[历史人文] 杜甫的《登高》，为何被称为古今七言律第一？

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[历史人文]杜甫的《登高》，为何被称为古今七言律第一？

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从诗词的韵律、意境等方面着手，一起探讨诗词之美！即日起 - 8月15日，寻美记活动期间，欢迎你来参与100个传统文化之问「最美回答」悬赏活动，我会从…

杜甫和李白的诗歌，人们都非常喜欢，一般人读诗也是从他们两个开始，再慢慢扩展开来，接着读白居易、王维、孟浩然等等。
古今的诗歌很多，一首一首地读不知道要用去多少功夫，恐怕一生也读不了它的九牛一毛。因此只能找些选本来读，如《唐诗三百首》。选本是前人的眼光，读他们心血的结晶，我们就要少走许多弯路。

读七律诗，还要看注释，看诗评诗论，看大众的体会感想。大家欣赏诗的美感是相通的。严羽的《沧浪诗话》里说，“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。”
但是也有很多不敢苟同的人，最为权威的是明代诗评家胡应麟，他在《诗薮》里说，杜甫的《登高》“当为古今七律第一，不必为唐人七言律第一也”。这样，《登高》既为古今所有七律诗之冠，当然就盖过《黄鹤楼》了。
《登高》（杜甫）
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

说杜甫的《登高》是古今七律诗之冠，不是凭空想象的，肯定有他的依据。杜甫自己就说过，“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”。可见杜甫在作诗上是狠下功夫的，就像一个苦吟诗人，必要达到一个目的为止。
杜甫经营成都草堂以后，到暂住夔州这段时间，是他一生中相对安定的时期。因此他能够静下心来作诗。他在夔州写的诗很多，其中的《登高》，以及《秋兴八首》等，都到了登峰造极的地步，是后来人们学习模仿的范本。
那么《登高》的成就究竟在哪里，它好在何处呢？确实诗歌这种东西，就是只可意会不可言传的。感觉到它好，给人一种美的愉悦，但一旦真要指出它的好处，还真是一下子说不清道不明。
要说也是各人依据自己的经历经验学养爱好，各执一词，各抒己见，观点很难一致的。正所谓一千个人眼里有一千个哈姆雷特。

首先，此诗反映的是社会现实，内涵深刻。我们知道，被严羽看好的《黄鹤楼》，崔颢主要写的黄鹤，是神话，是虚无缥缈的东西，只是结尾才涉及到乡愁，表现了游子的离愁别恨。杜甫这首诗写于公元767年，虽然安史之乱过去了四年，但反映的是安史之乱造成的社会灾难和心理创伤，是现实。
更何况这个时候藩镇割据和吐蕃骚扰愈演愈烈，国家极不稳定。所以杜甫仍是感时伤世，忧心忡忡。诗中风急天高，虎啸猿啼，萧萧落叶，滚滚江流，表面看来都是写景，实际上都有着浓厚的社会政治色彩，都是艰难苦恨的根源。
其次，写秋并不悲秋，情怀博大。刘禹锡说自古逢秋悲寂寥，从宋玉开始，对秋都是一片慨叹怨恨之声。杜甫却不是如此，他站在白帝城边，登高望远，看的是无边落木和滚滚长江。
这里虽然有秋之萧瑟，但气势宏大，绝无半点颓唐和哀叹。就是后四句的感怀，也是国破家亡造成的颠沛流离，以致长达十年的羁旅所形成的疾病缠身。

再次，格律严谨，工整而不显古板。严羽所推崇的《黄鹤楼》，实际上是半古半律，前四句不合格律平仄对仗等的要求。而杜甫的这首诗则很规范，首句入韵，押的是灰韵，平仄的对粘都很精准到位。
特别是对仗工整，如果放宽点来看，四联都是对仗。首联既上下互对，又句内自对，如风急对天高等。颔联、颈联自不必说，就是尾联对仗有所放松。这样中间两联属于绝对，首位两联有所松弛，显得工整中又富于变化。
还有，句句出彩，名句影响更大。古人作诗讲究炼字炼句，一首诗之中有一名句，则全篇生辉。这首诗前三联一气呵成，博大雄浑，再现了秋天的悲壮苍凉，表达了诗人一生怀才不遇、报国无门的遗憾。
其中“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，是全诗最为精彩的句子。它分别从时间、空间，天空、地面，声音、形状等多方面落笔，不只是写秋天的磅礴壮观和时光无可阻挡的气势，而且它把人在大自然面前的渺小短暂、无能为力隐含其中，而又不着痕迹。使人读来，唏嘘不已。

古今不知道有多少人都极其推崇这首诗，一些诗论也留下了很多精彩的点评，这里就不做过多的举例。
当然也有人对杜甫的《登高》持不同意见，认为结尾情绪过于低落，与开头高昂的气势不相称。
总而言之，杜甫的《登高》和崔颢的《黄鹤楼》都是好诗，虽然有点毛病，可以说都是瑕不掩瑜。

原因很简单，因为《登高》把格律诗的对称美，做到了极致。
可以说，杜甫的《登高》代表了格律诗的最高成就。

俗话讲“文无第一，武无第二”，文学作品艺术成就的高低，往往是凭借评论家的主观判断，你推崇杜甫，我就喜欢李白，孰优孰劣难有定论。
你这话说得是有些道理，文学作品很难分出高下。但是，你别忘了，我们现在讨论的是七律诗，属于格律诗，即近体诗的范畴。
格律诗，是唐朝的新兴的一种文体，因为是新兴的，所以它被称为“近体诗”，或是“今体诗”。
相应地，把传统的、写法比较自由的诗歌写法，称为古体诗。
格律诗和古体诗有什么不同？
最大的不同就是格律诗是有格律的限制：“律”体现在两个方面，一是每句诗的结构安排是固定的，二是每个字的声调安排是固定的。

