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[诗词散文]唐诗鉴赏辞典 李贺诗鉴赏 [第122页] |
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唐诗鉴赏辞典: 李贺诗鉴赏
生平简介 李贺(790-816)，字长吉，河南昌谷(今河南省宜阳县)人。唐皇室远支。因父亲名晋肃，“晋”、“进”同音，不得参加进士科考试，堵塞了仕进之路，仅作过几年奉礼郎( 管宗庙祭祀司仪一类事务的从九品小官 )。他对这种低微的职务很不满，年少失意，心情抑郁，再加上刻苦作诗，损害了身体，年仅二十七岁就逝世了。 李贺早年即工诗，很有才名，受知于韩愈、皇甫湜。他的诗大都构思奇特，意境怪诞、想象丰富，语言新颖诡异。但由于仕进无路，少年失意，使他生活孤寂，性情冷僻，诗中常带有感伤、消沉的情调。他作诗态度严肃，冥索苦思，命意遣词，都力求深刻、独到。 李凭箜篌引 李贺 吴丝蜀桐张高秋， 空白凝云颓不流。 湘娥啼竹素女愁， 李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫， 芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光， 二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处， 石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪， 老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树， 露脚斜飞湿寒兔。 李贺诗鉴赏 音乐是一种诉诸于听觉的时间艺术，它的音响只存在一瞬，转瞬即逝。音乐形象比较抽象，难以捉摸，要用文字将其妙处表达出来就更困难了。李贺这首诗在众多的描写音乐的唐诗中脱颖而出，获得读者的挚爱，人们将李贺这首诗与白居易的《琵琶行》、韩愈的听颖师弹琴》并列为“摹写声音之至文”，这是有道理的。 但是李贺这首诗与白居易、韩愈的诗不同。白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》主要通过比喻、象声等手法，力图描绘出音乐的形象。如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”“大珠小珠落玉盘”；“昵昵儿女语，恩怨相尔汝”“喧啾百鸟群，忽见孤凤凰”等就是。李贺在诗中虽然也用了“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句来描写李凭弹箜篌的音乐形象(这两句固然写得很妙)，但李贺主要不是使用描写的手法去精雕细刻音乐的形象，而是着重写“感”，写音乐给人的感受，写音乐强烈的、惊心动魄的艺术力量。 在描绘李凭箜篌弹奏的乐声给人们的感受、描绘乐声艺术效果时，诗人李贺没有按一般的思维轨迹去叙述；而驰骋自己大胆的幻想和丰富的联想，形成神奇变幻、令人应接不暇的艺术境界来表现乐声。这里试以新诗的形式，把它翻译出来。 吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡在睛朗的深秋。听到美妙的乐声，天空的白云凝聚，不再飘游；那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天上素女也牵动满腔忧愁。这高妙的乐声从哪儿传出？那是李凭在国都把箜篌弹奏。 像昆仑美玉碰击声声清脆，像凤凰那激昂嘹亮的歌喉；像芙蓉在露水中唏嘘饮泣，象兰花迎风开放笑语轻柔。整个长安城的大街小巷，如同沉浸在一片寒光中那样清幽。二十三根弦丝高弹轻拨，天神的心弦也被乐声吸引。高亢的乐声直冲云霄，把女娲炼石补天的天幕震颤。好似天被惊震石震破，引出漫天秋雨声湫湫。 夜深沉，乐声把人们带进梦境，梦见李凭把技艺向神女传授；湖里老鱼也奋起在波中跳跃，潭中的瘦蛟龙翩翩起舞乐悠悠。月宫中吴刚被乐声深深吸引，彻夜不眠在桂花树下徘徊逗留。桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠儿斜飞寒飕飕！ 在这里我们可以看到，诗人李贺如同一位神奇的魔术师，他驱使着大自然的静物、动物，调动了神话传说中众多的神人的形象，来写出乐声强烈感人的艺术效果，表现了李凭弹奏箜篌的高超艺术。这其中有天空中的白云、湫湫的秋雨，潭中的老鱼、瘦蛟，神话传说中的湘娥、素女，紫皇、神妪，吴刚、玉兔等等。李凭弹箜篌的乐声连没有感觉的静物、无知的动物都为之感动，连高踞仙界的神仙们也被乐声紧扣心弦。这样，抽象的、难以捉摸的乐声以及它奇妙的艺术效果，形象而具体地呈现在读者面前，使读者沉浸在奇异的艺术境界之中，引起丰富的幻想。 想象是奇特的、与众不同的。例如音乐引动鱼鸟，前人也曾写过，《列子》一书说：“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃。”这种描写还是一种常规的思维轨迹。 然而，李贺却是写“老鱼”写“瘦蛟”，这样的艺术形象就十分奇异了。又如，诗中写到“教神妪”，如按一般思维程式，就会说李凭的技艺高超，是神女所传授的，这样的说法就已经是夸张了，这样的描写很多，不用例举。但李贺却说李凭教善弹箜篌的神女弹奏，这就不同寻常。再如，白居易写乐声“银瓶乍破水浆迸”，这样描写思维轨迹是一般读者能把握的；但李贺却说乐声把女娲炼五色石补天之处震破，引出一天秋雨，这样的写法就新颖了。此外，芙蓉哭泣、香兰笑，这样的描写也不一般。我们这里可以看到李贺想象奇异，描绘意象新奇的艺术特色。 诗人在这首诗中的幻想、联想，还有一个很鲜明的特点，那就是它的跳跃性。这首诗诗人的思维活动时而地下，时而天上；时而动物，时而植物；时而神人，时而天帝。他叙述的脉络没有一定的次序，而是随着诗人想象的流动，想象所至，笔之所至。这样写法，既在内容上使诗的意境内蕴丰富，变幻多样，也在形式上使诗的意境具有一种流动摇曳之美。 神异的美，奇特的美，流动摇曳之美，这就是李贺这首诗具有的艺术美感。 示 弟 李贺 别弟三年后， 还家一日余。 醁醽今夕酒， 缃帙去时书？ 病骨犹能在， 人间底事无！ 何须问牛马， 抛掷任枭卢。 李贺诗鉴赏 这是一曲人才被压制埋没的激愤之悲歌。从诗的内容看，应是李贺到长安应进士试不得第之后，返回家中所作。这是一首对仗工整巧妙的五言律诗。过去有人以为李贺只能写古体、乐府诗而不善于作律诗，这是一种误解。这首诗无论是从结构、从对仗来说都是一首极好的律诗，很有杜甫入蜀后律诗的神韵。 