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[历史人文]杜甫的《登高》,为何被称为古今七言律第一? |
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从诗词的韵律、意境等方面着手,一起探讨诗词之美! 即日起 - 8月15日,寻美记活动期间,欢迎你来参与100个传统文化之问「最美回答」悬赏活动,我会从… |
杜甫和李白的诗歌,人们都非常喜欢,一般人读诗也是从他们两个开始,再慢慢扩展开来,接着读白居易、王维、孟浩然等等。 古今的诗歌很多,一首一首地读不知道要用去多少功夫,恐怕一生也读不了它的九牛一毛。因此只能找些选本来读,如《唐诗三百首》。选本是前人的眼光,读他们心血的结晶,我们就要少走许多弯路。 |
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读七律诗,还要看注释,看诗评诗论,看大众的体会感想。大家欣赏诗的美感是相通的。严羽的《沧浪诗话》里说,“唐人七言律诗,当以崔颢《黄鹤楼》为第一。” 但是也有很多不敢苟同的人,最为权威的是明代诗评家胡应麟,他在《诗薮》里说,杜甫的《登高》“当为古今七律第一,不必为唐人七言律第一也”。这样,《登高》既为古今所有七律诗之冠,当然就盖过《黄鹤楼》了。 《登高》(杜甫) 风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。 万里悲秋常作客,百年多病独登台。 艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。 |
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说杜甫的《登高》是古今七律诗之冠,不是凭空想象的,肯定有他的依据。杜甫自己就说过,“为人性僻耽佳句,语不惊人死不休”。可见杜甫在作诗上是狠下功夫的,就像一个苦吟诗人,必要达到一个目的为止。 杜甫经营成都草堂以后,到暂住夔州这段时间,是他一生中相对安定的时期。因此他能够静下心来作诗。他在夔州写的诗很多,其中的《登高》,以及《秋兴八首》等,都到了登峰造极的地步,是后来人们学习模仿的范本。 那么《登高》的成就究竟在哪里,它好在何处呢?确实诗歌这种东西,就是只可意会不可言传的。感觉到它好,给人一种美的愉悦,但一旦真要指出它的好处,还真是一下子说不清道不明。 要说也是各人依据自己的经历经验学养爱好,各执一词,各抒己见,观点很难一致的。正所谓一千个人眼里有一千个哈姆雷特。 |
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首先,此诗反映的是社会现实,内涵深刻。我们知道,被严羽看好的《黄鹤楼》,崔颢主要写的黄鹤,是神话,是虚无缥缈的东西,只是结尾才涉及到乡愁,表现了游子的离愁别恨。杜甫这首诗写于公元767年,虽然安史之乱过去了四年,但反映的是安史之乱造成的社会灾难和心理创伤,是现实。 更何况这个时候藩镇割据和吐蕃骚扰愈演愈烈,国家极不稳定。所以杜甫仍是感时伤世,忧心忡忡。诗中风急天高,虎啸猿啼,萧萧落叶,滚滚江流,表面看来都是写景,实际上都有着浓厚的社会政治色彩,都是艰难苦恨的根源。 其次,写秋并不悲秋,情怀博大。刘禹锡说自古逢秋悲寂寥,从宋玉开始,对秋都是一片慨叹怨恨之声。杜甫却不是如此,他站在白帝城边,登高望远,看的是无边落木和滚滚长江。 这里虽然有秋之萧瑟,但气势宏大,绝无半点颓唐和哀叹。就是后四句的感怀,也是国破家亡造成的颠沛流离,以致长达十年的羁旅所形成的疾病缠身。 |
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再次,格律严谨,工整而不显古板。严羽所推崇的《黄鹤楼》,实际上是半古半律,前四句不合格律平仄对仗等的要求。而杜甫的这首诗则很规范,首句入韵,押的是灰韵,平仄的对粘都很精准到位。 特别是对仗工整,如果放宽点来看,四联都是对仗。首联既上下互对,又句内自对,如风急对天高等。颔联、颈联自不必说,就是尾联对仗有所放松。这样中间两联属于绝对,首位两联有所松弛,显得工整中又富于变化。 还有,句句出彩,名句影响更大。古人作诗讲究炼字炼句,一首诗之中有一名句,则全篇生辉。这首诗前三联一气呵成,博大雄浑,再现了秋天的悲壮苍凉,表达了诗人一生怀才不遇、报国无门的遗憾。 其中“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”,是全诗最为精彩的句子。它分别从时间、空间,天空、地面,声音、形状等多方面落笔,不只是写秋天的磅礴壮观和时光无可阻挡的气势,而且它把人在大自然面前的渺小短暂、无能为力隐含其中,而又不着痕迹。使人读来,唏嘘不已。 |
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古今不知道有多少人都极其推崇这首诗,一些诗论也留下了很多精彩的点评,这里就不做过多的举例。 当然也有人对杜甫的《登高》持不同意见,认为结尾情绪过于低落,与开头高昂的气势不相称。 总而言之,杜甫的《登高》和崔颢的《黄鹤楼》都是好诗,虽然有点毛病,可以说都是瑕不掩瑜。 |
原因很简单,因为《登高》把格律诗的对称美,做到了极致。 可以说,杜甫的《登高》代表了格律诗的最高成就。 |
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俗话讲“文无第一,武无第二”,文学作品艺术成就的高低,往往是凭借评论家的主观判断,你推崇杜甫,我就喜欢李白,孰优孰劣难有定论。 你这话说得是有些道理,文学作品很难分出高下。但是,你别忘了,我们现在讨论的是七律诗,属于格律诗,即近体诗的范畴。 格律诗,是唐朝的新兴的一种文体,因为是新兴的,所以它被称为“近体诗”,或是“今体诗”。 相应地,把传统的、写法比较自由的诗歌写法,称为古体诗。 格律诗和古体诗有什么不同? 最大的不同就是格律诗是有格律的限制:“律”体现在两个方面,一是每句诗的结构安排是固定的,二是每个字的声调安排是固定的。 |