如果有任何一个细节违反了这些硬性规定，就叫“出律”，也就是在诗歌世界里违法乱纪了，就甭想出头。
而古体诗呢，它既不讲究什么章法，也不大在乎音调，只要大体上每一句的字数相同，每两句都押韵，就可以了。
所以自由散漫的诗人爱写古体诗，比如李白。
而杜甫呢，则喜欢精雕细琢，将近体诗的声律和对仗发挥到极致。
近体诗和古体诗最大的不同就是追求对称美，简单讲，就是把诗当成对联来写。既然格律诗有规则可循，那么，在格律的规则内，就可以论出高下了。
为何说《登高》是七律诗中当之无愧的第一呢？
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
这首诗的意思也不难理解，流落在夔州（重庆奉节）的杜甫（杜甫此时已经56岁了）生活困顿，又身患肺病，在九九重阳节那天，孤身一人登高远眺，长江两岸萧瑟的秋景让他触景伤怀。

杜甫先写到了他登高所见的景象：秋风凛冽，江边的树林里传来猿猴的哀鸣，江心的沙洲上冷清清的，鸟儿正在还巢。无边的落叶萧萧飘坠，江水滚滚奔流。
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
这前四句是通过对秋天景物描写，来表达出意象。
秋日里天空澄澈高爽，凛冽的秋风中，夹杂着猿猴的悲鸣。这时候，登高远眺的诗人就像突然灵魂出窍，附到从沙洲上突然腾空而起的飞鸟身上，在高空中用一种上帝的全景视角鸟瞰人间：

“无边落木萧萧下”，落叶纷飞，无边无际给人一种无尽的空间感受。流水是时间的传统意象表达，“不尽长江滚滚来”，奔流的江水无穷无尽，就像无尽的时间，亘古不变。
这四句诗，就像是摄像机镜头从近景，远景，到大全景的迅速切换。让你注意的事物一下子就显得渺小了，在无尽的空间、时间面前，人的喜怒哀乐，一下子就显得微不足道了。
杜甫的《登高》这首诗之所以被称为七律诗第一，在于它不仅句句形成对仗，甚至在每一句诗之内，不同的词语，不同的意象，也会形成对仗。
“风急”对“天高”，和这一句相对的“渚清沙白鸟飞回”里，“渚清”和“沙白”对仗，一组小对仗组成的单元和另一组小对仗的单元形成更大的一组对仗。
更让人拍案叫绝的是，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。

描写秋天的悲凉，普通的诗人只会写落叶，而像杜甫则用落木，仅仅一字之差，但落木（寒风凛冽摧残下枯枝叶——连枝带叶落下）和落叶（飘飘洒洒，一落三荡），二者所表达意象的萧瑟悲凉程度却相差很多。
通常，人们描写长江都是“大江东去”。但在杜甫眼里却是“滚滚奔来”。从客观上讲，去和来对江水来说都是一回事儿，然而，对于观看江水的人来说，二者却是有着本质的区别：当你看到江水的流去，心里会泛起惆怅与无奈；而当你看到滚滚的江水朝你奔腾而来时，你的心里会是恐惧和悲哀。

落木和江水，无边空间和无尽的时间，再加上巧妙的运用叠字，给人带来一种巨大的压迫感。当无依无靠，渺小的个体，眼睁睁地看着排空巨浪扑面而来时，只能屏住呼吸，静待它的来临，因为你已经无处可逃。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
“万里”所对应的不是“悲秋”，而是“常作客”。
杜甫一生辗转漂泊、居无定所，晚年的时候到夔州，仍然只是“作客”而已。当他看到沙洲上的水鸟还巢，人不如鸟，更加深了“作客”的忧伤。
居家之人尚且悲秋，更何况万里漂泊的客中人呢？更何况杜甫不仅是漂泊的客中人，还是个垂垂老矣的多病者。
“百年”是个略显夸张的约数，但它不是刻意的夸张，而是表达了客旅中的那个老人对时间产生的错觉。因为万里漂泊，尝遍人世间的各种艰辛，几十年的时间才如同百年一样长。

重阳佳节，本该是和家人团聚，或者与亲朋一起登高，喝菊花酒的日子，但异乡做客，孤苦伶仃的人，却只有“独登台”，一个人眺望远方，感受宇宙之无穷、盈虚之有数。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
这样的苦难，这样的凄凉，杜甫早就已经习惯了。年轻时有过的“致君尧舜上，再使风俗淳”的志向，直到现在也没有实现，但时间不等人，年老多病的杜甫，自知再也没机会向着理想多走一步了。所以，他只能“苦恨”，深深地遗憾。
诗歌的美在于它的形式美，而古汉语诗歌所达到的形式美，是世界上其他任何一种语言都望尘莫及的。古汉语诗歌对于形式美的最佳表达，非唐诗莫属了。因为，唐诗把对称的形式美探索到了极限。
而在唐诗的这一种探索的道路上，用力最勤、成就最高的诗人就是杜甫。在杜甫的所有诗篇里，这首《登高》又将对称的形式美做到了极致。所以说，让这首《登高》来代表唐诗的最高成就，它是当之无愧。
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老杜的《登高》堪称一绝。
杜甫是唐代著名诗人，被诗人尊称为“诗圣”。杜甫的诗歌不仅仅艺术成就极高，而且深刻反映了封建统治下社会的现实与人民的疾苦，具有深远的文化影响和历史底蕴。

《登高》
唐·杜甫
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
杜甫的《登高》古诗，我最喜欢这句“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。形象生动的描述了无边无际的树木萧萧的飘下落叶，长江滚滚涌来奔腾不息，宏伟壮观的奇景。

