[历史人文] 中国有哪些正在消失的非遗，通过互联网又复活了起来？

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[历史人文]中国有哪些正在消失的非遗，通过互联网又复活了起来？

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很多人通过网络视频了解到我的生活，进而了解到乡村生活与非遗。有很多古老神秘的非物质文化遗产曾面临消失的风险，但互联网为它们带来了新生。还有哪些非遗项目…

20年前农村里使用的农具多数是用哪种材料做的？
铁？木头？
都不是。
使用材料最多的是竹子。
竹编在以前是家家户户必备的家具和农具。

簸箕，用来运土、农家肥等的工具。

簟，用来晾晒谷物。

箩，用来装运谷物。

畚斗，方便将簟上晒好的谷物转移到箩中。

爪耙，初步清理谷物上多余的稻叶等杂物。

米筛，深度清理谷物中的杂物。
这些农具都是竹子做的，因为竹子生长周期短，好分篾，做起蓝子、箩等盛量工具最是轻便。长期以来，竹编制品一直在市场上占据主导地位。
我们村以前就有一位竹编师傅，他的腿脚有点毛病，这些常用的农具他都会做，有些人家的农具有点小损坏，也会到他那里捡些他剩下的竹篾，自己修修补补，不收钱。
真坏到没法用时，才会在他那买一个新的。
另外他还会做扫帚、竹椅、竹蓝等日常用具，等到集市日，他老婆就挑着做好的竹制品去集市上卖。
我家也有好几把竹椅，年头久了，坐在椅子上一摇，就会发出“嘎吱嘎吱”的响声。

我每次坐上去，都会故意摇晃几下。
直到如今，这些物件已经被工业化制品取代。
竹子不值钱，但架不住竹编需要人一点一点编织，人工成本就要高出工业化制品许多。
如此，不少常用的竹制品只能退出历史舞台。
再看到竹编工艺，是我在刷b站时看到一位up主修竹大叔。
他一般不讲话，只是坐在那里干活，看着一根根竹篾在他手中渐渐成为一件件艺术品，也是一种享受。

这些竹制品不再需要承担劳动工具的价值，转而成为艺术品被人们欣赏怀念，这是它们最好的归宿吧。

火折子，这个在电视剧里经常出现的东西。
我一直以为这种东西是虚构的。
但我爸告诉我是真有。
在他的口中，我们老家原来有一个人，就会做这个东西，做法很麻烦，但用起来很方便，无论什么时候拿起来一吹，就有火，比火柴什么的耐用的多。
但那个人不愿意教给别人，无论我爸去了多少趟，无论我爸带多少东西过去，都只得到一个字：“滚！”
我爸年轻时候人长得好，嘴又甜，很得长辈们喜欢，第一次遇到这种难搞的，确实也较上劲了。
一有空就去。
一周，一月，半年，一年
折腾了三年，我爸不去了。
不是因为被打击到了，而是因为那人不行了。
我爸无奈：“你还真打算把这个手艺带走啊。”
那人也笑，眉毛胡子都在抖：“这又不是什么好东西，现在火柴火机哪个不方便，学那玩意干啥。”
老人走了，我爸继续生活。
可对着武侠小说里的火折子总是带着几分遗憾。
“那东西真神了，就那么一吹，就有火，能保存很久很久很久”
有多久？三五天？半个月？一个月？
我好奇，但我一直觉得这是我爸吹牛的。
火怎么能保存呢？
等我刷到那个火折子制作视频时候，我震惊了。
居然！真有！？
我把视频拿给我爸看，他一边看一边时不时的发表言论。
“对！当年是有这个东西，对，我还帮忙去砍过……差不多，但好像走有的东西没见过。”
不到半小时的视频，我爸看了一遍又一遍。
火，真的能够被保存啊。
不是通过摩擦
而是静静隐藏，等到要使用的时候，轻轻一吹，便重新燃起。
是震撼，是惊叹，是不敢置信，是怅然若失。
古人的智慧真的超脱我的想象。
但经过历史洪流冲刷，他们的智慧被吹散隐藏。
直到互联网，将他们重新捡起收藏，展现在世人面前。
真神奇。
火居然能被保存。

傩舞。
没有哪个非遗，是这样的诡谲森然，甚至还会令人感到恐惧。没错，如果人想要祭神避鬼，人就要比鬼更恐怖，比神更肃穆。
青面獠牙，怒目圆睁，一定要吓到你梦里见到我，才不会梦见鬼。
极具力量感的舞蹈，简直飞扬跋扈，无法无天。要驱走所有的瘟疫邪祟，要消灭一切的病灾恶疾。要祭神，要祭天，要使人安庆，就须得彰显出人的力量。
四极八荒在乎身，日月宇宙在乎手。
盘古开天地的气势，女娲补天的魄力，不过如此，我亦能当。
人定胜天。