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如果有任何一个细节违反了这些硬性规定,就叫“出律”,也就是在诗歌世界里违法乱纪了,就甭想出头。 而古体诗呢,它既不讲究什么章法,也不大在乎音调,只要大体上每一句的字数相同,每两句都押韵,就可以了。 所以自由散漫的诗人爱写古体诗,比如李白。 而杜甫呢,则喜欢精雕细琢,将近体诗的声律和对仗发挥到极致。 近体诗和古体诗最大的不同就是追求对称美,简单讲,就是把诗当成对联来写。既然格律诗有规则可循,那么,在格律的规则内,就可以论出高下了。 为何说《登高》是七律诗中当之无愧的第一呢? 风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。 万里悲秋常作客,百年多病独登台。 艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。 这首诗的意思也不难理解,流落在夔州(重庆奉节)的杜甫(杜甫此时已经56岁了)生活困顿,又身患肺病,在九九重阳节那天,孤身一人登高远眺,长江两岸萧瑟的秋景让他触景伤怀。 |
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杜甫先写到了他登高所见的景象:秋风凛冽,江边的树林里传来猿猴的哀鸣,江心的沙洲上冷清清的,鸟儿正在还巢。无边的落叶萧萧飘坠,江水滚滚奔流。 风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。 这前四句是通过对秋天景物描写,来表达出意象。 秋日里天空澄澈高爽,凛冽的秋风中,夹杂着猿猴的悲鸣。这时候,登高远眺的诗人就像突然灵魂出窍,附到从沙洲上突然腾空而起的飞鸟身上,在高空中用一种上帝的全景视角鸟瞰人间: |
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“无边落木萧萧下”,落叶纷飞,无边无际给人一种无尽的空间感受。流水是时间的传统意象表达,“不尽长江滚滚来”,奔流的江水无穷无尽,就像无尽的时间,亘古不变。 这四句诗,就像是摄像机镜头从近景,远景,到大全景的迅速切换。让你注意的事物一下子就显得渺小了,在无尽的空间、时间面前,人的喜怒哀乐,一下子就显得微不足道了。 杜甫的《登高》这首诗之所以被称为七律诗第一,在于它不仅句句形成对仗,甚至在每一句诗之内,不同的词语,不同的意象,也会形成对仗。 “风急”对“天高”,和这一句相对的“渚清沙白鸟飞回”里,“渚清”和“沙白”对仗,一组小对仗组成的单元和另一组小对仗的单元形成更大的一组对仗。 更让人拍案叫绝的是,“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”。 |
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描写秋天的悲凉,普通的诗人只会写落叶,而像杜甫则用落木,仅仅一字之差,但落木(寒风凛冽摧残下枯枝叶——连枝带叶落下)和落叶(飘飘洒洒,一落三荡),二者所表达意象的萧瑟悲凉程度却相差很多。 通常,人们描写长江都是“大江东去”。但在杜甫眼里却是“滚滚奔来”。从客观上讲,去和来对江水来说都是一回事儿,然而,对于观看江水的人来说,二者却是有着本质的区别:当你看到江水的流去,心里会泛起惆怅与无奈;而当你看到滚滚的江水朝你奔腾而来时,你的心里会是恐惧和悲哀。 |
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落木和江水,无边空间和无尽的时间,再加上巧妙的运用叠字,给人带来一种巨大的压迫感。当无依无靠,渺小的个体,眼睁睁地看着排空巨浪扑面而来时,只能屏住呼吸,静待它的来临,因为你已经无处可逃。 万里悲秋常作客,百年多病独登台。 “万里”所对应的不是“悲秋”,而是“常作客”。 杜甫一生辗转漂泊、居无定所,晚年的时候到夔州,仍然只是“作客”而已。当他看到沙洲上的水鸟还巢,人不如鸟,更加深了“作客”的忧伤。 居家之人尚且悲秋,更何况万里漂泊的客中人呢?更何况杜甫不仅是漂泊的客中人,还是个垂垂老矣的多病者。 “百年”是个略显夸张的约数,但它不是刻意的夸张,而是表达了客旅中的那个老人对时间产生的错觉。因为万里漂泊,尝遍人世间的各种艰辛,几十年的时间才如同百年一样长。 |
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重阳佳节,本该是和家人团聚,或者与亲朋一起登高,喝菊花酒的日子,但异乡做客,孤苦伶仃的人,却只有“独登台”,一个人眺望远方,感受宇宙之无穷、盈虚之有数。 艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。 这样的苦难,这样的凄凉,杜甫早就已经习惯了。年轻时有过的“致君尧舜上,再使风俗淳”的志向,直到现在也没有实现,但时间不等人,年老多病的杜甫,自知再也没机会向着理想多走一步了。所以,他只能“苦恨”,深深地遗憾。 诗歌的美在于它的形式美,而古汉语诗歌所达到的形式美,是世界上其他任何一种语言都望尘莫及的。古汉语诗歌对于形式美的最佳表达,非唐诗莫属了。因为,唐诗把对称的形式美探索到了极限。 而在唐诗的这一种探索的道路上,用力最勤、成就最高的诗人就是杜甫。在杜甫的所有诗篇里,这首《登高》又将对称的形式美做到了极致。所以说,让这首《登高》来代表唐诗的最高成就,它是当之无愧。 如果对我的回答感兴趣,请帮忙关注、点赞、收藏或转发,谢谢! |
老杜的《登高》堪称一绝。 杜甫是唐代著名诗人,被诗人尊称为“诗圣”。杜甫的诗歌不仅仅艺术成就极高,而且深刻反映了封建统治下社会的现实与人民的疾苦,具有深远的文化影响和历史底蕴。 |