这首律诗前四句是第一部分，后四句是第二部分。 前四句是写“还家一日”，再简单点说是写“家”。 李贺约是二十岁前后赴京应试的，这场考试引起轩然大波，《前言》已述。李贺在考试之后没有马上返回家乡，而是“辞家三载”在长安“索米王门”(见李贺《勉爱行送小季之庐山》)。 开头两句似乎起得很平淡，只是简单地叙述了离家还家的时日。这两句单看起来没有什么了不起的好处，但联系下两句就可以看到它们的作用了。“醁醽今夕酒，缃帙去时书。”似乎也平常，但仔细咀嚼就不平常。醇香的名酒，使人陶醉；阔别三年的心爱的书籍，是那样令人神往。不但是芬芳香醇的醁醽散发出阵阵诱人的味道，散发着使人感到温暖的气息；连那浅黄色的衣书包裹着的书籍也散发出一种亲切温暖的芳香。和久别的弟弟、亲人们团聚又回到自己熟悉的书斋，那是多富有人情味的温暖的气氛啊！这是诗人“还家日”所感受到的生活的氛围。面对着自己那么熟悉的书籍，和心爱的弟弟、家人们一起饮着芬芳的美酒，这时诗人的心情该是多么愉快美好；特别是经历了三年人世间的种种情状之后，就更是这样了！ 那么，三年别弟的时间里，人世间给诗人带来什么呢？如果说前四句是写“还家一日”或者简单点说是写“家”的话，那么，后四句就是写“别弟三年”，是写“人世间”了。李贺告别家人到长安应进士举，是为了求得一官半职，以他自己的话来说就是“索米王门”(《勉爱行送小季之庐山》)，但是也正像他自己所言：“ 阖扇未开逢瘈犬”大门没有打开而被疯犬唁唁而狂吠，只好“索米王门一事无”毫无所获而归。由于李贺举进士却被攻击不守家讳一事，李贺终于不能中进士第了。 并非李贺的才力不够，这是人才受到压抑的悲剧。 后四句以非常激愤的语言，控诉了科举制度对人才的扼杀。“病骨犹能在，人间底事无！”这是激愤的火焰在喷发，人世中，什么卑劣的事情没有啊！可安慰者，是我这把病骨还能在经熬前后活了下来。一个“犹能在”一个“底事无”，把诗人愤世疾俗的情绪抒发了出来。最后两句以赌博为喻指考场的不公。什么牛马枭卢何必再问它呢？这种赌博式的考场，胜负哪里有什么客观的标准？还不是凭考官随意抛掷，是枭则枭，是卢则卢。李贺忧伤愤激的感情，淋漓尽致地抒发了出来。 这后一部分写“别弟三年”写“人间”，这三年，该何等痛苦的三年；这人间，该是何等冷酷污浊的人间！这一部分写人世的冷酷和前一部分写家的温馨，成为一个鲜明的比较。艺术上相反相成，构成了情感深沉激越的意境。到这里，我们就能体悟到这首律诗结构上的巧妙和第一联的作用了。第一联“三年”“一日”不仅对仗工整，点出了时间，它们正像一个门的两扇，打开来之后，下面就紧紧围绕着这“一日” 和“三年”来展开描写了，所以说这里貌似平淡，而实则上起着十分重要的作用。第二联、第三联，对仗工整、流畅自然，音韵和谐，对形成鲜明的意境也起了十分重要的作用。李贺也是工于律诗的能手，只不过他感情放纵，经常不愿受律诗格律的约束。 过华清宫 李贺 春月夜啼鸦， 宫帘隔御花。 云生朱络暗， 石断紫钱斜。 玉碗盛残露， 银灯点旧纱。 蜀王无近信， 泉上有芹芽。 李贺诗鉴赏 唐朝是在玄宗李隆基的手上发展到了它繁荣的顶峰然而又是在他的手上开始了唐帝国的衰落。这一切，华清—— 曾经是那么繁华的华清宫，是历史的见证人；这一切，都可以作证。正因为如此，中唐之后，多少文人墨客经这个地方，都忍不住要通过诗歌来抒发自己的历史感慨。一部《全唐诗》中，有多少以华清宫为题材的诗作啊！ 李贺这首《过华清宫》同上一首一样，也是一首严谨的五言律诗。它主要刻画的是华清宫今日之冷落萧瑟，且追述了华清宫清寂冷落的开端，其冷落之原因也不言而自见前人曾云：“ 诗贵有含蓄不尽之意，尤以不著意见声色故议论者为最上。”前人又云：“诗文要含蓄不露，便是处。”这也就是“含不尽之意，见于言外。”李贺这首诗是得含蓄妙处的佳作。 诗的开头两句先从气氛上渲染：黯淡的月色，更增加夜的凄楚；在寂寞、凄凉的宫中居然传出似哭声般的乌鸦叫声，令人毛骨悚然。古人认为乌鸦是不祥物，经常用它来形容荒凉恐怖。如李商隐写隋堤之凄凉说：“于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦。”韩偓写泉州溪县经过兵火之劫后，这样形容当时情景：“水自潺湲日自斜，尽无鸡犬有鸣鸦。”都是以乌鸦来渲染凄凉。李贺这里写曾经是那样繁华热闹的华清宫，在凄清的月色下传出了乌鸦的悲鸣，那凄凉之状就如见如闻了。 接下去中间两联，承接着第一联的气氛，用精雕细刻的笔法，绘出华清宫的荒凉、冷落、萧瑟。那荒凉的雾霭岚气，笼罩着宫殿，使朱红色的格子窗也显得那么黯淡无光；石阶折断了，爬满了紫青色的苍苔。 这是宫室外边荒凉的情景。这一幅景象对宫室外边的满目荒芜的情形作了精确的刻画。写到这里，诗人还没有收住他那精细之笔，他驰骋幻想，用两个出色的细节写宫殿里边的冷落：桌子上，精致的玉碗里，还盛着残剩的酒液；银灯上罩着的灯纱，污点斑斑，破旧不堪。宫殿里的冷落更带着一种狼狈的气氛，引起人们无穷的遐想。大概这是逃跑到四川去的皇帝跑之前还在寻欢作乐，酒宴上觥筹交错，灯烛辉煌；跑时来不及收拾一下，所以还留下这么副狼狈的情景吧！ 这其中包含有深刻的讽剌，但含而不露，没有直接指斥他耽于逸乐，而是用两个细节来引动人的遐想。 清人方扶南认为本诗“结句佳”，这是很正确的，表面似乎是说：逃到蜀地去的皇帝还没有音讯时，温泉就长出野芹的叶芽了。这里实际上有两层深意：一是说明华清宫的凄凉不是今天始，而是由来已久，皇帝逃蜀之时已经开始凄凉；其二，更重要的是含蓄地点明造成华清宫这样凄凉冷落的，正是那逃亡蜀地的皇帝。 这首诗从多方面来刻画出华清宫凄凉的景象，它从气氛、宫殿外边、宫殿里边、凄凉的由来这不同侧面落笔，把华清宫的冷落萧瑟写得悲切感人，形成了具有悲剧美的意境。诗人之所以选取这个题材来加以描写，乃是由于诗人忧国忧时思想的表现，那曾经那么繁华的强大帝国，现在也就像华清宫一样没落了。 华清宫失去了往日的繁华，唐王朝也失去了往日的鼎盛。这，正是诗人主旨之所在。华清宫，在诗人笔下乃是唐王朝的缩影。李贺是关心着国家命运的，他并非像后人所描绘的那类“鬼”气遍身的诗人。 咏怀二首(其二) 李贺 日夕著书罢。 惊霜落素丝。 镜中聊自笑， 讵是南山朝！ 头上无幅巾， 苦蘖已染衣。 不见清溪鱼， 饮水得相宜。 李贺诗鉴赏 李贺到京城应考失败了，经过一段时间在外地生活之后，回到家乡福昌县昌谷闲居。他内心该有多少痛楚，多少郁闷，又该有多少不平啊！ 又一个苦闷的白天逝去了。今天像往常一样，当晨曦初绽，诗人就骑着一头蹇驴出去，寻找诗的灵感，寻找美妙的诗句。他的身心似乎都沉浸在诗的创作、诗意的追求之中了。本来故乡的山水那么恬静幽美，诗人也写过不少吟咏昌谷风物的诗作；但是，诗人的心境无法平静！