在中国传统文化里，它的地位是那样的崇高，以至于不愿去了解傩舞的人，就称不上是爱好传统文化，不了解傩舞的人，也称不上是民俗学家。它是杨丽萍《平潭映像》里最摄人心魂的魅影，它是《大理寺少卿游》中最震撼人心的鬼戏，是《燕云十六声》中最波云诡谲的鬼街。
这就是傩舞，也叫傩戏、鬼戏。
如果说有些非遗正在消失，通过互联网又活了过来的话，那傩戏就是通过互联网又能苟延残喘一段时间的代表。
活了，但没有完全活。
互联网上的昙花一现，对傩舞而言，如一场临别前的回光返照，在极其短暂的时间里向世人展现了它粗犷而神秘的美。很快，这种美便被遗忘在繁华世界的角落。
在流行文化不断用短平快的碎片信息冲击用户头脑的当下，傩戏面临的困境，传承断代，技艺失传，似乎无人在意。我认识的许多人想要做傩戏研究却无从下手，许多人想要实地寻访传承人却难如登天，他们最终只得坦然放弃。
后来的研究者，只能不断反刍前人留下的有限的文字资料。在此基础上，难以再创造新的内容。
这块土壤已经贫瘠，它并非缺少耕耘者，而是缺少生机。
全国各地的傩戏分支不下十种，我所在的地区属于恩施傩戏。也许是我孤陋寡闻，在我有限的活动经验里，我很少看见有关于傩戏的纪念馆，很少有当地博物馆提到恩施傩戏。
有没有相关的记录？有，傩面。
傩面就是跳傩舞需要戴的那个面具，是傩舞最重要的工具。同时也是游戏原神里角色魈的面具设计灵感来源。这个东西，我在恩施底下一个叫宣恩的县城里见过。这个县城有一处墨达楼，墨达楼里有一些傩面的摆设。

墨达楼傩面图

当我看见傩面的时候，在我心中，立刻便有两种诡异的想法在纠缠、调和。我同时明白了，为什么大家难以接受傩戏，为什么又有一部分人着迷傩戏。
傩面给我的第一感受就是诡异。
粗犷而浮夸的设计，青面獠牙的面具，让人自然联想到鬼神和妖怪。我头一个想法就是“小孩子看见了绝对要做噩梦”，但它的作用是趋吉避凶，祭天安庆。是了，我要让你梦见我，好过你自己去梦见鬼。

白虎图腾傩面
也许，正是由于傩戏具备的浓厚的巫祭色彩，其神秘感既能满足人类对少数文化的猎奇，也能使人感到与世界共存的和谐，使得许多人对它，一眼万年。
但这很难改变它的生存现状。
如果非遗的复兴只能靠互联网，那这个世界的文明早已可以毁灭了。
意识到傩戏的传承危机，宣恩为了保护这一非物质文化遗产，宣恩博物馆和当地政府采取了一系列措施，如举办傩戏节、开展傩戏进校园活动等活动。在全国其他地方，也有一些学校的课间操跳起了傩舞，进一步增强了公众对傩舞的认识与了解。
关于保护恩施傩戏这一非遗，宣恩博物馆做出过努力，恩施博物馆也做出过努力。无非是办展览，展出傩面具。剩下的部分，也许更多的要靠公众的自发性。
我们需要接受，现有的生产力，无法做到让一个非遗传承人仅凭非遗技艺就能养活家儿老小。所以虽然目前大家的努力成效有限，但我仍然要举双手支持。
很遗憾的是，公开开放的表演节目，有没有？
我没见过。
我曾经试着在网上找恩施有哪些地方能观看傩戏表演，结果一无所获，没有一条显示未来有表演计划的消息。也就是说，如果你想看傩戏，摆在你面前的，却只有死物，只有供人观看的傩面具，没有傩戏。
我希望在不久的将来，在一些特定的节日，公开的场合里，我们普通民众能见到货真价实的傩戏表演。就像元宵有灯会，春节有烟花一样。而这些活动能够在官方账号上有所推送，民众能够提前得知消息、做好准备，预约傩舞表演。
我希望所有的非遗传承人都能在不脱产的情况下，得到技艺传承上的支持，这需要许多具体的改善，包括不限于采用向全社会招生制度，创造非遗表演增加非遗人收入等等。具体应该怎么做，或许专业人士的讨论更有意义。
对于傩舞，以及各种濒临失传的非遗技艺，千言万语，我最终只有这一句话：
它们的土壤，不缺少耕种的人，而是缺少生机。
如何让这块土壤重新焕发生机，才是解决问题的关键。