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《 登高》 唐·杜甫 风急天高猿啸哀, 渚清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下, 不尽长江滚滚来。 万里悲秋常作客, 百年多病独登台。 艰难苦恨繁霜鬓, 潦倒新停浊酒杯。 杜甫的《登高》古诗,我最喜欢这句“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”。形象生动的描述了无边无际的树木萧萧的飘下落叶,长江滚滚涌来奔腾不息,宏伟壮观的奇景。 |
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杜甫的《登高》被称为古今七言侓第一,是因为杜甫这首诗太惊艳动人了。诗句前半写景,后半抒情,在写作手法是有错综之妙,惟妙惟俏。第一句着重刻画了景物的描写,就好像画家笔下的形态、色彩、声音,次联着重渲染整个秋天气氛,就好比画家画画的意境,形象生动深入人心。 《登高》古诗通过登过所见秋江景色,表达了诗人常年漂泊在外,老病孤愁的复杂情感,也表达思念家乡亲人的情感。慷慨激越、动人心弦、深入人心。被杨伦称赞次诗为“杜集七言侓诗第一”,从而得名。 杜甫的《登高》是多少千千万万人的回忆,也是我们从小被到大的经典古诗。 @知乎人文 @蒙曼 |
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下面先分享一下《登高》原诗 登高 风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。 万里悲秋常作客,百年多病独登台。 艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。 |
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解释 : 此诗写登高所见江上秋色,抒写了晚年到处漂泊、艰难潦倒的处境和无限悲凉的心情。 全诗以精心结撰的局式、缜密工致的声律和凝炼飞动的意象,展示出阔大高远的境界。 在一种回旋流荡的旋律中,烘托出独立于秋气中的诗人贫病交困而孤独寂寞的形象。 |
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诗一开头就突出了一种动感:风急、天高、猿声哀鸣,渚清、沙白、鸟儿来回飞旋。 头两句写景,将字和音排得密集而紧凑,每句各包三景,一字一顿一换,便渲染出秋气来临的紧迫之感。 为缓解节奏的迫促,又采用了流畅的“灰”韵,造成声调的回环流转。 |
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登高而望,江天本来是很空阔的,但使用这种特殊的对仗和起句方式,却令人强烈地感受到: 风之凄急、猿之哀鸣?鸟之回旋,都受着无形的秋气的控制,仿佛万物都对秋气的来临惶然无主。 于是,本来写不出形态的秋气,便借风、猿、鸟所构成的这种飞旋回荡的动态显现出来了。 |
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如果说前半首在快速来临的秋色中已经蕴含着对人生之秋的感悟,那么后半首则以同样的快速概括诗人一生的经历: 万里漂流,又常在客中悲秋,人到晚年,老来多病,又如此孤独,这种人生最凄凉的境况都集于一身,此时登高四望,心情如何也就不言而喻了。 最后一联则是抒写眼前的处境之苦: 日子原就艰难、满怀苦恨,已使鬓发日渐变白,更何况最近又因肺病戒酒,连一杯解忧的浊酒都不可得。对此秋景,更当奈何? |
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前人赞此诗“一篇之中,句句皆律,一句之中,字字皆律”,“而有建瓴走坂之势”,指出如此精密的对仗和严格的声律,却能形成顺流而下的气势,实属不易。 杜诗七律流畅者不少,但此诗的结撰方式难度极大: 首联密集的音节安排与写景的急速变换相对应,构成动荡回旋的意象; |
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颔联用歌行式对仗,又增加了流畅的声情;颈联、尾联连用递进句法,一意贯穿,遂使全诗一气流注,峭快中回荡着飞扬流转的旋律。 充分调动文字在意象和声调方面的特点,通过精心的构句,使文字形成的节奏声韵体现出字面意义所不能完全表达的感受,显然是这首七律在艺术表现上最难的地方。 |
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从这一点来说,明人胡应麟称它“章法、句法、字法,前无古人,后无来学,此诗为古今七律第一”,是不为过誉的。 以上图片为网图 如果你喜欢请点赞关注收藏吧! |
登高 〔唐代〕杜甫 |
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风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。 万里悲秋常作客,百年多病独登台。 艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。 ?译文 风声急,天空高,猿猴哀叫,长江那边,清晰可见沙洲凄清、白沙滩上空空荡荡、飞鸟回巢回旋。 无边无际的山林里落叶被急风萧萧吹下,不见尽头的长江水波涛滚滚而来。 在此秋天,我独自登上高台,回顾自己人生百年,多病多灾,漂泊万里,一直做客,就倍感悲伤。 人世艰难困苦,我又穷困潦倒,愈加怨恨自己如霜鬓发越发繁多,连喝杯浊酒都暂停了。 ?创作背景 此诗作于唐代宗大历二年秋天,杜甫当时卧病夔州(今重庆市奉节县),已经五十六岁。身体的病痛,生活的困难,加之当时政局依然动荡不安,吐蕃族不断入侵,兵乱此起彼伏,使他精神受到很大的摧残。诗人在这种凄苦的境遇中写下这首诗,情调沉郁。 ?赏析 从对仗上说:“风”对“天”,“渚”对“沙”,“猿啸”对“鸟飞”,“无边”对“不尽”,“箫箫”对“滚滚”;“无边落木萧萧下”对“不尽长江滚滚来”,“万里悲秋常作客”对“百年多病独登台”。 