傍晚归来，他又在灯下把一天得到的灵感、得到的材料、得到的印象整理成一篇篇惊世骇俗的诗作。诗人把精神完全寄托在这种艰苦的创作劳动之中了，诗歌成为诗人排解苦闷的手段。当诗人把一天的诗作整理完毕，大概已经是深夜了，偶然抬头，看镜中自己的头发竟像白霜满头了一般，这不禁使诗人心头猛然一惊；稍稍用手抚弄，白发就一根根落下。 这就是前两句描绘的内容。这两句表面来看是平静的叙事，但内心却充满了满腔的隐痛。一个“惊”字把诗人的心境开始传达出来。这真是令人“惊”心的情景啊！二十多岁的青年人，竟然霜雪满头，素丝飘落，能不惊心吗？ 看着镜中早衰的形象，诗人自然会感慨万千，但他却“聊自笑”，这笑是苦笑、无可奈何的笑，也是自我宽慰的笑。这样早衰，哪里能是寿比南山的人呢？！这两句是承续上两句，从“惊”过渡到自得的转折。 五六句再一转念，我没有做什么官，穿着老百姓的衣服，没有什么拘束，这不是更加舒畅自在吗？你看，那清沏的溪水之中的游鱼，吞吐着清清的溪水，吹着气泡儿，相互游戏，不也是恬然悠然，自得其乐吗？ 后面四句，以一种旷达的态度对待自己的遭遇。 既然如此，既然不能得南山之寿，那么就随遇而安，在恬然舒适之中度过一生不也可以吗？这种旷达的态度类似庄子了，似乎诗人真甘心这种自得其乐的生活一般。李贺这里运用“反说”这种修辞手法。本来在困苦之中，在遭受打击之下，贺早生白发，白发脱落，身心备受摧残，这应该是十分悲痛、愤恨满怀的。但诗中却写笑、写恬然自适，写无所谓这样的写法，虽没有悲愤的词语，然而显得更为沉痛，更悲愤。此即反说艺术手法的妙用。这里，把身心受到极大残的青年诗人悲苦愤激的心情淋漓尽致地抒发了出来，有着深沉的感人的力量。 李贺的诗一般来说跳跃性极大，不大注意结构，但是，这首诗在结构方面却非常严整。如果按照起承转合的结构方式去分析，李贺这首诗完全符合诗歌规则。可见李贺诗歌创作的艺术多样化，可以看到李贺多方面的诗歌艺术修养。 雁门太守行 李贺 黑云压城城欲摧， 甲光向日金鳞开。 角声满天秋色里， 塞上燕脂凝夜紫。 半卷红旗临易水， 霜重鼓寒声不起。 报君黄金台上意， 提携玉龙为君死。 李贺诗鉴赏 中唐时期藩镇之间和讨伐藩镇的战火此起彼伏，从未终止。战争中的种种传闻，从烽火漫天的战场不断地传来，其中有失败的消息，也有胜利的凯歌；有怯懦的败将，也有奋战卫国的英雄。关心着国家命运的诗人李贺，自然关心各地的战事，当他离开了京城，离开了风光秀丽的家乡，到潞州一带，到了雁门时，写下了这首传诵千古的著名诗篇。 诗的开头两句，着意于气氛的渲染，给读者勾勒了这场战争紧张的形势。首句用“黑云”作为比喻，写敌人来势凶猛，再以“压”这个动词来加强此种势态之描写，然后以“欲摧”两词，来补足这种来势之猛烈，并直接刻画了危险的情状。第二句写我方军容整肃，军威雄伟，有临危不惊之气概。这两句的画面描绘得栩栩如生，形象感人：黑云翻滚之下，凶猛的敌军向我孤城扑来，大有城倾郭摧之势；然而，我方将士泰然不惧，整装披甲；在日光照射下，金甲闪金光，气宇轩昂，正准备出击。诗的一开始通过对照表现了形势危急，又表现了我军将士的英雄气概。 三、四两句从声、色两个方面进一步渲染悲壮的气氛。角声呜呜，本来就是一种十分悲凉的音响；现在又是在满目萧瑟的秋天里回荡，自然就显得更加悲壮了。这里从声来写。“塞上燕脂凝夜紫”则从色来烘托。暮色苍茫，边塞红色的城墙在暮霭凝聚下，呈现出深紫色，为这个悲壮的画面抹上了一层悲壮的色彩。 “ 半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。”承接上面四句的描写，继续展开气氛的渲染。这里写易水，并非实指。诗人是利用“易水”这个意象来引动读者的欣赏联想。一提易水，人们心中就会浮起这一幕：在萧瑟的秋风秋色中，一群白衣白巾的壮士们，在河水滔滔奔腾向东南流去的易水河边饯别。他们为了自己国家的生存，送自己的勇士去赴死。一位壮士庄重地取出一张弦乐器—— 筑，弹着一曲悲切的乐曲；另一位壮士，和着悲壮的音乐唱着：“ 风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还！”这就是燕太子丹在易水送别荆轲的场面。李贺这里用易水这个意象牵动人们的联想，渲染了悲剧气氛。霜，给人以寒的感觉；鼓声低沉，更增添战争气氛的压迫感。 以上六句以沉重的色彩：黑、紫两色为基色，点染以紫色、红色，使得诗的意境以低沉的调子映入人们眼帘。用凄厉的角声，喑哑的鼓声，传达一种悲壮的声音进入人们耳膜。声、色互为映衬，使悲剧性的氛围更加强烈、更加动人。 在完成气氛渲染之后，诗人才让自己的主人公出场。个“提携玉龙为君死”的主人公，受过君主的恩遇，在国家危难，形势紧急情况下，都挺身而出，刀剑出鞘，利箭上弦，为了报答君恩，决一死战。由于前面六句对战场气氛、形势危迫作了栩栩如生、有声有色的渲染，因之，此时表现出来的英雄群像，就具有动人心魄的力量。 这是一首以浓墨重彩描绘出来的边塞诗。景与人物相映衬，声光色态相交融，很有盛唐边塞诗的特色。 苏小小墓 李贺 幽兰露，如啼眼。 无物结同心， 烟花不堪剪。 草如茵，松如盖。 风为裳，水为珮。 油壁车，夕相待。 冷翠烛，劳光彩。 西陵下，风吹雨。 李贺诗鉴赏 幽冷，是这首诗的基调。 作为一代名妓苏小小，常为诗人们吟咏。但一般多是从哀叹落墨，抒发感喟。如唐代诗人罗隐《苏小小墓》有：“好月当年事，残花触处情。向谁曾艳冶，随分得声名。”这样写容易落入俗套，也易有俗气；这也是一般情感肤浅的人的写法。李贺对苏小小怀着深厚的同情，抛弃那种俗套，从幻想苏小小死后的情形写，写出了真情，写出了一种独特的美—— 幽森冷艳之美。 诗人一开始就让读者看到苏小小的眼睛。那盈盈的泪水，如同凝聚于幽兰上的晶莹露珠。这是一双凄然伤感的眼睛，是充满哀怨的眼睛。透过这双泪眼，人们看到了苏小小忧伤怨恨的内心，看到了她的灵魂。 从古乐府《苏小小歌》中，我们可以看到苏小小是有着自己的爱情追求的。可是在李贺笔下，这一切已经逝去了，身已殁，成了幽冥中的幽魂。同心郎又在何处？“无物结同心，烟花不堪剪。”两句，正是写苏小小幽怨的内在感情。此处“无物”并非无物，而是无人的意思，既然无物可结同心，那么物又何用？ 所以坟前如烟的鲜花，也不可能成为绾结同心的赠物，虽有似无，不堪剪摘了。这是多么痛苦的心情！ 坟前细草碧绿如同她的茵毯，翠绿的松柏如同她的头盖。那轻风飘飘欲举，就是她的衣裳；那清莹如玉的泉水正是她的玉珮。她虽然死了，但仍如生前一样。衣裳、玉珮、伞盖、褥毯，还是那么美，可见她的容颜也依然是那么美丽。这四句通过写她的服饰衣裳来衬托她容貌，物如其人。苏小小在幽冥之中，还是那么美丽可爱。如果说，这里是苏小小的鬼魂的话，那么，这是一个美的鬼魂，可爱的鬼魂！ “油壁车..”四句运用反衬的手法写苏小小无可奈何的心绪和清泠寂寞的处境。那油壁车在黄昏时候，仍然来守候着苏小小乘坐它去和同心郎相会。那绿焰如烛的磷火，仍然亮着光焰，照耀苏小小去和心爱的人相聚。但是这一切都是徒劳无助了，再没有情人来赴约。过去的全过去了，曾经是那么欢愉的约会，现在再不会重有。油壁车依旧来，翠烛依然照耀，反而更衬出目前的寂寞凄凉。 最后两句更以西陵的一幅冷落悲凉的景象，完成了苏小小心境的描绘。西陵，曾经是那样使苏小小向往的地方，那里曾经有多少柔情蜜意，爱意欢娱！可眼前却只有凄风苦雨，无比悲凉的情形了。 这首诗是李贺著名的“鬼”诗。但它不似有些人理解那样阴森恐怖，而是幽森冷艳。它写的鬼魂是美的鬼魂，她有着人一样的感情，她有她的痛苦与悲哀；她是那样可爱，那样值得人们同情。苏小小的鬼魂其实仍然是人。当然由于诗人刻画的是鬼魂的形象所以极力渲染了环境的幽森冷艳，如绿焰影影绰绰的鬼火，凄风苦雨的西陵。但为了和苏小小的性格相协调，所以又突出了冷艳的特点。这样环境与人物(鬼魂)的形象和谐地统一形成了幽丽奇诡，冷艳幽森的意境。通过苏小小追求的幻灭，诗人写出了当时社会中一个具有普遍意义的悲剧。 当然，这首诗主要应该从审美价值上评价它。它通过诗人丰富的幻想，写出了这样独具丰神的美，这种幽森冷艳之美，如果说李贺“鬼才”是指他这种捕捉幽冷之美的才能，那么这一评语是有根据的。 梦 天 李贺 老兔寒蟾泣天色， 云楼半开壁斜白。 玉轮轧露湿团光， 鸾珮相逢桂香陌。 黄尘清水三山下， 更变千年如走马。 遥望齐州九点烟， 一泓海水杯中泻。 李贺诗鉴赏 这是一首记梦诗，也是一首人生的梦幻曲。 古人所谓记梦，往往不是真梦，而是幻想，借“ 梦”来抒发自己的某种感情。梦只是一种外在形式。由于梦无拘无束，具有无限的自由，所以一些喜欢幻想的诗人，经常运用记梦的方式，上天入地，驰骋自己的想象，尽情表现郁结于心中的感情。《梦天》正是这样的作品。 诗的开头四句，诗人描绘了他幻想之中升入了天国，见到了天上无比美好神异的景象。月宫中的兔子，由于得到了长生，不知它到底有多少年岁了，应该是一只很老很老的兔子了吧；月宫中的蟾，也得到了长生，日夕在美丽的广寒宫中生活。它们是值得生活在人间的人羡慕的。那幽暗的天色终于慢慢开朗了，那丝丝细雨不再飘；这时高耸的云楼半开着，掩映着洁白的墙壁。皎洁的月宫呈现在人们眼前，月宫洁白如玉，就像一个玉作成的圆圆的轮子，辗压在晶莹的露珠凝聚的草地上，露珠把圆圆的光轮似乎也弄湿了，因而显得更加莹洁透明。 诗人在这里把月宫描绘得多么美丽，多么令人神往！特别是诗人在描绘月宫时，突出地写它的晶莹洁白，洁白的楼、洁白的墙壁、洁白的月轮、洁白的光芒、洁白的露珠，真是一尘不染、没有半点污浊的晶莹透彻的世界！毫无疑问，这是诗人理想的境界，是他理想的天国。诗人常作这样的遐想，他多希望能脱离尘世，到天国去啊！ 他上到天国去了，在桂花飘香的小径，诗人遇见了美丽的仙女。这仙女有多美啊，她腰间佩着晶莹的鸾凤玉佩，飘飘欲举。诗人和她谈着、谈着，在桂花飘散着芳香的月宫路上漫步。这又是多么美好的遇合。 如果诗人仅仅写到这里，那么，这就只是诗人的一种入非非的冥想，最多也就只是一种带有优美情调的奇想而已！人们还看不到诗人为什么要忽发奇想，把我们带到这样一个有着优美的奇趣的天上仙境？这个问题，在读到后四句，就豁然而解了。 “黄尘清水三山下，更变千年如走马。”这大概是诗人幻想的美丽的仙女告诉他的情形：她看到在三座神山下，青碧的海水已变成了黄土，又多次由黄土变成了大海，千年以来的变化如同走马一样迅速。仙女的话使升上了月宫天国的诗人想起人间，他在上天·3726·《唐诗鉴赏大典》 向人间俯瞰遥望，他看见了什么呢？那广阔的九州，只象九点烟尘那样；那号称辽阔的大海，只象从中溢泻出来的一小滩水那样，这就是人世间！那么，在诗人的眼中，人世间是怎么样的呢？人世间是那样的变幻莫测，人世间又是那样的渺小和微不足道！正是由于诗人是这样看待人生的，所以他厌恶这样的人生，幻想着要摆脱这样的人生。这正是诗人“梦天”的原因。他企图寻求一个永恒的、广袤的、纯洁的、有欢乐的世界，这就是在诗人冥想中出现的天国。因此，这首诗不仅仅是一般的记梦，一般奇异的游仙，而是充溢着一种深沉的哲理，散发出理趣芬芳的奇妙诗篇！ 这首诗的想象力丰富，诗人以腾飞的幻想轨迹来构思诗篇，使得诗的意象跳脱腾挪，时而天上，时而地下；时而人，时而仙，呈现出色彩纷陈奇诡变幻的浪漫艺术特色。其次这首诗运用对比艺术手法，将天上人间作了鲜明的对照，对突出诗人的思想，对于突出诗人对人世的幻灭感，对于突出诗人的追求，起了十分重要的作用。 浩 歌 李贺 南风吹山作平地， 帝遣天吴移海水。 王母桃花千遍红， 彭祖、巫咸几回死？ 青毛骢马参差钱， 娇春杨柳含细烟。 筝人劝我金屈卮， 神血未凝身问谁？ 不须浪饮丁都护， 世上英雄本无主。 买丝绣作平原君， 有酒唯浇赵州土。 漏催水咽玉蟾蜍， 卫娘发薄不胜梳！ 羞见秋眉换新绿， 二十男儿那刺促！ 李贺诗鉴赏 《梦天》通过记梦游仙的方式抒发郁结于诗人胸中的感情，那么，这首《浩歌》则是感情跌宕、气魄恢宏的抒情诗。李贺举进士曾受人攻击，遭遇坎坷，极不得志。这首诗就是在这样的情状下写出来的一首慷慨悲歌。 引发这首诗的酵母是一次春游宴会上的劝酒。杨柳嫩黄，细叶如一片轻烟濛濛，鲜艳的春色在初阳的照耀下，更加妩媚迷人了。诗人和朋友们骑着名贵的骏马，在郊外游玩饮宴。一位弹筝的歌女举起酒杯劝诗人喝酒。喝吧，捧起那金色的酒杯，尽情地喝吧，你又未能得到长生不老之术，又没有人赏识任用你，你何不在畅饮中寻求欢乐！这就是第五句至第八句所描写的内容，也正是这样的场面、饮宴、祝酒辞，引动了诗人的感想和联想，感情激荡写下了这首“浩歌”。 诗从事物的变化与人生的短促写起。开头四句形成这首诗的第一层次。第一层写变、写人生短促，但诗人不是哀伤，而是写出了浩大的气势。这里写“吹山”变成平地，把南风之剧烈威势写得令人惊心动魂。接下去写天吴“移海水”，海之辽阔，天吴能移，就把天吴的神力栩栩如生地写了出来。他写人生短促、宇宙永恒的时候，再一次运用了神话的素材，使诗的意境弥漫一种神奇虚幻的色彩。王母的桃花三千年开一次花、三千年结一次果，在漫长的永恒的时间岁月里，不知开了多少次花，结了多少次果了；那号称长寿的彭祖、巫咸，如果有多次生命的话，那么在漫长的无穷的时间长河里，也不知道会死了多少次了。诗一开始，把气魄、神奇，缥缈的气氛交汇在一起，形成了感人的氛围境界，紧紧吸引着读者，把读者带到了一个神妙的，开阔的，存在与变幻、永恒和短促交错的画面中去。 既然人生短促，事物变幻，那么诗人对此怎样看，他怎样去回答歌人的劝酒呢？