傩面具

傩面种类科普

图来源网络，某博物馆中陈列傩面，侵删
喜欢的话可以看看我的相关回答：
在日常生活中，你都见过哪些令人眼前一亮的非遗元素？吃人的哭嫁?www.zhihu.com/question/10588634593/answer/87213800201?utm_psn=1866795966285361153

你见过最有意思的非遗是什么？?www.zhihu.com/question/10425109662/answer/86000576752?utm_psn=1866537941456793600

谢谢

真复活的还是打铁花。
其他的很多答主提到的快要失传的非遗火了，是仅限于线上的播放量上火了，线下还是没多少人看。
打铁花是真的在旅游的时候看过很多景区都会有限时的打铁花表演，这种表演成了常态。
也就是意味着存在不少的一批人靠打铁花的表演挣钱了，吃上饭了。
这才是能长久活下去的基础。
很多非遗在线上的复活，仅限于流量高的几个头部吃了，而且很多时候都是看个热闹，没有实际的付费。
对整体行业来说意义有限，只有线下的，有消费普及，有人很多人靠这个吃上饭了，才是真的复活。

最近就有一个很知名的例子——我说下内容，大家一听就知道：
黄风岭，八百里
曾是关外富饶地
一朝鼠患凭空起
乌烟瘴气渺人迹
无父无君无法纪
为非作歹有天庇
幸得大圣借佛力
邪风一时偃旌旗
……
这是《黑神话》里的陕北说书。实际上，早在近20年前，陕北说书就已经入选了陕西非遗，且是第一批非遗：

陕北说书在曲艺类目里：

这个文件里的五角星是这个意思：
序号前标注“★”为已入选第一批国家级非物质文化遗产名录的项目
这就是说，在入选第一批省级非遗之前，陕北说书就已经入选了第一批国家级非遗，由此可见其艺术价值和影响力。
第一批国家级非遗名录的曲艺类目，绝大多数都是大家耳熟能详的，如山东快书、苏州评弹、东北二人转、西河大鼓等等，而相比于这些，陕北说书因为缺乏足够有影响力的传播渠道和代表人物，所以知名度与二人转、山东快书这些还是不能比的。
但《黑神话》的独具慧眼，让陕北说书借着游戏又重新“出圈”。尽管在目前，这种影响力可能还是暂时的，因为如果缺乏稳定的作品创新，就没办法稳定吸引一部分观众关注。这其实也是很多曲艺类非遗传承的难点——因为技术类的非遗，往往可以通过商业化获得规模收益来维持稳定，但是曲艺类的非遗，往往需要有几个代表性的有一定影响力的表演者，以及结合当下的作品创新来获得关注。而许多传统曲艺的非遗，存在的问题是传承人多是民间传承，传承者的文化水平和创造能力不高，难以让影响力扩大。
二人转、京剧、评弹等非遗，今天能维持一个较大的影响力，有个较为重要的原因是这些剧种的发源地和主要活跃的区域经济较好、文化繁荣，不仅其生存空间好一些，且有相当多受到过较好教育、愿意传承这些曲艺的人参与其中。中西部地区的很多非遗，则是本来传承人的整体文化水平就不很高，受到过较好教育的年轻人又不太愿意回去，导致很多非遗也只能变成“遗”。
在互联网时代，类似《黑神话》这样的做法也算是一种尝试，就是通过文化产业的体系化开发，将一些非遗的内容融入其中，但显然只有一个《黑神话》是不够的，期待未来会有越来越多的游戏、影视等作品出现来改变这个局面吧。