从对仗上说,出句与入句相对,颔联与颈联也相对。律诗对仗达到这个水平,在古人名家律诗中也是少见的。 这首诗在押韵上也是规范、精巧,用字美妙绝伦,抑扬顿挫,音韵美妙,朗朗上口,过目难忘。 此诗总体上给人一种萧瑟荒凉之感,情景交融之中,融情于景,将个人身世之悲、抑郁不得志之苦融于悲凉的秋景之中,极尽沉郁顿挫之能事,使人读来,感伤之情喷涌而出,如火山爆发而一发不可收拾。 诗的前四句写景为主,视野开阔,写了天高、风急、树木、落叶、猿啸、沙鸥,将这些景物有机结合起来,再加上滚滚东去的长江,一幅秋季长江及三峡的壮美的画卷。这些景物的描写也是抒发情感的表述。 诗的后四句是抒情为主,诗中的杜甫,望着枯树落叶纷纷,滚滚东去的长江,难免回想起自己一生,尽管一身才华不被重用,客寓他乡,年老体病连酒也饮不成,所以发出了悲壮的感叹。 《登高》一诗,不仅从律诗的格律、用字、对仗,押韵的精巧规范,而且情景交融,情物交融,浑然一体,使这首诗成为律诗第一,名副其实。 |
【原作】:《登高》 唐代·杜甫 风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。 万里悲秋常作客,百年多病独登台。 艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。 |
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【翻译】: 风急天高猿猴啼叫显得十分悲哀,水清沙白的河洲上有鸟儿在盘旋。 无边无际的树木萧萧地飘下落叶,望不到头的长江水滚滚奔腾而来。 悲对秋景感慨万里漂泊常年为客,一生当中疾病缠身今日独上高台。 历尽了艰难苦恨白发长满了双鬓,衰颓满心偏又暂停了浇愁的酒杯。 【鉴赏】: 此诗载于《杜工部集》,全诗通过登高所见秋江景色,倾诉了诗人长年漂泊、老病孤愁的复杂感情,慷慨激越、动人心弦。 此诗前四句写登高见闻。 首联对起。 诗人围绕夔州的特定环境,用「风急」二字带动全联,一开头就写成了千古流传的佳句。 夔州向以猿多著称,峡口更以风大闻名。秋日天高气爽,这里却猎猎多风。诗人登上高处,峡中不断传来「高猿长啸」之声,大有「空谷传响,哀转久绝」的意味。 诗人移动视线,由高处转向江水洲渚,在水清沙白的背景上,点缀着迎风飞翔、不住回旋的鸟群,真是一幅精美的画图。 其中天、风,沙、渚,猿啸、鸟飞,天造地设,自然成对。不仅上下两句对,而且还有句中自对,如上句「天」对「风」,「高」对「急」;下句「沙」对「渚」,「白」对「清」,读来富有节奏感。经过诗人的艺术提炼,十四个字,字字精当,无一虚设,用字遣辞,「尽谢斧凿」,达到了奇妙难名的境界。 更值得注意的是:对起的首句,末字常用仄声,此诗却用平声入韵。沈德潜因有「起二句对举之中仍复用韵,格奇而变」(《唐诗别裁》)的赞语。 颔联集中表现了夔州秋天的典型特征。 诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶,俯视奔流不息、滚滚而来的江水,在写景的同时,便深沉地抒发了自己的情怀。 「无边」、「不尽」,使「萧萧」、「滚滚」更加形象化,不仅使人联想到落木窸窣之声,长江汹涌之状,也无形中传达出韶光易逝,壮志难酬的感怆。 透过沉郁悲凉的对句,显示出神入化之笔力,确有「建瓴走坂」、「百川东注」的磅礴气势。前人把它誉为「古今独步」的「句中化境」,是有道理的。 |
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直到颈联,才点出一个「秋」字。 「独登台」,则表明诗人是在高处远眺,这就把眼前景和心中情紧密地联系在一起了。 「常作客」,指出了诗人飘泊无定的生涯。 「百年」,本喻有限的人生,此处专指暮年。 「悲秋」两字写得沉痛。秋天不一定可悲,只是诗人目睹苍凉恢廓的秋景,不由想到自己沦落他乡、年老多病的处境,故生出无限悲愁之绪。 诗人把久客最易悲愁,多病独爱登台的感情,概括进一联「雄阔高浑,实大声弘」的对句之中,使人深深地感到了他那沉重地跳动着的感情脉搏。 此联的「万里」、「百年」和上一联的「无边」、「不尽」,还有相互呼应的作用:诗人的羁旅愁与孤独感,就象落叶和江水一样,推排不尽,驱赶不绝,情与景交融相洽。 诗到此已给作客思乡的一般含意,添上久客孤独的内容,增入悲秋苦病的情思,加进离乡万里、人在暮年的感叹,诗意就更见深沉了。 尾联对结,并分承五六两句。 诗人备尝艰难潦倒之苦,国难家愁,使自己白发日多,再加上因病断酒,悲愁就更难排遣。 本来兴会盎然地登高望远,此时却平白无故地惹恨添悲,诗人的矛盾心情是容易理解的。前六句「飞扬震动」,到此处「软冷收之,而无限悲凉之意,溢于言外」。 |
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诗前半写景,后半抒情,在写法上各有错综之妙。 首联着重刻画眼前具体景物,好比画家的工笔,形、声、色、态,一一得到表现。 次联着重渲染整个秋天气氛,好比画家的写意,只宜传神会意,让读者用想象补充。 三联表现感情,从纵(时间)、横(空间)两方面着笔,由异乡飘泊写到多病残生。 四联又从白发日多,护病断饮,归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。 这样,杜甫忧国伤时的情操,便跃然张上。 此诗八句皆对。 粗略一看,首尾好像「未尝有对」,胸腹好象「无意于对」。仔细玩味,「一篇之中,句句皆律,一句之中,字字皆律」。不只「全篇可法」,而且「用句用字」,「皆古今人必不敢道,决不能道者」。它能博得「旷代之作」(均见《诗薮》)的盛誉,就是理所当然的了。 【创作背景】: 此诗作于唐代宗大历二年(767年)秋天,杜甫时在夔州。这是五十六岁的老诗人在极端困窘的情况下写成的。 当时安史之乱已经结束四年了,但地方军阀又乘时而起,相互争夺地盘。 杜甫本入严武幕府,依托严武。不久严武病逝,杜甫失去依靠,只好离开经营了五六年的成都草堂,买舟南下。 本想直达夔门,却因病魔缠身,在云安待了几个月后才到夔州。如不是当地都督的照顾,他也不可能在此一住就是三个年头。而就在这三年里,他的生活依然很困苦,身体也非常不好。 一天他独自登上夔州白帝城外的高台,登高临眺,百感交集。望中所见,激起意中所触;萧瑟的秋江景色,引发了他身世飘零的感慨,渗入了他老病孤愁的悲哀。 于是,就有了这首被誉为「七律之冠」的《登高》。 |
