效果，可以多听些合唱团+乐团+其它的大制作，现在很多影视游戏ost都做这种的，因为面向全球玩家发行可以分担较高的成本。《One Winged Angel》《Invincible》《Circle of Life》，都是被舞台上反复演绎的佳作，几乎不花钱就能享受贵族级别的大局。 然后是音乐剧，直接上安利帖 激情盘点音乐剧那些深入人心的大合唱（第一弹）【怀念向/听歌向/新人安利向】还记得被这些音乐剧大合唱震撼和洗脑的日子吗！_哔哩哔哩_bilibili?www.bilibili.com/video/BV17z411i7ye/ |
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还有就是歌剧和西方经典，贝多芬的第九交响曲，莫扎特的安魂曲，海顿亨德尔……不敢列了，说得越多没照顾到的越多…… 中国的，最近米哈游Hoyo-Mix出品的比较多，贴几个比较有意思的： “星铁LIVE”2024星穹铁道演唱会幻胧boss曲《蝉喓歌》纯享版来啦～真的很上头[哇][哇][哇]#崩坏｜星穹铁道 #侗族大歌#贵州村超 #蝉喓歌_哔哩哔哩_bilibili?www.bilibili.com/video/BV1Zb421871i/ |
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《原神》纳塔交响音乐现场?www.bilibili.com/video/BV18E4m1d7b7 彩虹合唱团的清唱剧 乘风破浪丨往海的那一边，扬帆起航！-罗刹国纪·山之篇_哔哩哔哩_bilibili?www.bilibili.com/video/BV1kk4y1V72j/ |
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国产的以后看到好的还会贴在这儿 参考^其实叫《问月》 |
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我不需要跟你说明白，但是你看到我的字，你就知道这是我们的身份，我们的成长，我们共用了一套系统去理解这个世界。 很多东西，不用说，也可以明白。 |
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洪武正韵，华夏战歌。 就这八个字，就能激起中华民族精神里的尚武基因。 《天问》式的疑问，《诗经》式的回环往复，是中国传承几千年的文化基因。 天上到人间，古今与科技，是中国人“上下求索”的自强不息。 短短一首儿歌，集齐了这三点，就是作者说的“中国人特有的心意相通”。 看看抖音上关于这首歌的二创，基本都是大秦军阵，大汉骑兵，解放军集结，火箭齐射等等内容，可以说，大家对这首歌的内核还是很理解的。 |
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这题简单，用诗经转写玉盘，就一目了然恍然大悟了。 《秦风·玉盘》一 玉盘皎皎，悬于穹顶 素魄其光，照我华堂 朔望盈亏，晦明潜藏 如珪如璧，如圭如璋 玉盘煌煌，盛彼琼浆 宴乐既备，凝此清霜 百年悲欢，千载宫商 金声玉振，在彼高冈 玉盘昭昭，童子仰瞻 仙鹤衔书，直上重玄 天宫阊阖，星汉连蜷 大圣取经，白驹过川 玉盘明明，越彼重峦 揽月为舟，披星作鞍 风霜既沐，故园在望 秦风永续，与子同光 《秦风·玉盘》二 岂谓无光？与子同望。 月出东山，悬彼穹苍，皎皎如霜。 岂谓无光？与子同觞。 盈亏有时，盛我琼浆，照尽离殇。 岂谓无光？与子同翔。 邀鹤来访，直上九霄，叩问天阊。 岂谓无光？与子同航。 大圣归来，星河破浪，共此清光。 玉盘，典型诗经比兴风格。按照体格，应该属于国风。 《风》出自各地的民歌，是《诗经》中的精华部分。有对爱情、劳动等美好事物的吟唱，也有怀故土、思征人及反压迫、反欺凌的怨叹与愤怒，常用复沓的手法来反复咏叹，一首诗中的各章往往只有几个字不同，表现了民歌的特色。 《诗经》中"蒹葭""黍离"等核心意象往往超越物理属性，如《秦风·无衣》的"袍泽"从衣物升华为同仇敌忾的精神纽带。而《玉盘》的月亮被反复吟咏为玉盘。这种从具象到抽象的层层蜕变，与《诗经》"兴象"的象征体系一脉相承。玉盘如同《陈风·月出》中的"皎人僚兮"，在物理形态与精神投射间构建起多重阐释空间。 最像的是《豳风·七月》 七月流火，九月授衣。一之日觱发，二之日栗烈。无衣无褐，何以卒岁。三之日于耜，四之日举趾。同我妇子，馌彼南亩，田畯至喜。 七月流火，九月授衣。春日载阳，有鸣仓庚。女执懿筐，遵彼微行，爰求柔桑。春日迟迟，采蘩祁祁。女心伤悲，殆及公子同归。 七月流火，八月萑苇。蚕月条桑，取彼斧斨，以伐远扬，猗彼女桑。七月鸣鵙，八月载绩。载玄载黄，我朱孔阳，为公子裳。 四月秀葽，五月鸣蜩。八月其获，十月陨萚。一之日于貉，取彼狐狸，为公子裘。二之日其同，载缵武功，言私其豵，献豜于公。 