这种情况很好找，只需要在各大平台搜索“好歹传下来了”“坏了，我成守旧派了”“玩吧，没失传就行”这样的关键词，就能找到很多非遗传统“礼崩乐坏”（与时俱进）的例子。
比如粤剧特朗普……
（图自己找吧，放上来没过审）
虽然一眼看上去有些难绷，但是不可否认，他确实是保持传统内核，只改变表演题材的一种创新方式。这剧也不是新剧了，19年的时候就已上映，今年新年应该是告别演出？……
其实各地剧目都在创新，比较出圈的《三审伽利略》我觉得艺术水平就非常高，网上有完整版，各位可以自行品味，我就往这放几段词：
【急急风】
主教：
乱臣贼子实可恶
不信上帝信科学
三堂会审伽利略
定要扫除日心说
地心早已是定论
妖言惑众罪不轻
苦海回头是君子
执迷不悟要祸临身
伽利略：
当年观测看得清
木星旁边四卫星
从来围着木星转
说什么地球是中心
主：
遥遥万里不作准
伽：
金星位相可证明
主：
阴晴圆缺难为正
伽：
渺渺银河许多星
主：
好一个渺渺银河论
铁齿钢牙字字跟
教士们向前动刑棍
各地剧目的创新向来不少，还比较出圈的像什么“约瑟公，你坐下，听俺说说知心话”“这孩子本是圣灵造，借他娘胎到地下”……尤其像京剧中的丑角可以现挂，临场发挥的表演内容、互动交流都非常灵活，随机应变而不显生硬，实际上就跟看话剧一样打破第4面墙了。
其他的还想提一句皮影戏，12年有个剧叫《孙子从美国来》，这个剧里面就中西融合，出现了皮影蜘蛛侠对战孙悟空的桥段。事实上，这些年在网络上经常能看到的，像孙悟空和二郎神变树和光头强、美羊羊与浇给，猫和老鼠……尽管第一看起来诡异，但无非只是换了个人物形象，整个技艺的内核还是原汁原味，何尝不是一种传承。

包括表情包变脸，妖娆的舞狮，红绿青蛙请神……这些东西确实没有之前刻板印象中那么高雅，但也更贴近现实生活，毕竟非遗是要给活人看的。
私以为只有与时俱进的传统文化才能更好保存下来，毕竟总不能逼着年轻人去喜欢那些自己不喜欢的东西是吧，只有双向奔赴才能有最好的结果。毕竟传承的意义在于继往开来，而非故步自封。

草鞋。
老家的草鞋大多是用稻草编制而成的鞋子，大概长这样：

草鞋
三十前年，草鞋在老家农村非常常见，是家家户户必备的东西。
在夏季，家中的长辈不管是下田劳作还是下地干活还是上山砍柴，基本上都是穿着草鞋，既利水又透气，轻便柔软，还具备防滑的功能，一双草鞋可以穿2-3个夏季。
每年收完稻谷之后，失去果实的稻草早早的就被长辈们分类整理好，白日里忙完田间地头的农活之后，傍晚吃过晚饭，就开始便草鞋。
坐在鞋架上，腰间系紧腰枷，将事先搓好的绳子回弦折成四股，一头拴在腰间枷上（草鞋的鞋尖），另一头扣在鞋架上（草鞋的后跟）。编织时，需要一边织一边安装鞋耳（鞋盼），并用榨子和木槌将草鞋的鞋底内磨光、碾平，最后用木槌打磨光鞋边，剪去多余的草头。
要不了几个小时，一双草鞋就在长辈们灵巧的双手中制作而成了。
到我这一辈，穿草鞋已经不多见了。
我上小学的时候，奶奶给我编了一双与众不同的草鞋。
奶奶拿出珍藏多年的麂子皮（一种动物的皮毛）用来制作草鞋前面的鞋尖，并且在样式上做了许多的创新，具体我说不上来，但从视觉上，我的那双草鞋一眼就能看见它的与众不同。
凭借这双草鞋，我有足足两三年的时间收获了无数人羡慕的眼光。
每次有长辈见到我穿着这双草鞋，都要与我攀谈两句，摸一摸这双草鞋，借机夸我奶奶手巧，编的草鞋样式好看，还舍得用麂子皮这么好的材料。
这双鞋子我穿了两年，一点都没坏，但是可惜，小孩子的脚长的快，不能再穿了，只能存放起来。
记得也是我不穿这双草鞋之后，仿佛一下子整个村子里都没有人穿草鞋了，改成穿那种军绿色的解放鞋。我的那双麂子皮草鞋等到再记起来想去找的时候，却怎么也找不到了。
在以后的数年中，草鞋一度退出了历史的舞台，以前随处可见的草鞋逐渐已经变成了稀罕物件。
随着互联网的兴起，草鞋又逐渐的回归了人们的视野，短视频，购物平台，随手一搜草鞋随处可见。
我八岁的女儿并没有见过草鞋，但是去年我给她买了一双，小姑娘穿上后爱不释手，说有种别样的美，甚至天气转凉之后，都不愿意脱下，让人啼笑皆非。
老家近些年在大力发展旅游业，现场编制草鞋也成了各个景点必备的节目之一，许多外地旅游的人都会买上一两双带回家。
互联网的兴起，让草鞋又重新焕发了新生。
现在家乡的很多年轻人，通过视频，直播等网络传播方式，让很多原本已经消失在人们视野中的文化传承重新出现。