登高(其一) 杜甫 风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。 万里悲秋常作客,百年多病独登台。 艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。 讨析 「风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。」首联一起即排列了大量的景物:风急、天高、猿啸,渚清、沙白、鸟飞。看似凌乱了,实则结构井然。我们看他的画面布局: 风急,在上;天高,在上;猿啸哀,跌宕下去; 渚清,在下;沙白,在下;鸟飞回,腾跃上来。 其中的视点移动,仿佛我们可以跟随着诗人的眼睛一起转移,他们共同构成了一幅上下层次分明、立体生动的秋景图。而一个「哀」字,已经为本诗奠定了感情基调。特别要说的是这个「回」字,明人胡震亨在《唐音癸签》中说:「无论结语膇重,即起处鸟飞回三字,亦勉强属对,无意味。」这我们是不能同意。「回」,繁体作「迴」,不是鸟飞回来了的意思,而是盘旋的意思。那么我们就看到,盘旋的飞鸟使得整个诗境一下子开阔起来。所以,这里的「鸟飞回」的作用是很明显的。 首联即对仗,这在七言律中是很罕见的。七律的正格是:首尾联不对,中二联对仗。但对仗的好处是,可以构成一个互相支撑的空间,即,当你在出句读到一个a时,对仗的语境会强迫读者去搜寻与a对仗的b的关联,使他们啮合在一起,有利于造境。我们看到,老杜的首联处理得非常完美。上-上-下,下-下-上,起伏多变,摇曳生姿,又完美契合。 再看次联,是千古名句了。「无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。」我们依然先从空间布局来分析,「落木萧萧下」是一个动态的纵景,「长江滚滚来」则是一个动态的横景,他们不仅是一横一纵,还是动态的,一下一来,就内蕴了一层勃勃的力量感。而他们承接了上联的阔大景象,放置了更多的时空思考在诗行里。 而这一联的构图法,则很为后人所揣摩。黄山谷曾经学习这一联作「落木千山天远大,澄江一道月分明。」就是横纵相切的构图法,应该说,学得是很不错的,句法也好。 如今我们常常听到「大河滚滚」、「滚滚长江」,好像觉得这是很熟俗的搭配。但是在老杜那个年代不是,老杜是第一个使用「长江滚滚」的人,是他,开掘了这一语义搭配的生命力。在他之后,我们看到无数文坛大家都这么用过,苏轼写过「长江衮衮空自流,白发纷纷宁少借。」辛弃疾写过「千古兴亡多少事,悠悠,不尽长江滚滚流。」明人杨慎的「滚滚长江东逝水,浪花淘尽英雄」则以《三国演义》的开场诗而人尽皆知。这一切的源头都得追溯到老杜这里来,这就叫源头性的诗人。 「无边落木」是空间上的无穷,「不尽长江」是时间上的无尽,在无穷无尽的时空中,诗人的孤独与渺小就显得愈发突出。于是三联就呼之欲出了:「万里悲秋常作客,百年多病独登台。」三联是顺承二联而来的,「万里悲秋」的空间承接了「无边落木」的阔大,「百年多病」的时间则承接了「不尽长江」的无穷,重点突出一个「独」字。在春秋代序的时间长河里,个人的生命何其短暂;在山河表里的无穷空间里,个人的形体是如此的渺小。人类在面对庞然大物之时,本能的崇高感就激发出来了。 而这一联最难以置信的还是诗意的多层次叠加: 宋·罗大经·《鹤林玉露》:万里,地之远也;悲秋,时之惨凄也;作客,羁旅也;常作客,久旅也;百年,暮齿也;多病,衰疾也;台,高迥处也;独登台,无亲朋也。 可谓字字千金,挪移不得。 同以上三联的好评如潮相比,尾联「艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯」是历代诗评家诟病较多的。比如胡震亨就说「结语膇重」,清人吴昌祺在《删订唐诗解》中也说「结亦滞」。应当说,相比于前三联,尾联的确比较板实,余味不足,表现不算亮眼,但是也是稳妥之笔。「艰难苦恨」是说时局动荡,是承接「万里悲秋」而来的;「潦倒新停浊酒杯」则是承接上文的「百年多病」的「病」字。我们可以看到,即使是尾联,老杜的笔力依然保持在水平线上,一丝不走,丝丝入扣。 结言 老杜《登高》,历来解家甚多,大多是从生平阅历与思想来解读的。笔者这篇小文尝试从结构、布局入手,展现老杜诗歌的「建筑般的精密美学」。的确,这首诗意象众多,时间空间纷杂,但都被老杜驱策自如。其中笔力,真足以教后世仰望俯首。至于是否是「古今七言律第一」,那就见仁见智了。律诗欲求得一首全篇皆佳、一字不差者,真是极难,连老杜《登高》尚被人诟病尾联太板,其难度可想而知了。 |
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这个你也可以问问范闲,即使他在架空历史的情况下,想要用一首七律压到倒所有人,那一首诗也必须是《登高》! |
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我们总是在最小的年纪去学杜甫/屈原/鲁迅,怎么都是晦涩难懂,年纪大了猛然回头一想,最深刻的东西早就告诉过你了! |
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登高格律好,意境高,对仗工整,说第一不为过。只不过,第一有好几个。 |