“不须浪饮《丁都护》”四句，回答了“身问谁？”这个问题，也回答了纵酒的劝告。不必在《丁都护》的悲切乐声中颓废消沉地狂放纵酒，世上的英雄本来无须什么主人。“买丝”两句承接“世上英雄本无主”而来，含有对求主的讽刺意味。要求主人吗？那最好就是找平原君了；可是平原君早已入土，当今已无“平原君”，只好致酒祭奠他啦。这里感情是很复杂的，一方面希冀主人赏识，另一方面又不甘受人驱使，把自己的前途寄托在他人身上。此外，这里也还包含对当政者不能任用贤才的深刻讽刺。这四句用直抒胸臆的手法，和第一层次的气魄相呼应，感情如滔滔的江水，奔腾激荡，把读者引向诗人心灵的深处。 人生确是短促的，和永恒的时间相比，简直是转瞬即逝。计算时间的漏壶不断地催迫着水滴向下走去；而年青女子浓厚的浓黑的头发，转眼之间就稀疏脱落，连梳子也承受不住了。光阴易逝，容颜易老，这是客观事实。如果让时光白白地过去，让秋霜爬上眉毛，白色替换了青黑，那是壮夫羞为的。男子汉、大丈夫是不会受人拘束、受人役使的。这里诗人以一种积极的人生态度回答了歌人的劝酒。 当然，诗人在这里所表达的思想很旷达，但他对于现实又充塞着满腔愤懑，以旷达的情怀表达愤懑的情绪，反而使人更觉诗人的激愤。从诗人的激愤中，我们可以看到现实摧残人才的悲剧。因此诗人李贺在轻烟迷濛、柳条拂娇的春日郊游时，会突发慷慨悲歌。 他激愤，但并不消沉，不是纵酒消愁，而是以一种傲岸的人生态度来对待现实；他不是及时行乐，而是珍惜时光，不甘颓废。也正是在这种痛苦矛盾的心情下，所以诗写得感情激荡，波浪迭起。激愤的心情和明丽的娇春相辉映，傲岸的形象和神奇的色彩相交汇，形成震撼读者心魄的境界。 南园十三首(其五) 李贺 男儿何不带吴钩， 收取关山五十州？ 请君暂上凌烟阁， 若个书生万户侯！ 李贺诗鉴赏 唐王朝自绵延八年的“安史之乱”后，中央集权力量受到了极大的削弱，各地方藩镇形成了自立一方的割据力量，他们不服从中央政令，自立制度，父死子继，出现了分裂国家的“藩镇割据”的局面。李贺这首述志抒情诗以及下面的两首诗就是在当时这种情况下产生的。 李贺在辞去奉礼郎的职务之后，回到了昌谷。此时，他在思想上产生了剧烈的斗争，掀起了阵阵思想上的波涛。在为国建功立业的思想支配下，李贺产生了投笔从戎的念头。一气呵成地写出了这首诗。 这时候，诗人的思绪已经飞越关山，到了平定藩镇的前线，他似乎看到自己骑在高头大马上，挥舞那锃亮锃亮的吴钩，驰骋沙场。这时，他似乎在向幻想中的自己提出发问：男子汉大丈夫为什么不佩剑带刀，奔赴战场，去收复被乱臣贼子占据的五十州美好江山？ 此处以发问起首，透露出诗人豪迈的气势，昂扬的情绪，以及急迫的心情。山河破碎、个人的遭遇，不由得他不急切地想建功立业，干一番事业，为国报效，也改变自己怀才不遇的困境。 三、四两句承接一、二两句，继续用设问的句法，进一步抒发出强烈的感情。“若个书生万户侯？”封建社会中被认为最高的褒荣—— 绘图凌烟阁，有几个是书生呢？这二十四个功臣皆是在沙场上，在战争中奋斗、搏击出来的！这是羡慕、是向往、是自愧，也包含着一种对自己怀才不遇的遭际的激愤情绪。从整首诗看，虽有激愤的情绪，但并不低沉，并不悲伤，而是激越昂扬，有强烈的鼓舞力量！ 诗歌在创作上是一气呵气，气势是一泻而下；但由于感情是复杂的，百感交汇，所以从诗的内在蕴藉来说，又有波澜起伏、一波三折的韵致。 其六 寻章摘句老雕虫， 晓月当帘持玉弓。 不见年年辽海上， 文章何处哭秋风。 这是和上一首同时写成的一首述志诗。上一首是正面叙述自己要投笔从戎、为收复被藩镇割据的五十州国土出力的感情；这一首则是从反面—— 否定学文、以为学文无补于事。 诗的开头两句构置了一幅临窗苦读的画面。这两句中，“ 晓”是诗眼。又是一个夜晚即将逝去，拂晓将临之时，天边的天幕上已经隐隐地露出冷清的一抹曙色；一弯残月挂在窗前，射出一缕惨白的余光。诗人还在窗前惨淡凄冷的气氛下，寻章摘句，弄些雕小技般的诗赋，似乎就要在这样的环境中终老此生了。 这令人悲哀的气氛、这令人悲哀的遭遇，它激起读者深沉的同情，也引发读者怀着沉重心情去思索： 是啊，难道就这样终老此生？这，也正是诗人描绘这一画面时的思索！所以曾经是使诗人那么醉心的书山跋涉、诗海徜徉的生活，现在却显得那样凄冷孤独，渺小卑微。 此情此景之中，诗人的思想翅膀又腾飞起来，它又越过千山万水，穿过寥廓的空间，到了河北道所属的地域。这里年年月月在厮杀，到处都是剑影刀光，而那些悲秋的文章，即使有如宋玉忧国忧民的情怀，又何益于水深火热中的国家？诗写到这里就更加沉痛，更加悲切了。一位向来以创作为自己生命主要内容的诗人，竟然发出了文章何用的哀号，这哀号是诗人的心在流血，是心血沸腾时发出的撕裂人心的呼唤！ 有人说此诗隐晦曲折，有人说这首诗含蓄，看来都未得要领。这首诗的特点恰恰是明朗，心灵之火在喷涌。开头两句似乎是含蓄，但这只是诗的蓄势，把气势蓄满，为后两句忿愤之情的喷发作了势态的积蓄。 其七 长卿牢落悲空舍， 曼倩诙谐取自容。 见买若耶溪水剑， 明朝归去事猿公。 写完上面两首，诗人的思绪在继续扩展、升腾，他要付诸于行动了。开头两句沿着上一首“习文无用”的思维轨迹前进，人的思想超越了时间，把时间退回到一千年前的空间去，看到了司马相如这样一位大才子，看到了东方朔这位号称聪慧机智的卓越人物。 这两位历史人物的遭遇使人更感到悲伤了。一个是家徒四壁，穷困潦倒到悲惨的境地；一个是无法实现抱负，为了能够为社会所容，只能用一种诙谐的方式来掩饰自己，结果变成了小丑一般的人物，留了个“俳优”的不光彩的名声。才华、机智如司马相如、东方朔那样的人物，文场尚且如此，学文的结果如何，就不难预料了。这是诗人承接上一首的思绪，想到了古代人物的遭际，这样就更加强调他学文无用的信念。 三、四两句是他的行动方案。经过上两首的思想矛盾和彷徨，诗人坚定了，他将行动起来了。买一柄宝剑，找一位武艺高强的名师，习武学艺，然后驰骋沙场，干一番事业，搏取个凌烟阁上绘像的功绩。在前线军幕之中寻找自己的出路，为国出力，建功立业。 这里表面上似乎是由于诗人找到了出路，情绪上也转为昂扬。但从诗人的内心来说，他并不是乐意弃文习武，投笔从戎，这只是在现实中屡受挫折、寻求不到出路的一种逆反心理的表现，感情悲痛。 诗中把历史人物和现实状况融汇在一起描写，古今一理，使得诗人的感慨具有强烈的历史纵深感和形象的现实感。 金铜仙人辞汉歌并序 李贺 魏明帝青龙元年八月，诏宫官牵车西取汉孝武捧露盘仙人，欲立置前殿。宫官既拆盘，仙人临载，乃潸然泪下。唐诸王孙李长吉遂作《金铜仙人辞汉歌》。 茂陵刘郎秋风客， 夜间马嘶晓无迹。 画栏桂树悬秋香， 三十六宫土花碧。 魏官牵车指千里， 东关酸风射眸子。 空将汉月出宫门， 忆君清泪如铅水。 衰兰送客咸阳道， 天若有情天亦老。 