怀民亦未寝。
苏轼传说在2011年第三批和2014年第四批，分别由杭州和黄冈申报，成为了国家级非遗项目。杭州申报的算新增，黄冈申报算扩展。
当翻开民间文学非遗目录的时候，苏轼传说夹在大禹传说、盘古传说、孟姜女传说、梁祝传说、白蛇传说……里面显得有点特立独行。毕竟这么多国家级非遗民间传说里，确定无疑存在过的的大活人并不多见。
按道理说，苏轼都过去这么多年了，虽然他一直都是热门文化符号，但是他的传说好像关注的人也不多。
到了2019年前后，戴建业开始讲苏轼，尤其是哪首“十年生死两茫茫”（下图为B站视频截图）：

我每次偶尔刷到戴建业老师这个视频，也会忍不住泪流满面。
大概就是从那时候开始，苏轼一下子成了网络红人，苏轼的那些传说，例如苏小妹传说、佛印吃鱼传说、画扇判牍传说开始慢慢被捡起，但是也谈不上有多热门。
直到2021年，源自苏轼原作品《记承天寺夜游》、经由网络爆改而来的“怀民亦未寝”的梗爆红网络，苏轼彻底“复活”，又回到了大家的讨论之内。
说起来，文学地位比苏轼高的不是没有，屈原、李白、杜甫都可以算排他前面的；政治上比苏轼强的也不是没有，同时代司马光、王安石，甚至他弟弟苏辙都比他在官场得意的多；军事上苏轼虽然练过兵，但是比范仲淹可就差的远了。怎么苏轼到现在网络人气就这么旺呢？
我想，可能因为最容易被互联网接受的，就是那种又有真本事，又能接地气的人吧。
参考雷军，有个梗叫千亿总裁喜欢整活儿，雷军的人气足跟他接地气分不开，据说有人直播间打赏了一毛钱，雷军还说了谢谢老板呢，当然后来他就把收礼物功能关掉了。
再想想那些几乎没有知名度，但是出个门带十几个保镖暴力开路的所谓明星，红的起来才怪呢。
苏轼能融入到老百姓的生活中，老百姓就少让他留在收藏夹吃灰。可见文学也好，政治也好，确实不能脱离群众。
不知道会不会哪天“怀民亦未寝”也成为苏轼传说这个非遗项目的新增一员。

绒花吧，10年代的时候濒临失传，全国就剩几个人会做这个东西。
现在不仅频繁登上电视剧电影秀场，关键是搭上汉服风潮，现在感觉已经满大街都是了。

傩戏。
又叫傩堂戏、端公戏，一种起源于先秦原始祭祀的剧种，最早是带有浓重娱神色彩的。明清以后，各地方傩戏开始吸收地方剧种、花灯、目连戏的养分，逐渐形成今天我们看到的样子。
傩戏的标志是面具。

面具一般用樟木、丁香木、白杨木等不易开裂的木头雕刻、彩绘而成，按造型可分为整脸和半脸两种。

半脸面具是可以露出演员嘴巴和下巴，演的时候要唱跳，看起来没那么恐怖。

之所以面具搞这么吓人，是为了"惊驱疫厉之鬼"，把瘟神小鬼们吓跑。
解放前的傩戏“巫”的成分更重。傩戏演员本身就是巫师，演戏的同时还要主持各种祈福消灾的仪式。他们既能唱、又能舞，还会“判卦”、“绘符”、“念咒”……

年轻人二创的傩舞
傩戏的演出一般分为三个阶段，即：开坛、开洞、闭坛。开坛和闭坛是迎神送神的法事，《扮先锋》请先锋神女来投信；《扮开山》是请开山神逢山开路的；《扮监牲》是请监牲郎君监督祭礼时宰杀牲口的；《开洞》是请金角将军打开桃源三洞，请出傩面具。
打开洞门后就演出傩戏剧目，基本就是跟神仙提需求，唱《搬开山》《仙姑送子》《发功曹》《降杨公》《发五猖》，跟神仙的事聊完，就该老百姓自己乐呵了，唱《打求财》《采香》《造云楼》一类的世俗戏。最后的送神仪式，一般是唱盘洞结尾。