杜甫的《登高》被称为古今七言侓第一，是因为杜甫这首诗太惊艳动人了。诗句前半写景，后半抒情，在写作手法是有错综之妙，惟妙惟俏。第一句着重刻画了景物的描写，就好像画家笔下的形态、色彩、声音，次联着重渲染整个秋天气氛，就好比画家画画的意境，形象生动深入人心。
《登高》古诗通过登过所见秋江景色，表达了诗人常年漂泊在外，老病孤愁的复杂情感，也表达思念家乡亲人的情感。慷慨激越、动人心弦、深入人心。被杨伦称赞次诗为“杜集七言侓诗第一”，从而得名。
杜甫的《登高》是多少千千万万人的回忆，也是我们从小被到大的经典古诗。
@知乎人文
@蒙曼

下面先分享一下《登高》原诗
登高
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

解释 :
此诗写登高所见江上秋色，抒写了晚年到处漂泊、艰难潦倒的处境和无限悲凉的心情。
全诗以精心结撰的局式、缜密工致的声律和凝炼飞动的意象，展示出阔大高远的境界。
在一种回旋流荡的旋律中，烘托出独立于秋气中的诗人贫病交困而孤独寂寞的形象。

诗一开头就突出了一种动感:风急、天高、猿声哀鸣，渚清、沙白、鸟儿来回飞旋。
头两句写景，将字和音排得密集而紧凑，每句各包三景，一字一顿一换，便渲染出秋气来临的紧迫之感。
为缓解节奏的迫促，又采用了流畅的“灰”韵，造成声调的回环流转。

登高而望，江天本来是很空阔的，但使用这种特殊的对仗和起句方式，却令人强烈地感受到:
风之凄急、猿之哀鸣？鸟之回旋，都受着无形的秋气的控制，仿佛万物都对秋气的来临惶然无主。
于是，本来写不出形态的秋气，便借风、猿、鸟所构成的这种飞旋回荡的动态显现出来了。

如果说前半首在快速来临的秋色中已经蕴含着对人生之秋的感悟，那么后半首则以同样的快速概括诗人一生的经历:
万里漂流，又常在客中悲秋，人到晚年，老来多病，又如此孤独，这种人生最凄凉的境况都集于一身，此时登高四望，心情如何也就不言而喻了。
最后一联则是抒写眼前的处境之苦: 日子原就艰难、满怀苦恨，已使鬓发日渐变白，更何况最近又因肺病戒酒，连一杯解忧的浊酒都不可得。对此秋景，更当奈何？

前人赞此诗“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”，“而有建瓴走坂之势”，指出如此精密的对仗和严格的声律，却能形成顺流而下的气势，实属不易。
杜诗七律流畅者不少，但此诗的结撰方式难度极大: 首联密集的音节安排与写景的急速变换相对应，构成动荡回旋的意象；

颔联用歌行式对仗，又增加了流畅的声情；颈联、尾联连用递进句法，一意贯穿，遂使全诗一气流注，峭快中回荡着飞扬流转的旋律。
充分调动文字在意象和声调方面的特点，通过精心的构句，使文字形成的节奏声韵体现出字面意义所不能完全表达的感受，显然是这首七律在艺术表现上最难的地方。

从这一点来说，明人胡应麟称它“章法、句法、字法，前无古人，后无来学，此诗为古今七律第一”，是不为过誉的。
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登高〔唐代〕杜甫

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
?译文
风声急，天空高，猿猴哀叫，长江那边，清晰可见沙洲凄清、白沙滩上空空荡荡、飞鸟回巢回旋。
无边无际的山林里落叶被急风萧萧吹下，不见尽头的长江水波涛滚滚而来。
在此秋天，我独自登上高台，回顾自己人生百年，多病多灾，漂泊万里，一直做客，就倍感悲伤。
人世艰难困苦，我又穷困潦倒，愈加怨恨自己如霜鬓发越发繁多，连喝杯浊酒都暂停了。
?创作背景
此诗作于唐代宗大历二年秋天，杜甫当时卧病夔州（今重庆市奉节县）,已经五十六岁。身体的病痛，生活的困难，加之当时政局依然动荡不安，吐蕃族不断入侵，兵乱此起彼伏，使他精神受到很大的摧残。诗人在这种凄苦的境遇中写下这首诗，情调沉郁。
?赏析
从对仗上说：“风”对“天”，“渚”对“沙”，“猿啸”对“鸟飞”，“无边”对“不尽”，“箫箫”对“滚滚”；“无边落木萧萧下”对“不尽长江滚滚来”，“万里悲秋常作客”对“百年多病独登台”。
从对仗上说，出句与入句相对，颔联与颈联也相对。律诗对仗达到这个水平，在古人名家律诗中也是少见的。
这首诗在押韵上也是规范、精巧，用字美妙绝伦，抑扬顿挫，音韵美妙，朗朗上口，过目难忘。
此诗总体上给人一种萧瑟荒凉之感，情景交融之中，融情于景，将个人身世之悲、抑郁不得志之苦融于悲凉的秋景之中，极尽沉郁顿挫之能事，使人读来，感伤之情喷涌而出，如火山爆发而一发不可收拾。
诗的前四句写景为主，视野开阔，写了天高、风急、树木、落叶、猿啸、沙鸥，将这些景物有机结合起来，再加上滚滚东去的长江，一幅秋季长江及三峡的壮美的画卷。这些景物的描写也是抒发情感的表述。
诗的后四句是抒情为主，诗中的杜甫，望着枯树落叶纷纷，滚滚东去的长江，难免回想起自己一生，尽管一身才华不被重用，客寓他乡，年老体病连酒也饮不成，所以发出了悲壮的感叹。
《登高》一诗，不仅从律诗的格律、用字、对仗，押韵的精巧规范，而且情景交融，情物交融，浑然一体，使这首诗成为律诗第一，名副其实。