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用我仅存的一点高中语文,这一首的平仄对偶宛若天成,像刘禹锡那首开篇四个字就已经对不上了,一首诗的意境好,就像投篮能进,这叫得分;平仄对偶完美了,这就叫美如画。 再说《登高》是七律第一,这句话主要出自明代胡应麟《诗薮》 :“此章五十六字,如海底珊瑚,瘦劲难移,沉深莫测,而精光万丈,力量万钧。通章句法字法。前无昔人,后无来学。此当为古今七言律诗第一,不必为唐人七言律诗第一也……一篇之中,句句皆律;一句之中,字字皆律。而实一意贯串,一气呵成。骤读之,首尾若未尝有对者,胸臆若无意于对者;细绎之,则锱铢钧两毫发不差,而建瓴走坂之势,如百川东注于尾闾之窟。至用句用字,又皆古今之不敢道、决不能道者。真旷代之作也!” 因为胡应麟的评价中肯到位,并为后入认可继承,所以文学史评价《登高》时一般沿用这一结论,属于一个文学史定论,但并非是绝对第一,就是对《登高》无与伦比的文学价值的一个肯定! 再说一个根本原因,杜甫的诗歌,在艺术技巧和艺术方法上综合了前人所有的成就。每一个时代,它能不能作为一个集大成的时代,与那个时代的各种因缘凑巧是连在一起的。在杜甫的时代,五言律诗成熟了,七言律诗也成熟了,五言绝句成熟了,七言绝句也成熟了,一切都给杜甫准备好了,就等着他去创造,去达到那个时代的顶峰。比如五言、七言律诗,就是在刚刚要成熟还不是特别成熟的时候,杜甫“啪”的一下子把它推向了顶点。 |
登高望远、登高抒怀,是中国古代文人潜意识中的优良传统,也是中国古代文学中的意象之一,这种具有深刻历史内涵与文化意蕴的行为传达出的往往是失意苍茫、忧虑难排的心绪。 孔子登山望远,就曾发出“登高望下,使人心悲”的感叹;南朝诗人沈约也说“高台不可望,望远使人愁”。 “家本青山下,好上青山上。青山不可上,一上一愁”,南朝何逊更是将愁情寄托在登山的踌躇与感叹中;诗人陈子昂登上幽州台,情不自禁地发出“念天地之悠悠,独怆然而涕下”的无尽感慨。 悲哉,秋之为气也!萧瑟兮草木摇落而变衰。自宋玉将秋与悲联系在一起后,悲秋就成为中国古典文学中的意象之一。 |
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自然界的秋天寓意着人生的秋天,秋意味着时间将尽、生命变衰,秋作为一种文化原型和生命符号几乎成为生命落幕的隐喻,这种隐喻与人世的沧海桑田 、历史的兴衰变迁融合在一起。 当登高与悲秋这两种意象结合在一起时,悲情这种感情在登高这一行为中得到强化,无尽的时间、辽远的空间、孤独的个体瞬间汇聚,沉重地冲击着诗人疲惫的心灵与枯萎的生命。 诗人对人生际遇的悲叹,对家国命运的担忧,种种思绪在登高行为中交汇在一起,成为人类思想行为中熠熠生辉的光彩之一。 在登高与悲秋的双重意象下产生的行为交汇与思维碰撞,往往也会成为诗人作品中永恒的主题之一,在诗词的历史长河中,曾涌现出了许多惊艳了时光、感动了读者的登高与悲秋的优秀诗篇。 |
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古今第一律诗 其中,唐代诗人杜甫的一首《登高》,更是被后世奉为经典,《登高》是杜甫独自登上夔州白帝城外的高台上有感而作,诗前半写景,后半抒情,在写法上各有错综之妙。 全诗总体上给人一种萧瑟荒凉之感,融情于景,将个人身世之悲、抑郁不得志之苦融于悲凉的秋景之中,极尽沉郁顿挫之能事,感伤之情喷涌而出,一发不可收拾。 杜甫《登高》原诗如下: 风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。 万里悲秋常作客,百年多病独登台。 艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。 此诗作于唐代宗大历二年(767年)秋天,杜甫时在夔州。这是五十六岁的老诗人在极端困窘的情况下写成的。 当时安史之乱已经结束四年了,但藩镇节度使又乘势而起,相互争夺地盘,战乱频发。杜甫本来打算投靠成都节度使严武,可不久严武病逝,杜甫失去依靠,只好离开经营了五六年的成都草堂,买舟南下。 杜甫本想直达夔门,却因病魔缠身,在云安待了几个月后才到夔州(今重庆奉节),杜甫在夔州一住就是三个年头。而就在这三年里,他的生活依然很困苦,身体也非常不好。 |
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一天,他独自登上夔州白帝城外的高台,登高临眺,百感交集。望中所见,激起意中所触;萧瑟的秋江景色,引发了他身世飘零的感慨,渗入了他老病孤愁的悲哀。于是,就有了这首被誉为“七律之冠”的《登高》。 明代学者胡应麟力推此诗为“古今七言律第一”;清代杨伦《杜诗镜铨》评价道:“高浑一气,古今独步,当为杜集七言律诗第一。” 甚至连宋代大诗人杨万里在《诚斋诗话》也给出了高赞评:“词源倒流三峡水,笔阵独扫千人军。”“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。”前一联蜂腰,后一联鹤膝。 那么,这首被后世誉为“古今七言律第一”的诗,到底有何魅力,且听小话诗词细细道来。 此诗前四句写登高见闻。首联对仗整饬。诗人围绕夔州的特定环境,用“风急”二字带动全联,一开头就写成了千古流传的佳句。 夔州向以猿多著称,峡口更以风大闻名。秋日天高气爽,这里却猎猎多风。诗人登上高处,峡中不断传来猿的长啸之声,这正是北魏著名地理学家郦道元《水经注·江水》中的“空谷传响,哀转久绝”的景象。 |
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诗人借助猿的哀鸣长啸呼出心中的悲郁之情,猿的哀鸣与诗人人生境遇的哀伤相互渗透,可谓是以哀景衬哀情,而愈显悲凉之气,尽管如此,诗人心中郁结的悲情还是难以消除。 接着,诗人移动视线,由高处转向江水洲渚,在水清沙白的背景上,点缀着迎风飞翔、不住回旋的鸟群,真是一幅精美的画图。 其中天、风,沙、渚,猿啸、鸟飞,天造地设,自然成对,不仅上下两句对,而且还有句中自对,如上句“天”对“风”,“高”对“急”;下句“沙”对“渚”,“白”对“清”,读来富有节奏感。 经过诗人的艺术提炼,十四个字,字字精当,无一虚设,用字遣辞,毫无半点雕琢,达到了奇妙难名的境界。 更值得注意的是:对起的首句,末字常用仄声,此诗却用平声入韵,以至于沈德潜《唐诗别裁》盛赞到:“起二句对举之中仍复用韵,格奇而变。” |