五月斯螽动股，六月莎鸡振羽，七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。穹窒熏鼠，塞向墐户。嗟我妇子，曰为改岁，入此室处。 六月食郁及薁，七月亨葵及菽，八月剥枣，十月获稻，为此春酒，以介眉寿。七月食瓜，八月断壶，九月叔苴，采荼薪樗，食我农夫。 九月筑场圃，十月纳禾稼。黍稷重穋，禾麻菽麦。嗟我农夫，我稼既同，上入执宫功。昼尔于茅，宵尔索綯。亟其乘屋，其始播百谷。 二之日凿冰冲冲，三之日纳于凌阴。四之日其蚤，献羔祭韭。九月肃霜，十月涤场。朋酒斯飨，曰杀羔羊。跻彼公堂，称彼兕觥，万寿无疆。 再来看歌曲玉盘。 玉盘玉盘 你为何悬于屋顶上 玉盘玉盘 你为何白白送银光 玉盘玉盘 你为何有时招摇有时藏 有时瘦来有时胖 玉盘玉盘 你可曾装过喜时糖 玉盘玉盘 你可曾见过别时泪长淌 玉盘玉盘 你可曾听过百年故事千年唱 长诗逾万行 玉盘玉盘心头光 月光月光亮汪汪 玉盘玉盘 那孩子正抬头凝望 请仙鹤来访直驾九天上 玉盘玉盘 那天宫是否有答案 玉盘玉盘 那大圣取经何时还 玉盘玉盘 那孩子何时越过天上万重山 漫漫向星汉 玉盘玉盘心头光 月光月光亮汪汪 玉盘玉盘 那孩子已拂去风霜 为他揽星辰带他回故乡 玉盘玉盘 玉盘 |
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说得文雅点，这是一篇檄文，宣誓我们将要挥出“我来到，我见证，我征服”的凯撒三剑。 说得坦率点，大概就是对着那个曾经迈出人类一大步的国家在说这样的话: |
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我只想到了范文澜写的中国通史里，西汉末年，有一天一个小姑娘从城外一路呼号着跑进长安城，很多人跟在后面跑。当年读到这里，觉得莫名其妙不可理解，现在理解了。仔细想想挺恐怖的，尤其再知道一点历史，故事。 |
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中国人的浪漫和心意相通，甩老外1000条街。我们，一直被自己的老祖宗打动着，1000年以后，我们的子孙，也会为我的作品，深深打动。 这，就是中华民族的自信。 |
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听到的颇多 玉盘玉盘，你为何悬于屋顶上 玉盘玉盘，你为何白白送银光 玉盘玉盘，你为何有时招摇有时藏 有时瘦来，有时胖。 这一段，用简单的提问，既让人感受到月亮的阴晴圆缺这种表面变化，也感受到小孩子的纯真，也是简单的一层，让你的脑子变得不在沉重。 接下来歌曲深入 玉盘玉盘，你可曾装过喜时糖 玉盘玉盘，你可曾见过别时泪长淌 玉盘玉盘，你可曾听过百年故事千年唱，长诗俞万行 这估计是只有中国人能感受到的那种历史，古往今来，月亮见证了多少悲欢离合，有多少文人墨客以月为诗，可以说月亮就是中国人寄托情感的，相思也好送别也好或是思乡等等。这一下层次就又递进一层。 然后是 玉盘玉盘，那孩子正抬头凝望 请仙鹤来访 直驾九天上 这一驾，也带着听歌的人一起到九天上了。 至此，我们跨过儿时，进入下一阶段，成长 玉盘玉盘，那天宫是否有答案 玉盘玉盘，那大圣取经何时还 玉盘玉盘那孩子何时越过天山万重山，漫漫向星汉 这是我们成长过程中，对这个世界对自我的诸多疑问，也是人生中所走最长的路。 最后，我们越过了山 玉盘玉盘，那孩子已拂去风霜，为它揽星辰，带他回故乡。 这个结尾，和头完美闭合，我们的思绪一开始随着月亮而去，现在也承载着月亮而回。 所以很多东西，不是复杂就是好的，不是晦涩就是好的。 返璞归真是一种境界，那些简单的，也是最真的。 |
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国之大事，唯祀与戎。 虽然没有任何祭祀的元素，但是有无数人自发的把它和祭祀联系起来 |
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我被打动，除了歌词之外，乐器也是一方面。 首先，这里面用了“口弦琴”: 这玩意儿目前在4000年前石峁遗址大量出现！！ |
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《诗经》里面这种乐器被称作“簧”。 演奏口簧一手拇指、食指轻捏框尾，将口簧贴近唇部虚含，另一手扯动线绳以振动簧框，簧框带动簧舌在舌窗中前后振动，通过乐器与口型的紧密结合，并借助口腔共鸣与舌位的变化，发出“呷呷”“嗡嗡”的音律。 |
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0 第二个乐器:大鼓 在中国，鼓有很久远的历史，但最著名的鼓，是黄帝杀夔后，用它的皮制成的鼓: 《太平御览》卷五八二引《帝王世纪》:黄帝杀夔，以其皮为鼓，声闻五百。 而考古中，4000年前陶寺古城就有土鼓出土: |