湘北一带如果许愿了，愿望实现后还要还愿，功曹、扎寨、请神、安位、出土地、点雄发猖、姜女团圆、勾愿送神一系列仪式，其中傩戏剧目的表演本身就是仪式的一部分。各地都会唱《孟姜女》，这部剧的男女主被当做勾愿（勾销许愿记录）的神灵，唱完戏后演员不卸妆，还要向主家及观众"释台"、"勾愿"，表示神仙收到了许愿项目结束的指令。谚语有"姜女不到愿不了，姜女一到愿勾消"说的就是还傩愿。

在傩戏演出中，还穿插着不少巫术表演。如捞油锅、捧炽石、过火炕、跺火砖、吞火吐火、踩刀梯等，很吓人。

传统的傩戏绝活儿不少，迷信也不少。新中国后，各地有意识禁止此类迷信活动，加上改开以后农村凋敝，消失才是常态。
这是传统的农村傩戏演出：

这是年轻人的整活儿演出：

贵州的加勒比海盗：

不得不说傩戏妆造视觉冲击力是很强的，非常适合制造各种戏剧景观。
在年轻一代的审美加持下，不火没道理。

皮影戏，熬过了特殊时期的摧残破坏，经受住了时代的淘汰洗礼，正借助于互联网，悄然复兴。
说起皮影戏，恐怕极少有中国人不知道它，但看过皮影戏现场表演的人，却又寥寥无几。

制作精美的传统皮影。图源：网络
如今，借助于互联网，只要手拿一部手机，就可以随时随地欣赏皮影戏表演；而且，因为越来越多的年轻人加入，也让这一古老艺术，重新焕发出勃勃生机。
现在，我们所看到的皮影戏，不再是《白蛇传》、《西厢记》，以及西游水浒、红楼三国，这些耳熟能详的老故事。在互联网上，不少皮影戏的爱好者，为其注入了大量的新鲜血液，诸如猫和老鼠、熊出没，包青天大战孙悟空，甚至是美女大跳热舞。旧瓶装新酒，算是被互联网上的年轻人玩明白了。
互联网时代的好处之一，大家眼界开阔的同时，心胸也开阔起来，对于互联网上出现的这些新花样，即使不一定能接受，至少可以包容。年轻人有年轻人喜欢的东西，而且艺术也必须引起年轻人的兴趣，才能传承下去。也正因为年轻人的加入，借助于互联网平台，皮影戏才重新进入大众的视野，并焕发出新的活力，至少不必担心它会消亡了。单是这一点，就足够了。

皮影戏表演《猫和老鼠》，小朋友们一定喜欢。图源：网络
但是，只做到这一点，还远远不够。任何伟大的艺术，都是发掘不尽的宝藏。
在两千多年前，孔子的弟子子夏，曾以“影乐”授课，这种融“教学、皮影、音乐”为一体的授课方式，简直就是古代版的多媒体教学。
汉武帝对逝去的李夫人相思成疾，让方士招李夫人之魂。方士便剪纸成影，灯下做戏。汉武帝隐约见李夫人翩然而至，悠然而逝，凄然道：“是邪？非邪？立而望之，偏何姗姗其来迟。”这种皮影戏招魂的方式，与现代的AI复活技术，又有着异曲同工之妙。
如此看来，借助于互联网复活皮影戏，还远远不够，我们应当全力培养它、发掘它，让这一曾经辉煌灿烂的古老艺术，再次辉煌灿烂，融入到现代人的生活当中。
真正的艺术，无惧科技的冲击，而是与科技结合，相得益彰，焕发出新的生机和光彩。

越来越多年轻人的加入，为皮影戏注入了新的活力。图源：网络
“三尺生绢做戏台，全凭十指做诙谐。其能幻千年陈迹，亦可聚万古奇情”，借助于互联网，皮影戏的舞台越来越大。