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接着,诗人将溢满于胸的、无处排遣的苦闷情绪寄托在飞鸟的意象中。 “渚清沙白鸟飞回”这一句描绘的是一幅冷淡惨白的画面,飞鸟在一片萧瑟的荒无人烟的沙洲之中飞舞盘旋,而从整幅画的构造视角来说,这是诗人近距离的视听感受,也是一幅视野相对狭窄的山水画卷。 郁结在诗人心中的悲情是什么呢? 原来写这首诗时,杜甫寓居夔州,他已经阔别家乡多年,他此刻回乡的冲动格外强烈,由于夔州地形的关系,只能走长江水路。 当时时令已是重阳,长江进入枯水期,夔州境内瞿塘峡有滟滪堆,枯水期船很难通过。要回去只能等待来年夏日的丰水期。这样还要近一年的时间,所以诗人心中十分急切。 一想到归期无望,不禁悲从中来。在这个客居他乡的重阳节里,诗人万般无奈之下,选择登高抒怀。 |
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登高望远,能使人在天地宇宙的参照下体悟到个体的渺小和生命的短暂,高台之上常表现出大致相同的生命心理状态:孤独、寂寞 、忧愤、哀怨 。 个体生命的有限性、时不待我的紧迫感与人生道路上的种种落魄失意交织在一起,构成了诗人登高时巨大的情感落差和种种悲剧性的情感体验,诗人于是喟然长叹乃至怆然泪下。 颔联承接上句,诗人的哀伤情绪一直在蔓延着。萧萧落木,在意象上暗喻落叶归根,落叶归根,而诗人却困踬夔州,徘徊不前,归家无望,这样写既衬托词人内心的悲情,也是对开篇句中的哀情的补充。 这两联集中表现了夔州秋天的典型特征。诗人仰望天际,只见萧萧而下的木叶;诗人俯视晴川,只见滚滚而来的江水。在写景的同时,诗人也抒发了自己深沉的情怀。 杜甫从大处落笔,不作局部刻画,使得画面景象宏大,气象开阔,诗意也更加形象化,不仅使人联想到草木零落的景象和长江汹涌澎湃的景象,也无形中传达出时光流逝,诗人壮志难酬的伤感。 |
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颈联既点明自然的季节,又点明生命的时序。 而且还点明了抒情的方式是登高遣怀。因为诗人在现实的世界中感受不到温暖,人生多半是离家万里、客居他乡,飘零寓居,更何况现在是年已过百,疾病缠身,乡愁愈加袭人。 秋的萧瑟与悲凉在诗人目力所及的范围,甚至在诗人遥想的空间,都透着彻骨的悲凉。诗人将自己的情感体验和人生际遇融进伤感的诗歌中,所以在前两联所描绘的壮阔秋景是诗人心中深沉的悲凉的外化。 虽然悲秋是古代诗人常用的意象,但秋天不一定非要用悲伤来形容,然而在诗人眼中,他满眼都是苍茫寥廓的秋景,这让诗人不由想到自己沦落他乡、年老多病的处境,故生出无限悲愁之绪。 诗人把久客最易悲秋,多病独爱登台的感情,概括进诗句中,使人深切地感到了诗人那跳动着的感情脉搏。 |
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诗人的羁旅愁与孤独感,就像落叶和江水一样,推排不尽,驱赶不绝,情与景交融相洽。 诗到此已给作客思乡的一般含义,添上久客孤独的内容,增人悲秋苦病的情思,加进离乡万里、人在暮年的感叹,诗意就更见深沉了。 孤独的诗人在重阳节登台原本是为了排解佳节思亲思乡的苦痛,但是登高望远所见之景没有能够宽慰诗人那颗苦痛的心灵。 相反,这悲凉萧瑟的秋景和声声的猿鸣将诗人的愁推到了极致,正所谓这万古愁尽在不言之中。此联是诗人一生坎坷命运、颠沛流离生活的集中写照。 杜甫从空间、时间两处着笔,把飘零寓居的羁旅愁思和暮年多病又独自登台的感情,融入雄浑阔远的对句之中,可谓情景交融。 |
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尾联“艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯”,诗人老态尽显。诗人一生的困顿潦倒都浓缩在“艰、难、苦、恨”四字中,这四字顿挫起伏,诗人郁闷的心情,一字一顿地吐出,其苦之状难以形容。 诗人一人登台,独自饮浊酒,并无亲朋好友相伴,此情此景下,诗人慢慢举起解愁的酒杯,身体的不适、心情的苦闷、处境的艰难,使得昔日可以借酒消愁的杜甫都难以下咽,一个“新”字突出了此次诗人登台的苦痛。 《登高》一诗围绕欲回家乡而不得的悲哀来写,意象鲜明,构思精巧,情感深沉,既体现了唐诗的气象,也创造性地将抒写客愁发挥到极致,是杜甫诗歌艺术性高度的标志。 |
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全诗以壮阔凄清的秋景开始,最后归结到人生暮年的诗人形象上,秋景的凄清与人生的悲凉相互呼应,诗人越发显得衰弱渺小、无依无助,不用“悲”难言其苦状。 杜甫的《登高》不仅仅是诗人的感伤与抒怀,更是诗人年老体衰,孤苦无依时,他一生的执念与他终生为之追求的“致君尧舜上,再使风俗淳”的理想破灭时的心声。 这时,体弱多病、风浊残年的诗人已无力为理想疾呼,只剩在生存边缘挣扎的悲怆。 写完这首诗的3年后,一代诗人杜甫带着无尽的遗憾,在“百年歌自苦,未见有知音”的无尽凄凉中与世长辞。 |
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后记 “百年歌自苦,未见有知音。”这是杜甫晚年总结自己一生的诗歌创作时写的两句诗,一年之后,伟大的诗人杜甫带着无尽的遗憾离开了人世。 杜甫生前,他的诗歌无人转发,无人赞赏,更没人愿意去评价他的诗歌,他的创作也没有知音,这种现象其实是时代对杜甫那种“安得广厦千万间”的拷问与疑虑的一种刻意过滤。 杜甫的诗歌被人们重新认识并得到认可与尊重,元稹是功不可没的。杜甫去世四十多年后,他的孙子杜嗣业背着祖父的遗骨从耒阳一路乞讨赶往故里河南,途经江陵,偶遇文坛大佬元稹。 于是杜嗣业用仅有的路费作为润笔,请元稹为自己的祖父写一篇墓志铭,并把珍藏多年的已经泛黄的杜甫遗稿呈交给元稹,希望大诗人评价一下他祖父的诗歌。 |