携盘独出月荒凉， 渭城已远波声小。 李贺诗鉴赏 这首诗作于宪宗元和年间，正如这首诗的《序》所说，诗人是根据一个传说故事而写成的，但是诗的重点又不在于这个故事本身，而是引申开去，以汉武帝刘彻为主人公，围绕着刘彻铸金铜仙人及其结局来展开描写，表达诗人自己对这一历史事件的感叹。 诗开头两句突出“秋风客”这一主题意象，这位“秋风客”就是汉武帝刘彻。这一意象的内涵不仅仅是因为刘彻写过《秋风辞》，而且还包含着如同一阵秋风一样，刘彻亦不能逃脱自然规律，也只是人世间匆匆的过客。再者，用直接意象“秋风”，间接意象《秋风辞》的悲凉意境来增强主题意象的悲剧气氛。 以“秋风客”这样一个无限凄清、悲凉，充满着悲剧色彩的形象来提起全篇又笼罩全篇，为全篇定下了悲哀冷清的基调。“夜闻马嘶晓无迹”一句的作用是加强“秋风客”这一形象。 汉武帝成为匆匆过客了，那么他所经营的一切又如何呢？秋天又到了，那曾经是那么繁华的三十六宫里，画栏旁边桂花树依在，仍在开花，散发出阵阵清香；但是三十六宫之中满眼荒凉：土花(青苔)爬上了台阶，爬上了栏杆，爬上了墙壁，爬上了树干。到处都是那碧绿碧绿的土花！这一“土花碧”的景象多么令人心酸！三十六宫荒废了，零落了，它染上了那么哀伤的色彩。 接下去写铜人的遭遇。这个铜人是“秋风客”刘彻为了逃避“过客”的结局而苦心经营的，而刘彻毕竟成了“过客”了，那么这个铜人就只能成为“秋风客”这一主题形象的衬托物。诗人发挥着丰富的想象描绘铜人的痛苦，以衬托出“秋风客”的悲剧。 从“魏官牵车”以下，描绘了搬迁金铜仙人的全过程。当然，天才的诗人即使是叙事也不会是纯客观地平铺直叙事情发生发展的过程，情感丰富的李贺就更不会如此了。诗人在写拆迁铜人的过程时，始终融合着他那满腔的情感，透过诗人感情的移向，突出铜人之悲。来拆迁铜人的魏官从东关进来，带来阵阵悲酸的秋风，直射金铜仙人的眼睛，使铜人落下沉重的泪水。这里用“酸风”“铅水”两个词，既新奇又十分形象地突出了铜人的“心情”，把铜人写活了。当铜人离开的时候，只有千百年来都照临人间的“汉月”，只有路边枯衰的兰草在送别，把金铜仙人离去时的孤寂凄清渲染了出来。这里的尖冷辛酸的秋风、冷清的月、衰败的兰草构成了一幅多么暗淡凄清的画面。在这个画面之后，诗人呼出了“天若有情天亦老”的呼喊！这一层次如上所说无疑是要突出金铜仙人的“悲”。 但是它的目的不是为写铜人，而是为了衬托“秋风客”——这才是诗人写铜人的目的。铜人与秋风客，衬体形象与主体形象，有一个结接点，那就是任何事物都在变化，都不可能永远存在。刘彻如一阵秋风，匆匆去了；他所铸造的企望永生的铜人也在秋风中消逝。 有什么是永恒的呢？那只有老天了，但如果老天是有情感的话，那么连他也会衰老死亡的！企求长生，只是徒劳，只是一场悲剧性的幻想。看来他的《昆仑使者》《官街鼓》等诗是可以作为这首诗的注脚了：“金盘玉露自淋漓，元气茫茫收不得！”“几回天上葬神仙，漏声将相无断绝。” 最后两句用“独出”“荒凉”来进一步加强悲剧气氛，再用渭水的波声如泣如诉不绝如缕，从声音来渲染凄凉的情调，以结束全诗。 这首诗就是这样，以“秋风客”刘彻作为整首诗悲剧境界的主人公，用金铜仙人为陪衬形象，映衬汉武帝刘彻求取长生的幻想破灭的悲剧。李贺由于体弱多病，也经常感到人生短促，也希望能长久地活在人间，但是，他又十分清醒地看到，这只是一种幻想，不可能实现的，所以他也常常怀着这样一种对人生的悲剧性的冥想，形成了他内心世界的冲突。金铜仙人的故事，只是他的这种悲剧情绪的触发剂而已！诗中的秋风客刘彻、金铜仙人，只是他情绪外化的对象，是他的情绪的对象化。 他实在是无意于歌颂“秋风客”，也没有明确的批判他企求长生的行为。诗人是借此吟咏悲剧的人生，吟咏人生的悲剧；这，才是李贺写这首诗的用意所在！ 李贺意识到生命不能永恒存在这一悲剧性的事实，十分悲痛，正因为这样，所以他怀着哀伤的心情，展示了秋风客汉武帝的悲剧。这正是这首诗写得意深情浓，意境鲜明感人的原因。 这首诗在艺术上很有特色，在李贺的诗歌创作中也是不可多得的佳作。他最主要是调动了移情的手法，将诗人自己的主观感情熔铸在诗的形象描绘中去，取得了物我交融的奇妙效果。再者，以浓郁的感情写无情的铜人，使无情变有情；再以有情之铜人去衬托“秋风客”刘彻，构思奇特而精巧。 古悠悠行 李贺 白景归西山， 碧华上迢迢。 今古何处尽， 千岁随风飘。 海沙变成石， 鱼沫吹秦桥。 空光远流浪， 铜柱从年消。 李贺诗鉴赏 李贺常常用他的诗歌去探究宇宙的奥秘，人生的真谛。写下了一曲曲带有哲理意味的咏叹调。这首《古悠悠行》就是这样的作品。 又是一个白天过去了，太阳已经慢慢地落在西方天幕的山峦下面；而月亮又带着她的光华升上碧蓝碧蓝的高远的天空。这一极其普通的自然现象，在敏感的诗人的心底却引发了悸动，萌生出飞越千载的奇思遐想。“今古何处尽？千岁随风飘。”这两句虽然很简短，但却是经过高度浓缩写出来的具有丰富内涵的诗句。从古到今何处是它们的源头，又何处是它的尽头呢？这漫漫的时间，这广阔无垠的宇宙，大概只有它们是永恒的吧！这么短短的两句，就给者用粗线条勾画了一幅绵延无尽的时间和广袤无限的空间背景。“千岁”句表面上虽然只是指时间，“千岁”，在漫长的时间长河里像一阵风那样飘忽而过。但是“千岁”又不仅仅是指时间，也指千岁之内的一切事物。这千岁内的人、事、物，也和时间一样随风飘荡而逝，无影无踪了。 这是前面四句蕴含的无比深厚的内容。这当中有诗人在时间消逝时心灵颤震的音符，有悠远的时间广阔的空间背景。“千岁随风飘”一句又带起了下面四句。 下面四句分别用两个历史事件和历史人物，具体写出了“千岁随风飘”：一是秦始皇及其为求仙而筑之入海石桥，一是汉武帝为求长生而铸的铜柱(金铜仙人 )。秦始皇、汉武帝都企望能永久留存人间，长生不老；但是，像历史上一切事物一样，都逝去了，随风而飘走了。他们为了求取长生建造的石桥、铜人，也随着时光的流逝而毁灭。在写这两个历史人物和事件时，诗人分别用了两个分句来加强“随风飘”的力量。“海沙变成石”，是说明任何事物都在变化；“空光远流浪”，写时间是不会停止的。这样，就把“千岁随风飘”的哲理表述得更加具体生动。这两句又和秦桥、汉铜人交织起来写，就更把秦始皇、汉武帝企求长生的悲剧摆在哲理的氛围内，摆在永远变化的大千世界、永远奔腾不尽的时间长河里面，正像前面《金铜仙人辞汉歌》里面分析到的那样，李贺对于人生短暂、时间的永恒这个矛盾是怀着一种悲哀的心情去探究的。虽则如此，然而他毕竟探究到这种哲理的真谛——宇宙、时间的永恒性。 黄头郎 李贺 黄头郎， 捞拢去不归。 南浦芙蓉影， 愁红独自垂。 水弄湘娥珮， 竹啼山露月。 玉瑟调青门， 石云湿黄葛。 沙上蘼芜花， 秋风已先发。 好持扫罗荐， 香出鸳鸯热。 