皮影肯定算一个。
以辽南皮影为例，上世纪30年代日本侵华，严格管控本土文艺，一次大失血：
连年战乱，二次大失血；
80年代以来，电影院、电视机一天比一天普及，简直不是大失血，是让皮影戏接近消失，因为根本就没人看了。
再加上，正经的辽南皮影，要求只用2-4岁小驴的驴皮做为原材料，再经历长达三个月以上的时间和剥皮、药水炮制、去杂质、烘干、刮片十余个制作步骤。
收入大降，材料、时间、精力，这造价成本却不会减少。皮影师越来越难以承担。
我找到了一篇2008年的报道《步履艰难的辽南复州皮影戏》
是这样描述皮影困境的：
（皮影师孙德深）老汉说:“这些年随着电影电视的普及,皮影戏逐渐没了演出市场。年轻人更是少有问津。一年到头就是瓦房店市有活动时,演出个一两场,再就是给村里的上岁数的人一年演一场,演出的场次少,靠演出的收入都不够皮影的刻制成本。”我问:“那演员不给工资,肯演吗?”老汉说:“现在的演员都是业余的,大家也不要报酬。每次演出前一天,十多个演员在一起,合一合戏就上台了,这要是在以前,每出戏至少得排练半个月。
当时整个瓦房店市，正宗传人只有孙德深一个，演出班子也只有这一家。
然后是互联网时代到了
和电影电视不同，互联网不是皮影戏的对手，而是皮影戏的合作伙伴。
皮影能够以短视频的形式发布，传播到全国各地，才算是重新缓过一口气来。
现在皮影不止放映几乎失传的传统剧目，还能做出小猪佩奇之类的新剧目。这一类来自民间的艺术，内在的生命力本身就很强。

素有“难学、易忘、不中听”之称的古琴艺术可以算一个。
中国的古琴已有几千年的历史，流传下无数名曲，《高山流水》，《梅花三弄》，《平沙落雁》都是等等都是中国人耳熟能详的名字，尤其是一曲《广陵散》，有千古憾事之称。然而，由于古琴音乐强调的是一个“静“字，追求心灵与环境的交融，“最适宜于夜阑人静时弹奏，因为只有这样的环境才能与琴乐的风格和它追求的意境配合“，固有“难学、易忘、不中听”的评语。
在现代社会商品经济大潮中, 一来人们本来就很少了解传统文化，二来也没心情没时间没渠道去了解，欣赏古琴演出，导致本来就是小众化的古琴艺术越来越边缘化，2000年时“传到现在的古琴琴谱有150多部,收录了3000首琴曲,但这3000首里目前能弹奏的只占10%,大量琴谱没有完成打谱工作,不能转化成简字谱和'活'的音响“，2010年还是“ 根据对各类人群的调查, 76.9%的人完全不知道古琴为何物, 形状如何, 何等声音, 怎样弹奏, 还有很多人将古琴与古筝混淆, 更不要提了解古琴蕴含的四千年中国历史和文化, 由此可知古琴的大众知晓度是如何低。知道古琴的人群中, 81.4%的人认为古琴听不懂、不好听 ”。
然而，幸运的是伴随着互联网的普及，古琴寻找到新的传播渠道，人们完全可以在网络上以视频等方式，而不是必须在看似高不可攀的音乐殿堂上才能欣赏古琴艺术。早在十多年前，有识之士就提出“ 应推动优秀古琴音乐文化的网络化发展, 利用网络文化所提供的信息化手段, 将古琴文化艺术作为内容, 将数字化作为载体, 充分利用多种网络传播方式和手段去推介古琴音乐, 以增加人们对古琴文化的接触, 从多方面深化人们对古琴的了解”，而且这个设想并非虚言，现在在各大代表性的视频网站上搜索“古琴艺术”等关键字，可以看到许多视频播放量以万，十万计，甚至有的达到几百万的巨大数字。
可以想象，在夜深人静之时，躺在床头，静听一首幽雅的古琴曲，洗涤身心放松之余之余淡淡进入梦乡，那也是非常美好的一份人生享受啊，哈哈。
相信随着物质生活的满足，人们对精神生活的持续追求，会让古琴等传统非遗文化财富迎来新的机遇，获得更高更好的普及，迎来新的生机勃勃。

「终于知道安陵容的娘是怎么瞎的了」

拍摄于苏州博物馆
十年前在苏州博物馆观摩苏绣师傅现场创作，真可谓「一根飞针绣万物」，无论是古典美人、壮丽山河或者可爱萌宠，在师傅的巧手飞针下，都尽显灵秀。但实事求是的说，那时候即便是国庆节，苏绣馆门口驻足停留的游客也不多，可能是大家对于苏绣的了解过于表面，全在「外行」看门道，走马观花而已。

苏绣非遗传承人姚建萍老师的短视频火了，评论也火了。
现在大家了解非遗艺术的途径灵活许多，短视频「非遗」相关的优质内容越来越多，关注非遗文化的观众随之增加，带货平台非遗产品销量与日俱增，逐渐形成非遗文化与互联网「双赢」的局面。
根据《2024抖音电商非遗数据报告》，过去一年，非遗传承人带货成交额同比增长142%，带货销量同比增长249%。最受用户欢迎的非遗好物Top5分别是祥和饽饽铺枣泥卷、苏绣团扇、柳州螺蛳粉、八窨茉莉花茶、汝窑主人杯。