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出于礼貌,或许是出于客套,元稹只是随便看了一下,未做评价,他也没太在意这些诗稿。但当元稹再次细细品读的时候,不禁潸然泪下,似乎被什么猛然击中了灵魂一样,他没有想到一位生前名不见经传的诗人,身后竟然留下了如此汪洋大观的诗歌。 杜甫遗稿中的家国情怀、个人情感、精湛谨严的格律、顿挫沉郁磅礴的气象、悲天悯人的胸怀,无一不令元稹动容。元稹一读潸然,再读断肠,三读神伤。 于是,一篇向前辈致敬的、迟到了将近半个世纪的墓志铭文便从元稹之手横空出世,元稹如此评价杜甫:“上薄风 骚,下该沈宋,古傍苏李,气夺曹刘,掩颜谢之孤高,杂徐庾之流丽,尽得古今之体势,而兼人人之所独专矣。使仲尼考锻其旨要,尚不知贵其多乎哉。苟以为能所不能,无可不可,则诗人以来,未有如子美者。” |
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由于元稹在文坛的影响力和号召力,随着这篇墓志铭文的传播,杜甫的诗歌也流传了开来,此后的诗坛从杜甫的作品中不知得到了多少的灵感与借鉴。 我们今天能读到杜甫的诗歌,真的应该感谢元稹。 |
大历二年(767年)深秋的重阳节,五十六岁的杜甫一个人登上夔州白帝城外的高台,远眺长江三峡,写下了千古绝唱《登高》。 风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。 万里悲秋常作客,百年多病独登台。 艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。 |
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明清时期,很多人认为这首诗是唐七律的压卷之作,明代胡应麟《诗薮》评价道:“通篇章法、句法、字法,前无昔人,后无来学。微有说者,是杜诗,非唐诗耳。然此诗自当古今七言律第一,不必为唐人七言律第一也”。 杜甫这首《登高》是严格按照七言律诗的平仄、对仗要求创作的,后人评价为“一篇之中,句句皆对;一句之中,字字皆律”,堪称教科书式的“古今七言律第一”。那么《登高》到底好在哪里呢? 对仗工整 平仄、押韵先不必提,我们且看对仗。 律诗要求中间两联对仗,这首诗从首联就开始对仗。“风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回”,“风”“天”“猿”都是名词,和“渚”“沙”“鸟”一一对应,且“风”“天”和“渚”“沙”都是自然之景,无生命的,“猿”“鸟”分属兽禽,有生命的。“急”“高”和“清”“白”都是形容词,不仅相对,并且精准概括了“风”“天”“渚”“沙”的典型特点。“啸哀”“飞回”都是动词,也一一对应,一表动作心理,一表动作状态,也极精工。 律诗要求中间两联对仗,如果第一联就对仗了,那么颔联就可以放宽要求,不必对仗,这叫做偷春格。可是杜甫坚决不降低要求,人家颔联还一定要对仗,并且对仗得更妙。 我们再看颔联,“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”,“无边”和“不尽”相对,都是形容词,表示范围,写出了阔大的景象。“萧萧”和“滚滚”相对,分别形容落木和长江之状,既是视觉所见,又有听觉效果。并且前后两句,草木生命的凋零和长江的亘古长存互相映照,给人带来一种既雄浑又悲伤的心理感受。 颈联照例还是对仗,“万里悲秋常作客,百年多病独登台”,“万里”和“百年”相对,一写空间,一写时间,时空纵横;“悲秋”和“多病”相对,一写心理状况,一写身体状况;“常作客”和“独登台”相对,一写经年来的状况,一写此时此刻的状况。 颈联两句互相补充,短短十四个字,全面充分地写出了诗人的八种悲情,可谓妙极。试问还有哪首诗可以做到? 前三联都对仗,最后一联他居然还对仗了?他是怎么做到的?“艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯”,“艰难”对“潦倒”,都写他的处境;“苦恨”对“新停”,一写心情一写状态;“繁”对“浊”,都是形容词;“霜鬓”对“酒杯”,都是名词。放在一起,一个生活困窘、满怀愁绪,却又对国家时刻萦怀的老翁跃然纸上。 |
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情感表达与主旨 单从格式来看,此诗已属上品,我们再看内容。 这首诗是杜甫晚年的作品,三年后他就逝世了。这是一个行将就木的老人,在感受了人间的动荡和人生的凄凉以后,对整个社会和人生发出的沉重叹息。尽管他的情调非常悲凉,但是这首诗的境界阔大而又雄壮。 本诗不仅表现了对个人悲惨遭遇的愁苦与愤懑,更是将身世之悲与家国之难结合起来,哀世事之艰危,悲家国之多难。 颈联是诗人一生颠沛流离生活的高度概括,有顿挫之神。诗人从空间、时间两方面着笔,把久客最易悲秋,多病独自登台的感情,融入一联雄阔高浑的对句之中,情景交融,使人深深地感到他那沉重的感情脉搏。语言极为凝炼,乃千古名句。 宋代学者罗大经《鹤林玉露》析此联云:“万里,地之远也;悲秋,时之惨凄也;作客,羁旅也;常作客,久旅也;百年,暮齿也;多病,衰疾也;台,高迥处也;独登台,无亲朋也;十四字之间含有八意,而对偶又极精确。” 诗人表达的这八种悲伤之情中的任何一种,放到一首诗中,料已足够,崔颢的《黄鹤楼》无非表达的思乡之情,张若虚的《春江花月夜》不过表达的游子思妇之情。而《登高》,八种情感,内涵之丰富,无庸多言。 但这八种悲情并没把诗人击垮,没让诗人五内俱崩、哭天抢地、痛不欲生。我们从韵律看,每联出句尾字分别为“哀”“下”“客”“鬓”,发音开口都较小,情感是压抑的;每联对句尾字分别为“回”“来”“台”“杯”,开口较大,情感得以释放。这样就达到了《诗经》“哀而不伤”的效果。 |
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更重要的,无论现实如何对他,他都未曾绝望;无论生活如何窘迫,他都不忘忧民生;无论身处何地,他都秉持爱国心。他的这份赤子之心,其他任何诗人都无法做到,也使他的诗歌永远无法超越。 这样的《登高》,难道不足以称第一吗? |
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