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使用时，土鼓的器口上蒙兽皮，敲击振动发声。接近器口部有一圈“圆钮”。这些“圆钮”是用来绑缚兽皮的。 “圆钮”近旁有绳勒痕迹，为多次绑缚鼓面缠绕绳索留下的。腹底有三个小洞，可能与散音有关，或者可以通过蒙住不同的小洞来调节鼓声的高低。 根据付巧妹团队的研究，石峁和陶寺都是中国本地人群，陶寺Y染色体单倍群都是O3（现在改名为O2）。而O3是汉族最大的组成部分。 所以可以认为这俩就是华夏和汉族的直系祖先。 |
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用华夏祖先的乐器，演绎华夏远古的神话。 用华夏少年的声音，歌唱华夏未来的憧憬。 我们听懂的不只是歌里最本质的美好， 还有关于我们的洪荒时代和星辰未来。 |
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这歌说白了，是一种手段。 古代叫谶纬 上头也想知道下头的想法，你总不能直接问吧？ 那能问出个屁啊 抛出一个似是而非的东西，让下面人自己解读，大概就可以看到下面思潮 |
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这个世界根本不存在自由意志。 只要能用人类的表达工具表达出来的，都是来自于集体意识。而你我只是这个集体意识的传声筒。你支持集体主义，你就是集体潜意识的表达工具；你反对集体主义，你就是一群“由个人主义者组成的集体”的潜意识表达工具。 集体潜意识，通过某个人的作品，无意识表达了出来。 这个集体潜意识说——“汉道昌隆！吾辈复始也！” |
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春晚期间，刚好是deepseek爆火的时候，我让其改写为以“东风东风”为开篇进行创作，经过一番探讨，终于写出来一篇比较满意的歌词，看后我大呼过瘾，虽然不太完美，但确实成了真正的战歌。 只可惜deepseek总吞答案，过几天又出现，暂时找不到了，有兴趣的可以试试。 · 我严重怀疑最近的deepseek变懒了，竟然没主动联想到“东风”是什么，当时自己就能联想到的，现在竟然需要提醒。 新生成的，没改动，看下原文 其一： |
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其二： |
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原词曲作者我不知道他们表达了什么，但是中国导演的水平是不会有这么高觉悟的。 |
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看到这句词的时候，满脑子都是想的这个画面。 那孩子已拂去风霜 |
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为他揽星辰 |
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带他回故乡 |
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华夏一族一直认为自己是中央之国，受命于天。看别的国家那都是北戎南蛮，不入流的小国家。结果200多年前被狠揍了一顿，打的精气神都没了，每天嘴里念叨的都是“忍辱负重，师夷长技，国难兴邦，外国的月亮好圆……”。曾经骄傲的民族变得谨小慎微，年年如履薄冰，为了锻炼“大国定力”脸都憋紫了。而今国力昌盛，民智国富，武力充沛，苟了这么多年终于缓过来了。抬头一看，发现周围的蛮夷还要欺负自己，于是产生了这种被压抑的民族情绪。这种情绪如果无法合理的宣泄，便会诉诸于战争。例如提到打日本，虽然不符合国家利益，但谁反对谁就会被钉在汉奸的耻辱柱上。再比如武统台湾省，明明不是最优解，但却是大多数内地人的第一选择。就连澳大利亚，都成为了群众们虎视眈眈的一块肉。当一个民族的情绪被压抑至此，又拥有强大的武力和民族自信，那这个国家反对战争的声音会越来越弱。若权力中枢选择战争，很容易让14亿人迅速陷入狂热。如何正确引导这种情绪，让华夏重新变得仁爱包容，是我们需要思考的问题。 |
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不知道怎么就被一些人吹嘘成战歌了，之前还看到说youtube上外国人听到这首歌时满脸震惊、害怕，真会意淫 |
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