拍摄于苏州博物馆
可以说，在互联网的支持下，非遗艺术也在焕发新的活力，更重要的是，年轻人对于传统文化的兴趣以及文化自信与日俱增。
正如苏绣，借助互联网的东风吸粉无数，人们不仅欣赏更多苏绣作品，也了解更多苏绣非遗传承人背后的故事。
姚建萍被誉为「苏绣皇后」，她的作品不仅登上过太空，还被当作国礼赠送给国外友人。出生于苏州的姚老师，自幼对刺绣产生兴趣，长到后报考工艺学校潜心学习刺绣工艺。拜师学艺期间，住在老师家中，每天数个小时不间断学习、钻研刺绣技艺，学成后屡获大奖。

姚老师为推动苏绣发展努力尝试新鲜事物，跟上时代潮流，学习电脑绘图、拍摄短视频，与《王者荣耀》合作，制作出「古典与未来」相结合的游戏同款华服，吸引许多年轻人喜爱上苏绣作品以及苏绣文化。「一辈子就做一件事」的姚老师诠释出何谓匠人精神。
苏绣至今已有2000多年历史，最早可追溯至三国时期，宋代已开设绣局，明清时期苏绣发展进入鼎盛时期。苏绣技艺分为「平、齐、细、密、和、顺、光、匀」，工序包括「选稿、上稿、勾稿、上绷、勾绷、配线、刺绣、装裱」，一根丝线最细可以拆分至352毛。

《红楼梦》曾描写过一位绣娘的传奇人生。
「原来绣这璎珞的也是个姑苏女子，名唤慧娘。因他亦是书香宦门之家，他原精于书画，不过偶然绣一两件针线作耍，并非市卖之物。凡这屏上所绣之花卉，皆仿的是唐、宋、元、明各名家的折枝花卉，故其格式配色皆从雅，本来非一味浓艳匠工可比。每一枝花侧皆用古人题此花之旧句，或诗词歌赋不一，皆用黑绒绣出草字来，且字迹勾踢、转折、轻重、连断皆与笔草无异，亦不比市绣字迹板强可恨。他不仗此技获利，所以天下虽知，得者甚少，凡世宦富贵之家，无此物者甚多，当今便称为慧绣。…若有一件真慧纹之物，价则无限。」

慧娘不仅绣工技艺高超，更注重作品的「雅致」，并非浓艳匠工所能企及。虽然是文学作品片段，但依然能够看出当时苏绣工艺的发达，苏绣作品备受文人雅士、达官贵族的青睐，拥有名家绣品也是品味及家族实力的象征。《甄嬛传》夏冬春说出那句「我这件衣服可是苏绣」脸上洋溢的骄傲更是合情合理。

「以线为笔，线作丹青」的苏绣艺术，从历史中走来的文化瑰宝，如今也在以更加璀璨的形象走向未来。

来看这个：

这是前段时间，我妻子在小红书上面刷到的，叫麦秸画首饰盒。里面是一盒子，外面用小麦的麦秸包上，再再麦秸上面绘上图案。这种老物件需要的材料在农村倒是常见，就是随处可见的麦秸。制作过程则全部是手工的。你要先把麦秸泡在水里变软，压扁后烫平，剪成需要的形状，贴到首饰盒上，然后再上色。许多麦秸盒子的配色审美，放到今天来看也依然很有调调。

这东西现在已经很少见了。但是在上世纪80年代却很多。做出来干啥呢？主要是出口创汇，卖给外国人，当时一个这么的盒子也没多少钱，反正人工也便宜。现在就比较少了，掌握这门记忆的人也老了。小红书上的那位博主展出的，据称是从身边一老人那里买的。老人不咋做了，博主把老人原有的全买过来，放到网上展出、抢购。基本上一上件就被抢空。
因为在小红书抢不到，我媳妇就想着其它渠道能不能买。果不其然，在闲鱼上又发现了几个，果断买了下来。

我听她说那位小红书上有不少同好。那个博主还专门建了个群，估计也都是小圈子传播吧。我到网上搜了一下，相关的新闻报道也不多。只知道这种首饰盒子也申请了非遗。在黑龙江哈尔滨市南岗区，还有一个麦秸画技艺传承地，是否做这种首饰盒子不太清楚。如果是有做的话，应该不愁卖吧。

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加:2025-01-27 21:50:07 更:2025-01-27 21:57:29

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