李贺诗鉴赏 这是一首思妇的怨歌。 在唐代二百八十九年漫长的岁月里，诗坛上出现了许许多多写思妇幽怨的诗章。这种主题，在我国古典诗歌领域里是传统的主题了。汉乐府中就有大量这样的作品，有名的《古诗十九首》中写这种主题的作品也很出色。然而唐代的思妇诗写得多而且好。宋代大诗论家严羽说过：“ 唐人好诗，多是征戍、迁谪、行旅、离别之作，往往能感动激发人意。”李贺这首《黄头郎》通过押运管理船运的下级官吏的境遇，来反映唐代社会生活中的思妇怀人这一主题。 诗的开头两句，“ 捞拢”一词点出了造成夫妻分离、家人不能团聚的原因。“去不归”表面上只是叙述，但这一“叙述”却包含着幽怨。他成年累月离家在外，引起自己多少思念！两句诗似脱口而出，又似呼唤远方的丈夫，这样，诗一开头就把一个情感丰富的少妇形象呈现出来。 “南浦芙蓉影，愁红独自垂。”送别丈夫的水边，一支荷花，影影绰绰，那红色显得那样的哀愁，独自低垂着头。这里是写荷花，但更是写人。在烟波渺渺的南浦，一支愁红惨淡的荷花，孤伶伶地..把气氛渲染得那样寂寞凄凉。这凄凉的荷花其实也是人，正是那寂寞哀愁的少妇形象的艺术化。丈夫出远门，长久未归，她独自一个人又到了送别丈夫的水边，伫立着，眺望远处的船帆，一张张帆过去了，过去了，却不是自己丈夫的归帆，她只能哀愁伤感地低下头。这花似人，以花写人；这人似花，以人拟花。花人合一，人比花更愁。诗人把思妇苦苦相待的心情生动形象地传给了读者。接下去诗人用了一个流泪的典故。娥皇、女英这一传说富有美丽的神话色彩，能引起读者丰富的幻想。特别是李贺在运用这个典故时突出了声、色两个方面，使这个人们常用的典故和当时的环境十分吻合，有声有色地渲染了环境，渲染了人物的心情。 你看：那叮咚叮咚的流水声，多像是二位妃子赶路时那玉珮碰击的声音；在惨淡的月影中，山间的竹子摇曳着，那竹叶上晶莹的露珠儿像是幽竹的眼泪。这里的月影、水声、幽竹、露珠，把“愁红独自垂”的“芙蓉”衬托得更加哀怨，也把少妇思念的情怀渲染得婉曲感人。以上是诗的第一部分。 “玉瑟调青门”一句是“青门调玉瑟”的倒装。 上面说到了，“青门”是长安城东南的城门。这里场景变换了，从送别的“南浦”到了“青门”，这中间有时间的跳跃，不是连续性的场面。她算计着时间，自己心爱的丈夫大概要归来了，于是抱起玉瑟到霸城门边守候，盼望丈夫的归来。她时而翘首归途，时而弹瑟以消磨时光；一直到傍晚降临，暮云冉冉而起，把开着黄花之葛藤都沾湿了。在河边沙滩上的蘼芜，开着白白的花，在秋风中摆动。这时候少妇想到要把罗荐打扫好，在鸳鸯炉上点燃香料，让丈夫一到家就感受温暖芳香。这位少妇盼望丈夫归来的感情是多么热烈真挚。这一部分里写得亲切动人，除了得力于诗人描绘了这位思妇的两个行动：深情地抱瑟等候於青门外边，在家中扫干净垫荐、焚热香炉；更得力于这六句诗对色彩的点染：青门、黄葛、白云、蘼芜花，交汇成多姿多彩的画面，这就更能突出少妇的感情了。 全诗就是这样，由两部分组成：思念、盼归。这两部分前后呼应，构成了哀怨婉转、情感深挚的境界。 马诗二十三首(选三) 李贺 其四 此马非凡马， 房星本是星。 向前敲瘦骨， 犹自带铜声。 其五 大漠沙似雪， 燕山月似钩。 何当金络脑， 快走踏清秋？ 其十五 不从桓公猎， 何能伏虎威？ 一朝沟陇出， 看取拂云飞。 李贺诗鉴赏 《马诗二十三首》是诗人李贺的一组著名咏物诗。古人咏物多是为了述志。咏物即是一种自成一格的抒情诗，如骆宾王笔下的蝉，杜甫笔下的鹰，都是借物抒情。李贺咏马，亦是借马来抒发自己的感情。 这里所选三首：一首咏马之非凡品质，一首咏马之志向，一首咏马之遭遇，从三个方面抒发了诗人的感情。 在《其四》中出现的这匹马，具有飞骏的气概。 诗一开首就有如一阵霹雳，劈头而来，突出了马的不同寻常的来历。此马乃是天马，是马星之精魂。所以一开头就有一番震慑读者心灵的力量，给读者以深刻的印象。但更主要的开头两句是为了塑造马的神骏形象作准备，由于有了开头两句，“ 向前敲瘦骨，犹自带铜声”才显出此马的力量。“瘦骨”点明此马遭际十分不幸，只剩下了嶙峋瘦骨，这一刻画又对下一句起反衬作用：虽然只剩下一把瘦骨，但还是那么坚劲有力，一蹄一步，仍然发出铮铮震耳的金属敲击声。 这样，马的内在不凡的品质—— 天马、房星之精魂，就化成了外在的形象的表现。这中间又以“瘦骨”作反衬，更显得此马之不同寻常，在结构上也见出波折来，不同于一般平直之作。虽然只是寥寥四句，但却如见其影，如闻其声地把这匹骨格清瘦而神骏无比的天马塑造出来了。 这马既是具有如此内美的神骏之驹，那自然亦应有远大的志向。发挥马的才能最好的处所自然是沙场，遇英雄之主，驰骋沙场，当能建立不朽的功业。《其五》一诗的前两句饱含深意地、又十分朴素地展示了一幅辽阔广袤而又不无带点苍凉意味的沙场景象：在宽阔无边的大沙漠上，燕然山在远处绵延峙立，一弯新月高高地挂在山顶上，月影照临沙漠，整个沙漠如同覆盖着一层皑皑白雪。高山、大漠本来是十分雄浑的，可是作者在画面上以凄冷的月色、白雪这样的冷色调涂抹上去，就显得苍莽而带着寒意了。这里的景色似乎诗人只是写实，但是选取了燕山作背景，却又暗指着另一层意思。我们都知道，在燕山麓，汉代大将军窦宪演出过一幕多么令人神往的雄壮活剧：追逐敌人匈奴，然后登上高高的燕然山，刻石记功，凯旋而还。 以上两句的沙场景象是马神驰沙场而见到的，这广袤辽阔而苍凉的战场，正吸引着马，它期待着： “何当金络脑，快走踏清秋？”什么时候才能佩上那金光闪闪的络脑，在清爽的秋天里驰骋沙场！它需要被人欣赏，它需要被识才的主人重用，它需要在疆场上拼搏，它需要为主人立功！此处用“何当”“快走” 两个词，把马的迫切建功立业的志向，很真切地传达了出来。 《其十五》似乎平直。前两句写齐桓公的坐骑能够显示出降伏猛虎的赫赫威风，是由于得到了跟随齐桓公出猎这样的好机会；后两句写如果我一旦能从山沟田野脱颖而出，你将看到我掠云飞驰的雄姿，腾空追风的才能。看似平淡，但细想并非如此，它蕴含着诗人充沛的感情。开首两句用反问的口气问桓公的马： 你如果不是因为有跟随桓公出猎的机会，你又怎能显示出你伏虎之威？这里有羡慕，但更多的是诉说自己没有这样的机会，内心是愤懑不平的！三、四两句是希望、期待，但更多的是对目前身陷沟陇之处境的强烈不满。这样，貌似平直的诗句却又不同寻常了。 李贺在中唐时期藩镇割据、国势沦丧的情况下，曾经产生过投笔从戎、收复被割领土的强烈愿望(如《南园》)，而且也确实到达雁门一带。李贺在政治上也有抱负，想为国干一番事业，特别由于他是“王孙”，是李唐王朝统治者—— 皇族的成员，这种愿望确实是比较强烈的。但是由于当时政治腐败，自己连参加进士考试都受到小人的攻击。遭际坎坷，郁郁不得志。这里写到的马，实在是李贺运用借物抒情的手法塑造的抒情形象，马的形象也是诗人自己的抒情形象；物我浑然一体，契合成含意深远的艺术形象。 