【原作】：《登高》
唐代·杜甫
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

【翻译】：
风急天高猿猴啼叫显得十分悲哀，水清沙白的河洲上有鸟儿在盘旋。
无边无际的树木萧萧地飘下落叶，望不到头的长江水滚滚奔腾而来。　
悲对秋景感慨万里漂泊常年为客，一生当中疾病缠身今日独上高台。　
历尽了艰难苦恨白发长满了双鬓，衰颓满心偏又暂停了浇愁的酒杯。
【鉴赏】：
此诗载于《杜工部集》，全诗通过登高所见秋江景色，倾诉了诗人长年漂泊、老病孤愁的复杂感情，慷慨激越、动人心弦。
此诗前四句写登高见闻。
首联对起。
诗人围绕夔州的特定环境，用「风急」二字带动全联，一开头就写成了千古流传的佳句。
夔州向以猿多著称，峡口更以风大闻名。秋日天高气爽，这里却猎猎多风。诗人登上高处，峡中不断传来「高猿长啸」之声，大有「空谷传响，哀转久绝」的意味。
诗人移动视线，由高处转向江水洲渚，在水清沙白的背景上，点缀着迎风飞翔、不住回旋的鸟群，真是一幅精美的画图。
其中天、风，沙、渚，猿啸、鸟飞，天造地设，自然成对。不仅上下两句对，而且还有句中自对，如上句「天」对「风」，「高」对「急」；下句「沙」对「渚」，「白」对「清」，读来富有节奏感。经过诗人的艺术提炼，十四个字，字字精当，无一虚设，用字遣辞，「尽谢斧凿」，达到了奇妙难名的境界。
更值得注意的是：对起的首句，末字常用仄声，此诗却用平声入韵。沈德潜因有「起二句对举之中仍复用韵，格奇而变」（《唐诗别裁》）的赞语。
颔联集中表现了夔州秋天的典型特征。
诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，在写景的同时，便深沉地抒发了自己的情怀。
「无边」、「不尽」，使「萧萧」、「滚滚」更加形象化，不仅使人联想到落木窸窣之声，长江汹涌之状，也无形中传达出韶光易逝，壮志难酬的感怆。
透过沉郁悲凉的对句，显示出神入化之笔力，确有「建瓴走坂」、「百川东注」的磅礴气势。前人把它誉为「古今独步」的「句中化境」，是有道理的。

直到颈联，才点出一个「秋」字。
「独登台」，则表明诗人是在高处远眺，这就把眼前景和心中情紧密地联系在一起了。
「常作客」，指出了诗人飘泊无定的生涯。
「百年」，本喻有限的人生，此处专指暮年。
「悲秋」两字写得沉痛。秋天不一定可悲，只是诗人目睹苍凉恢廓的秋景，不由想到自己沦落他乡、年老多病的处境，故生出无限悲愁之绪。
诗人把久客最易悲愁，多病独爱登台的感情，概括进一联「雄阔高浑，实大声弘」的对句之中，使人深深地感到了他那沉重地跳动着的感情脉搏。
此联的「万里」、「百年」和上一联的「无边」、「不尽」，还有相互呼应的作用：诗人的羁旅愁与孤独感，就象落叶和江水一样，推排不尽，驱赶不绝，情与景交融相洽。
诗到此已给作客思乡的一般含意，添上久客孤独的内容，增入悲秋苦病的情思，加进离乡万里、人在暮年的感叹，诗意就更见深沉了。
尾联对结，并分承五六两句。
诗人备尝艰难潦倒之苦，国难家愁，使自己白发日多，再加上因病断酒，悲愁就更难排遣。
本来兴会盎然地登高望远，此时却平白无故地惹恨添悲，诗人的矛盾心情是容易理解的。前六句「飞扬震动」，到此处「软冷收之，而无限悲凉之意，溢于言外」。

诗前半写景，后半抒情，在写法上各有错综之妙。
首联着重刻画眼前具体景物，好比画家的工笔，形、声、色、态，一一得到表现。
次联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者用想象补充。
三联表现感情，从纵（时间）、横（空间）两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生。
四联又从白发日多，护病断饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。
这样，杜甫忧国伤时的情操，便跃然张上。
此诗八句皆对。
粗略一看，首尾好像「未尝有对」，胸腹好象「无意于对」。仔细玩味，「一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律」。不只「全篇可法」，而且「用句用字」，「皆古今人必不敢道，决不能道者」。它能博得「旷代之作」（均见《诗薮》）的盛誉，就是理所当然的了。
【创作背景】：
此诗作于唐代宗大历二年（767年）秋天，杜甫时在夔州。这是五十六岁的老诗人在极端困窘的情况下写成的。
当时安史之乱已经结束四年了，但地方军阀又乘时而起，相互争夺地盘。
杜甫本入严武幕府，依托严武。不久严武病逝，杜甫失去依靠，只好离开经营了五六年的成都草堂，买舟南下。
本想直达夔门，却因病魔缠身，在云安待了几个月后才到夔州。如不是当地都督的照顾，他也不可能在此一住就是三个年头。而就在这三年里，他的生活依然很困苦，身体也非常不好。
一天他独自登上夔州白帝城外的高台，登高临眺，百感交集。望中所见，激起意中所触；萧瑟的秋江景色，引发了他身世飘零的感慨，渗入了他老病孤愁的悲哀。
于是，就有了这首被誉为「七律之冠」的《登高》。

登高（其一）
杜甫
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
讨析
「风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。」首联一起即排列了大量的景物：风急、天高、猿啸，渚清、沙白、鸟飞。看似凌乱了，实则结构井然。我们看他的画面布局：
风急，在上；天高，在上；猿啸哀，跌宕下去；
渚清，在下；沙白，在下；鸟飞回，腾跃上来。
其中的视点移动，仿佛我们可以跟随着诗人的眼睛一起转移，他们共同构成了一幅上下层次分明、立体生动的秋景图。而一个「哀」字，已经为本诗奠定了感情基调。特别要说的是这个「回」字，明人胡震亨在《唐音癸签》中说：「无论结语膇重，即起处鸟飞回三字，亦勉强属对，无意味。」这我们是不能同意。「回」，繁体作「迴」，不是鸟飞回来了的意思，而是盘旋的意思。那么我们就看到，盘旋的飞鸟使得整个诗境一下子开阔起来。所以，这里的「鸟飞回」的作用是很明显的。
首联即对仗，这在七言律中是很罕见的。七律的正格是：首尾联不对，中二联对仗。但对仗的好处是，可以构成一个互相支撑的空间，即，当你在出句读到一个a时，对仗的语境会强迫读者去搜寻与a对仗的b的关联，使他们啮合在一起，有利于造境。我们看到，老杜的首联处理得非常完美。上-上-下，下-下-上，起伏多变，摇曳生姿，又完美契合。
再看次联，是千古名句了。「无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。」我们依然先从空间布局来分析，「落木萧萧下」是一个动态的纵景，「长江滚滚来」则是一个动态的横景，他们不仅是一横一纵，还是动态的，一下一来，就内蕴了一层勃勃的力量感。而他们承接了上联的阔大景象，放置了更多的时空思考在诗行里。
而这一联的构图法，则很为后人所揣摩。黄山谷曾经学习这一联作「落木千山天远大，澄江一道月分明。」就是横纵相切的构图法，应该说，学得是很不错的，句法也好。
如今我们常常听到「大河滚滚」、「滚滚长江」，好像觉得这是很熟俗的搭配。但是在老杜那个年代不是，老杜是第一个使用「长江滚滚」的人，是他，开掘了这一语义搭配的生命力。在他之后，我们看到无数文坛大家都这么用过，苏轼写过「长江衮衮空自流，白发纷纷宁少借。」辛弃疾写过「千古兴亡多少事，悠悠，不尽长江滚滚流。」明人杨慎的「滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄」则以《三国演义》的开场诗而人尽皆知。这一切的源头都得追溯到老杜这里来，这就叫源头性的诗人。
「无边落木」是空间上的无穷，「不尽长江」是时间上的无尽，在无穷无尽的时空中，诗人的孤独与渺小就显得愈发突出。于是三联就呼之欲出了：「万里悲秋常作客，百年多病独登台。」三联是顺承二联而来的，「万里悲秋」的空间承接了「无边落木」的阔大，「百年多病」的时间则承接了「不尽长江」的无穷，重点突出一个「独」字。在春秋代序的时间长河里，个人的生命何其短暂；在山河表里的无穷空间里，个人的形体是如此的渺小。人类在面对庞然大物之时，本能的崇高感就激发出来了。
而这一联最难以置信的还是诗意的多层次叠加：
宋·罗大经·《鹤林玉露》：万里，地之远也；悲秋，时之惨凄也；作客，羁旅也；常作客，久旅也；百年，暮齿也；多病，衰疾也；台，高迥处也；独登台，无亲朋也。
可谓字字千金，挪移不得。
同以上三联的好评如潮相比，尾联「艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯」是历代诗评家诟病较多的。比如胡震亨就说「结语膇重」，清人吴昌祺在《删订唐诗解》中也说「结亦滞」。应当说，相比于前三联，尾联的确比较板实，余味不足，表现不算亮眼，但是也是稳妥之笔。「艰难苦恨」是说时局动荡，是承接「万里悲秋」而来的；「潦倒新停浊酒杯」则是承接上文的「百年多病」的「病」字。我们可以看到，即使是尾联，老杜的笔力依然保持在水平线上，一丝不走，丝丝入扣。
结言
老杜《登高》，历来解家甚多，大多是从生平阅历与思想来解读的。笔者这篇小文尝试从结构、布局入手，展现老杜诗歌的「建筑般的精密美学」。的确，这首诗意象众多，时间空间纷杂，但都被老杜驱策自如。其中笔力，真足以教后世仰望俯首。至于是否是「古今七言律第一」，那就见仁见智了。律诗欲求得一首全篇皆佳、一字不差者，真是极难，连老杜《登高》尚被人诟病尾联太板，其难度可想而知了。

这个你也可以问问范闲，即使他在架空历史的情况下，想要用一首七律压到倒所有人，那一首诗也必须是《登高》！

我们总是在最小的年纪去学杜甫/屈原/鲁迅，怎么都是晦涩难懂，年纪大了猛然回头一想，最深刻的东西早就告诉过你了！

登高格律好，意境高，对仗工整，说第一不为过。只不过，第一有好几个。

用我仅存的一点高中语文，这一首的平仄对偶宛若天成，像刘禹锡那首开篇四个字就已经对不上了，一首诗的意境好，就像投篮能进，这叫得分；平仄对偶完美了，这就叫美如画。
再说《登高》是七律第一，这句话主要出自明代胡应麟《诗薮》 :“此章五十六字，如海底珊瑚，瘦劲难移，沉深莫测，而精光万丈，力量万钧。通章句法字法。前无昔人，后无来学。此当为古今七言律诗第一，不必为唐人七言律诗第一也……一篇之中，句句皆律；一句之中，字字皆律。而实一意贯串，一气呵成。骤读之，首尾若未尝有对者，胸臆若无意于对者；细绎之，则锱铢钧两毫发不差，而建瓴走坂之势，如百川东注于尾闾之窟。至用句用字，又皆古今之不敢道、决不能道者。真旷代之作也！”
因为胡应麟的评价中肯到位，并为后入认可继承，所以文学史评价《登高》时一般沿用这一结论，属于一个文学史定论，但并非是绝对第一，就是对《登高》无与伦比的文学价值的一个肯定！
再说一个根本原因，杜甫的诗歌，在艺术技巧和艺术方法上综合了前人所有的成就。每一个时代，它能不能作为一个集大成的时代，与那个时代的各种因缘凑巧是连在一起的。在杜甫的时代，五言律诗成熟了，七言律诗也成熟了，五言绝句成熟了，七言绝句也成熟了，一切都给杜甫准备好了，就等着他去创造，去达到那个时代的顶峰。比如五言、七言律诗，就是在刚刚要成熟还不是特别成熟的时候，杜甫“啪”的一下子把它推向了顶点。

登高望远、登高抒怀，是中国古代文人潜意识中的优良传统，也是中国古代文学中的意象之一，这种具有深刻历史内涵与文化意蕴的行为传达出的往往是失意苍茫、忧虑难排的心绪。
孔子登山望远，就曾发出“登高望下，使人心悲”的感叹；南朝诗人沈约也说“高台不可望，望远使人愁”。
“家本青山下，好上青山上。青山不可上，一上一愁”，南朝何逊更是将愁情寄托在登山的踌躇与感叹中；诗人陈子昂登上幽州台，情不自禁地发出“念天地之悠悠，独怆然而涕下”的无尽感慨。
悲哉，秋之为气也！萧瑟兮草木摇落而变衰。自宋玉将秋与悲联系在一起后，悲秋就成为中国古典文学中的意象之一。

自然界的秋天寓意着人生的秋天，秋意味着时间将尽、生命变衰，秋作为一种文化原型和生命符号几乎成为生命落幕的隐喻，这种隐喻与人世的沧海桑田、历史的兴衰变迁融合在一起。
当登高与悲秋这两种意象结合在一起时，悲情这种感情在登高这一行为中得到强化，无尽的时间、辽远的空间、孤独的个体瞬间汇聚，沉重地冲击着诗人疲惫的心灵与枯萎的生命。
诗人对人生际遇的悲叹，对家国命运的担忧，种种思绪在登高行为中交汇在一起，成为人类思想行为中熠熠生辉的光彩之一。
在登高与悲秋的双重意象下产生的行为交汇与思维碰撞，往往也会成为诗人作品中永恒的主题之一，在诗词的历史长河中，曾涌现出了许多惊艳了时光、感动了读者的登高与悲秋的优秀诗篇。

古今第一律诗
其中，唐代诗人杜甫的一首《登高》，更是被后世奉为经典，《登高》是杜甫独自登上夔州白帝城外的高台上有感而作，诗前半写景，后半抒情，在写法上各有错综之妙。
全诗总体上给人一种萧瑟荒凉之感，融情于景，将个人身世之悲、抑郁不得志之苦融于悲凉的秋景之中，极尽沉郁顿挫之能事，感伤之情喷涌而出，一发不可收拾。
杜甫《登高》原诗如下：
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
此诗作于唐代宗大历二年（767年）秋天，杜甫时在夔州。这是五十六岁的老诗人在极端困窘的情况下写成的。
当时安史之乱已经结束四年了，但藩镇节度使又乘势而起，相互争夺地盘，战乱频发。杜甫本来打算投靠成都节度使严武，可不久严武病逝，杜甫失去依靠，只好离开经营了五六年的成都草堂，买舟南下。
杜甫本想直达夔门，却因病魔缠身，在云安待了几个月后才到夔州（今重庆奉节），杜甫在夔州一住就是三个年头。而就在这三年里，他的生活依然很困苦，身体也非常不好。

一天，他独自登上夔州白帝城外的高台，登高临眺，百感交集。望中所见，激起意中所触；萧瑟的秋江景色，引发了他身世飘零的感慨，渗入了他老病孤愁的悲哀。于是，就有了这首被誉为“七律之冠”的《登高》。
明代学者胡应麟力推此诗为“古今七言律第一”；清代杨伦《杜诗镜铨》评价道：“高浑一气，古今独步，当为杜集七言律诗第一。”
甚至连宋代大诗人杨万里在《诚斋诗话》也给出了高赞评：“词源倒流三峡水，笔阵独扫千人军。”“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”前一联蜂腰，后一联鹤膝。
那么，这首被后世誉为“古今七言律第一”的诗，到底有何魅力，且听小话诗词细细道来。
此诗前四句写登高见闻。首联对仗整饬。诗人围绕夔州的特定环境，用“风急”二字带动全联，一开头就写成了千古流传的佳句。
夔州向以猿多著称，峡口更以风大闻名。秋日天高气爽，这里却猎猎多风。诗人登上高处，峡中不断传来猿的长啸之声，这正是北魏著名地理学家郦道元《水经注·江水》中的“空谷传响，哀转久绝”的景象。

诗人借助猿的哀鸣长啸呼出心中的悲郁之情，猿的哀鸣与诗人人生境遇的哀伤相互渗透，可谓是以哀景衬哀情，而愈显悲凉之气，尽管如此，诗人心中郁结的悲情还是难以消除。
接着，诗人移动视线，由高处转向江水洲渚，在水清沙白的背景上，点缀着迎风飞翔、不住回旋的鸟群，真是一幅精美的画图。
其中天、风，沙、渚，猿啸、鸟飞，天造地设，自然成对，不仅上下两句对，而且还有句中自对，如上句“天”对“风”，“高”对“急”；下句“沙”对“渚”，“白”对“清”，读来富有节奏感。
经过诗人的艺术提炼，十四个字，字字精当，无一虚设，用字遣辞，毫无半点雕琢，达到了奇妙难名的境界。
更值得注意的是：对起的首句，末字常用仄声，此诗却用平声入韵，以至于沈德潜《唐诗别裁》盛赞到：“起二句对举之中仍复用韵，格奇而变。”

接着，诗人将溢满于胸的、无处排遣的苦闷情绪寄托在飞鸟的意象中。
“渚清沙白鸟飞回”这一句描绘的是一幅冷淡惨白的画面，飞鸟在一片萧瑟的荒无人烟的沙洲之中飞舞盘旋，而从整幅画的构造视角来说，这是诗人近距离的视听感受，也是一幅视野相对狭窄的山水画卷。
郁结在诗人心中的悲情是什么呢？
原来写这首诗时，杜甫寓居夔州，他已经阔别家乡多年，他此刻回乡的冲动格外强烈，由于夔州地形的关系，只能走长江水路。
当时时令已是重阳，长江进入枯水期，夔州境内瞿塘峡有滟滪堆，枯水期船很难通过。要回去只能等待来年夏日的丰水期。这样还要近一年的时间，所以诗人心中十分急切。
一想到归期无望，不禁悲从中来。在这个客居他乡的重阳节里，诗人万般无奈之下，选择登高抒怀。

登高望远，能使人在天地宇宙的参照下体悟到个体的渺小和生命的短暂，高台之上常表现出大致相同的生命心理状态：孤独、寂寞、忧愤、哀怨。
个体生命的有限性、时不待我的紧迫感与人生道路上的种种落魄失意交织在一起，构成了诗人登高时巨大的情感落差和种种悲剧性的情感体验，诗人于是喟然长叹乃至怆然泪下。
颔联承接上句，诗人的哀伤情绪一直在蔓延着。萧萧落木，在意象上暗喻落叶归根，落叶归根，而诗人却困踬夔州，徘徊不前，归家无望，这样写既衬托词人内心的悲情，也是对开篇句中的哀情的补充。
这两联集中表现了夔州秋天的典型特征。诗人仰望天际，只见萧萧而下的木叶；诗人俯视晴川，只见滚滚而来的江水。在写景的同时，诗人也抒发了自己深沉的情怀。
杜甫从大处落笔，不作局部刻画，使得画面景象宏大，气象开阔，诗意也更加形象化，不仅使人联想到草木零落的景象和长江汹涌澎湃的景象，也无形中传达出时光流逝，诗人壮志难酬的伤感。

颈联既点明自然的季节，又点明生命的时序。
而且还点明了抒情的方式是登高遣怀。因为诗人在现实的世界中感受不到温暖，人生多半是离家万里、客居他乡，飘零寓居，更何况现在是年已过百，疾病缠身，乡愁愈加袭人。
秋的萧瑟与悲凉在诗人目力所及的范围，甚至在诗人遥想的空间，都透着彻骨的悲凉。诗人将自己的情感体验和人生际遇融进伤感的诗歌中，所以在前两联所描绘的壮阔秋景是诗人心中深沉的悲凉的外化。
虽然悲秋是古代诗人常用的意象，但秋天不一定非要用悲伤来形容，然而在诗人眼中，他满眼都是苍茫寥廓的秋景，这让诗人不由想到自己沦落他乡、年老多病的处境，故生出无限悲愁之绪。
诗人把久客最易悲秋，多病独爱登台的感情，概括进诗句中，使人深切地感到了诗人那跳动着的感情脉搏。

诗人的羁旅愁与孤独感，就像落叶和江水一样，推排不尽，驱赶不绝，情与景交融相洽。
诗到此已给作客思乡的一般含义，添上久客孤独的内容，增人悲秋苦病的情思，加进离乡万里、人在暮年的感叹，诗意就更见深沉了。
孤独的诗人在重阳节登台原本是为了排解佳节思亲思乡的苦痛，但是登高望远所见之景没有能够宽慰诗人那颗苦痛的心灵。
相反，这悲凉萧瑟的秋景和声声的猿鸣将诗人的愁推到了极致，正所谓这万古愁尽在不言之中。此联是诗人一生坎坷命运、颠沛流离生活的集中写照。
杜甫从空间、时间两处着笔，把飘零寓居的羁旅愁思和暮年多病又独自登台的感情，融入雄浑阔远的对句之中，可谓情景交融。

尾联“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”，诗人老态尽显。诗人一生的困顿潦倒都浓缩在“艰、难、苦、恨”四字中，这四字顿挫起伏，诗人郁闷的心情，一字一顿地吐出，其苦之状难以形容。
诗人一人登台，独自饮浊酒，并无亲朋好友相伴，此情此景下，诗人慢慢举起解愁的酒杯，身体的不适、心情的苦闷、处境的艰难，使得昔日可以借酒消愁的杜甫都难以下咽，一个“新”字突出了此次诗人登台的苦痛。
《登高》一诗围绕欲回家乡而不得的悲哀来写，意象鲜明，构思精巧，情感深沉，既体现了唐诗的气象，也创造性地将抒写客愁发挥到极致，是杜甫诗歌艺术性高度的标志。

全诗以壮阔凄清的秋景开始，最后归结到人生暮年的诗人形象上，秋景的凄清与人生的悲凉相互呼应，诗人越发显得衰弱渺小、无依无助，不用“悲”难言其苦状。
杜甫的《登高》不仅仅是诗人的感伤与抒怀，更是诗人年老体衰，孤苦无依时，他一生的执念与他终生为之追求的“致君尧舜上，再使风俗淳”的理想破灭时的心声。
这时，体弱多病、风浊残年的诗人已无力为理想疾呼，只剩在生存边缘挣扎的悲怆。
写完这首诗的3年后，一代诗人杜甫带着无尽的遗憾，在“百年歌自苦，未见有知音”的无尽凄凉中与世长辞。

后记
“百年歌自苦，未见有知音。”这是杜甫晚年总结自己一生的诗歌创作时写的两句诗，一年之后，伟大的诗人杜甫带着无尽的遗憾离开了人世。
杜甫生前，他的诗歌无人转发，无人赞赏，更没人愿意去评价他的诗歌，他的创作也没有知音，这种现象其实是时代对杜甫那种“安得广厦千万间”的拷问与疑虑的一种刻意过滤。
杜甫的诗歌被人们重新认识并得到认可与尊重，元稹是功不可没的。杜甫去世四十多年后，他的孙子杜嗣业背着祖父的遗骨从耒阳一路乞讨赶往故里河南，途经江陵，偶遇文坛大佬元稹。
于是杜嗣业用仅有的路费作为润笔，请元稹为自己的祖父写一篇墓志铭，并把珍藏多年的已经泛黄的杜甫遗稿呈交给元稹，希望大诗人评价一下他祖父的诗歌。

出于礼貌，或许是出于客套，元稹只是随便看了一下，未做评价，他也没太在意这些诗稿。但当元稹再次细细品读的时候，不禁潸然泪下，似乎被什么猛然击中了灵魂一样，他没有想到一位生前名不见经传的诗人，身后竟然留下了如此汪洋大观的诗歌。
杜甫遗稿中的家国情怀、个人情感、精湛谨严的格律、顿挫沉郁磅礴的气象、悲天悯人的胸怀，无一不令元稹动容。元稹一读潸然，再读断肠，三读神伤。
于是，一篇向前辈致敬的、迟到了将近半个世纪的墓志铭文便从元稹之手横空出世，元稹如此评价杜甫：“上薄风骚，下该沈宋，古傍苏李，气夺曹刘，掩颜谢之孤高，杂徐庾之流丽，尽得古今之体势，而兼人人之所独专矣。使仲尼考锻其旨要，尚不知贵其多乎哉。苟以为能所不能，无可不可，则诗人以来，未有如子美者。”

由于元稹在文坛的影响力和号召力，随着这篇墓志铭文的传播，杜甫的诗歌也流传了开来，此后的诗坛从杜甫的作品中不知得到了多少的灵感与借鉴。
我们今天能读到杜甫的诗歌，真的应该感谢元稹。

大历二年（767年）深秋的重阳节，五十六岁的杜甫一个人登上夔州白帝城外的高台，远眺长江三峡，写下了千古绝唱《登高》。
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

明清时期，很多人认为这首诗是唐七律的压卷之作，明代胡应麟《诗薮》评价道：“通篇章法、句法、字法，前无昔人，后无来学。微有说者，是杜诗，非唐诗耳。然此诗自当古今七言律第一，不必为唐人七言律第一也”。
杜甫这首《登高》是严格按照七言律诗的平仄、对仗要求创作的，后人评价为“一篇之中，句句皆对；一句之中，字字皆律”，堪称教科书式的“古今七言律第一”。那么《登高》到底好在哪里呢？
对仗工整
平仄、押韵先不必提，我们且看对仗。
律诗要求中间两联对仗，这首诗从首联就开始对仗。“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，“风”“天”“猿”都是名词，和“渚”“沙”“鸟”一一对应，且“风”“天”和“渚”“沙”都是自然之景，无生命的，“猿”“鸟”分属兽禽，有生命的。“急”“高”和“清”“白”都是形容词，不仅相对，并且精准概括了“风”“天”“渚”“沙”的典型特点。“啸哀”“飞回”都是动词，也一一对应，一表动作心理，一表动作状态，也极精工。
律诗要求中间两联对仗，如果第一联就对仗了，那么颔联就可以放宽要求，不必对仗，这叫做偷春格。可是杜甫坚决不降低要求，人家颔联还一定要对仗，并且对仗得更妙。
我们再看颔联，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，“无边”和“不尽”相对，都是形容词，表示范围，写出了阔大的景象。“萧萧”和“滚滚”相对，分别形容落木和长江之状，既是视觉所见，又有听觉效果。并且前后两句，草木生命的凋零和长江的亘古长存互相映照，给人带来一种既雄浑又悲伤的心理感受。
颈联照例还是对仗，“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，“万里”和“百年”相对，一写空间，一写时间，时空纵横；“悲秋”和“多病”相对，一写心理状况，一写身体状况；“常作客”和“独登台”相对，一写经年来的状况，一写此时此刻的状况。
颈联两句互相补充，短短十四个字，全面充分地写出了诗人的八种悲情，可谓妙极。试问还有哪首诗可以做到？
前三联都对仗，最后一联他居然还对仗了？他是怎么做到的？“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”，“艰难”对“潦倒”，都写他的处境；“苦恨”对“新停”，一写心情一写状态；“繁”对“浊”，都是形容词；“霜鬓”对“酒杯”，都是名词。放在一起，一个生活困窘、满怀愁绪，却又对国家时刻萦怀的老翁跃然纸上。

情感表达与主旨
单从格式来看，此诗已属上品，我们再看内容。
这首诗是杜甫晚年的作品，三年后他就逝世了。这是一个行将就木的老人，在感受了人间的动荡和人生的凄凉以后，对整个社会和人生发出的沉重叹息。尽管他的情调非常悲凉，但是这首诗的境界阔大而又雄壮。
本诗不仅表现了对个人悲惨遭遇的愁苦与愤懑，更是将身世之悲与家国之难结合起来，哀世事之艰危，悲家国之多难。
颈联是诗人一生颠沛流离生活的高度概括，有顿挫之神。诗人从空间、时间两方面着笔，把久客最易悲秋，多病独自登台的感情，融入一联雄阔高浑的对句之中，情景交融，使人深深地感到他那沉重的感情脉搏。语言极为凝炼，乃千古名句。
宋代学者罗大经《鹤林玉露》析此联云：“万里，地之远也；悲秋，时之惨凄也；作客，羁旅也；常作客，久旅也；百年，暮齿也；多病，衰疾也；台，高迥处也；独登台，无亲朋也；十四字之间含有八意，而对偶又极精确。”
诗人表达的这八种悲伤之情中的任何一种，放到一首诗中，料已足够，崔颢的《黄鹤楼》无非表达的思乡之情，张若虚的《春江花月夜》不过表达的游子思妇之情。而《登高》，八种情感，内涵之丰富，无庸多言。
但这八种悲情并没把诗人击垮，没让诗人五内俱崩、哭天抢地、痛不欲生。我们从韵律看，每联出句尾字分别为“哀”“下”“客”“鬓”，发音开口都较小，情感是压抑的；每联对句尾字分别为“回”“来”“台”“杯”，开口较大，情感得以释放。这样就达到了《诗经》“哀而不伤”的效果。

更重要的，无论现实如何对他，他都未曾绝望；无论生活如何窘迫，他都不忘忧民生；无论身处何地，他都秉持爱国心。他的这份赤子之心，其他任何诗人都无法做到，也使他的诗歌永远无法超越。
这样的《登高》，难道不足以称第一吗？

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