老夫采玉歌 李贺 采玉采玉须水碧， 琢作步摇徒好色。 老夫饥寒龙为愁， 蓝溪水气无清白。 夜雨冈头食榛子， 杜鹃口血老夫泪。 蓝溪之水厌生人， 身死千年恨溪水。 斜山柏风雨如啸， 泉脚挂绳青袅袅。 村寒白屋念娇婴， 古台石磴悬肠草。 李贺诗鉴赏 中唐时期，许多老百姓离乡背井，忍饥挨饿，冒着生命危险到蓝田山下的蓝溪去开采碧玉，不少被溺死在溪中。这已经成为一个严重的社会问题，因此引起了诗人们的反映。诗人韦应物的《采玉行》是在这样背景下产生的，李贺这首《老夫采玉歌》也是在这样背景下产生的。 李贺这首诗是深刻地反映现实的，但是它和韦应物的《采玉行》不一样，和白居易和杜甫的作品也不一样；李贺这首诗之所以千古传诵是和它的艺术上的独特性分不开的。译成现代诗，或可见出其艺术魅力： “快采玉，快采玉！要采‘水碧’！”声声吆喝接着声声催逼。只不过为了给贵妇们雕成步摇，更加放荡沉溺于美色。我老汉饱受饥寒熬煎，溪中蛟龙啊也被搅得愁惨哀戚。碧蓝碧蓝的蓝溪水啊，变成了一湾一湾的浊水污泥。夜雨滂沱的山冈上，只好用野生的榛子充饥。杜鹃声声滴滴血，正是我老汉悲啼泪淋漓。蓝溪溪水滔滔流啊，把多少采玉人吞食。身死溪底的冤魂啊，过了千年怨恨也难平息。在陡峭陡峭的荒山上，柏树呼啸风狂雨急。可是老汉我却要腰系绳索，吊下深溪摇荡在风中雨里。不由得老汉心头生挂念，寒村冷屋小娇婴在阵阵饥啼。 古台石阶上的思子蔓啊，见到你更令人心头悲凄！ 把它和韦应物的《采玉行》相比较，会领会得更具体些。韦应物的《采玉行》所写内容上与李贺此诗相近，《采玉行》也写出了“官府征白丁”采玉劳工之艰苦：“绝岭夜无人，深榛雨中宿。”也写了采玉劳工家中之艰辛：“独妇饷粮还，哀哀舍南哭。”但这首诗只如一幅真实的摄影作品，它仅仅是客观地“介绍”了有这么一种现实，写了有这么一种受苦的人。李贺的《老夫采玉歌》在内容上也大致是如此；之所以李贺诗比韦应物诗感人，不在于“立意高”，而在于艺术描写上的成功。 李贺此诗在写法上最突出的特点就是诗人设身处地，感受劳工的危难，然后以第一人称来创作，这就使读者能如身临其境，具有更强的艺术感染力。在诗里诗人完全是通过“老夫”的眼来看，通过“老夫” 之口来说。这里抒情主人公是“老公”自己，便于诗人把自己的炽热感情融于抒情主人公的血肉中去，诗人和“老人”融为一体，达到了王国维所说的“不隔”的艺术境界。 诗一开首是带着憎恶的感情描摹官府差吏们催榨劳工的声音。这种催逼的吆喝声音把读者带进了一种令人愤慨的氛围之中，一方是官吏们催逼，一方是劳动人民被驱逐，这是何等鲜明的对立。第二句进一步指出造成劳动人民被驱赶离乡背井的悲惨命运之根源。 采玉劳工们忍饥挨饿，历尽艰辛万苦，甚至葬身溪水，原来仅仅是为了满足贵族奢侈放荡的生活。这“徒好色”是采玉劳工的愤怒控诉！ 接下去，通过“老夫”之口，渲染了凄惨的环境气氛：混浊的溪流，滂沱的夜雨，杜鹃的悲啼；描绘了艰辛的生活和劳动场面：以野榛子充饥，腰系绳索坠下深溪采玉；刻画了悲凉哀痛的心理活动：老泪纵横、思念娇婴、怨恨溪水。形象地再现采玉劳工凄楚的遭遇，这既是采玉老夫带血的控诉，也是诗人怒火的喷发！这就是使得这首诗比韦应物的《采玉行》更感人的原因。它不是纯客观的叙述，而是主客观感情的合二为一。再者李贺这首诗通过多侧面的描写刻画，塑造了一个具有立体感的抒情主人公—— 采玉老夫的形象，这更是韦应物《采玉行》在艺术上不能企及的。这一抒情形象可以与白居易的卖炭翁、杜甫的石壕老妇并列在一起，在唐诗的艺术殿堂中闪烁着不朽的光辉！ 黄家洞 李贺 雀步蹙沙声促促， 四尺角弓青石簇。 黑幡三点铜鼓鸣， 高作猿啼摇箭箙。 彩巾缠跤幅半斜， 溪头簇队映葛花。 山潭晚雾吟白鼍， 竹蛇飞蠹射金沙。 闲驱竹马缓归家， 官军自杀容州槎。 李贺诗鉴赏 中唐时期从唐德宗贞元到唐宪宗元和年间，当时少数民族黄家洞部族起兵反抗朝廷统治，和官军进行了长时期的斗争。关于这个地区少数民族反抗朝廷统治的原因，晚唐人樊绰在他所著的《蛮书》一书中有较深刻的记载：“缘邕、交两地长吏苛暴，恣杀非辜，致令众蛮告冤，因兹频来攻掠。”《旧唐书·孔戣传》也说：“ 时桂管经略使阳旻、桂仲武、裴行立等骚动生蛮，以求功伐，遂致岭表累岁用兵。”此处虽没有说得《蛮书》那么明白，但也指出了是由于裴行立等为了以征伐立功，去骚扰少数民族引起他们的反抗，这些记载都是比较公正的。这是我们理解李贺这首诗的关键。 “闲驱竹马缓归家，官军自杀容州槎。”是李贺这首诗的主旨所在。“闲”“缓”两词是形容黄家洞队伍从容不迫、镇静自若的神态：他们把官军打败了，镇静自若、从容不迫地收兵归去；官军为了杀良冒功，就杀容州百姓以充数。这两句以对比的手法，描绘了一幅对比度十分鲜明的画面：黄家洞的队伍在深山密林里，骑着慓悍的土马，从容不迫地慢慢行进，回到他们居住的去；而被打败了的官军，却在容州一带广阔的田野，追杀容州的老百姓。在这样的对比画面中，诗人的倾向性就十分明显了。他对官军的残暴行为极为憎恶，而对于黄家洞部族的队伍却寄予亲切的同情。 诗一开始以赞赏的口吻从轻盈雀跃的步履描绘了黄家洞队伍轻捷机敏的矫健身影；以角弓、青石镞突出少数民族武器特殊，象征他们骁勇善战。这样，诗一开首就出现了少数民族战士勃勃英姿的形象。接下去写他们反攻时的战斗场面，虽然很简炼，只有两句，但却把他们的勇敢、威势写得有声有色：黑色的幡旗飘飞挥舞，擂起阵阵高吭的铜鼓，他们激昂地呼啸着，高场武器向前冲锋.. 战斗结束了，在清流潺潺的溪畔集队，色彩鲜明的服装、绑腿，和溪边紫红色的葛花交相辉映。这里更以丰富的色彩：清溪、碧水、彩巾、葛花，映衬着整齐的队伍，渲染了他们得胜的热烈画面。“山潭晚雾”两句描绘险峻的环境：傍晚阵阵浓雾在深潭升起，白鼍在水中发出恐怖的吟啸；山间密林里青竹蛇在窜来窜去，毒虫在穿梭地飞。此处写环境险恶恐怖，是写在此环境中，官军根本无法与黄家洞队伍对抗，为下两句的描写作伏笔。最后点明本诗主题，写出作者的感情。 这首诗写得很有特色。由于黄家洞队伍的反抗时间很长，前后达二十年之久。这样，边陲少数民族的反抗情况、少数民族的生活情况，就随着官府的文告、旅人的传闻，不断地传播到中原的街谈巷议之中。诗人李贺在传闻之中，选取最富于特色的片断加以描写，使得全诗散发出异域情调的生活气息，读来使人感到新奇又感到亲切。这自然也得力于李贺丰富的想象力，没有丰富的想象力，写不出这样意象飞动的精彩诗篇。 南山田中行 李贺 秋野明，秋风白， 塘水漻漻虫啧啧。 云根苔藓山上石， 冷红泣露娇啼色。 荒畦九月稻叉牙， 蛰萤低飞陇径斜。 石脉水流泉滴沙， 鬼灯如漆点松花。 李贺诗鉴赏 这首诗确实运用了丰富的意象、多种的冷色调构成了一幅冷艳幽森的画面：秋天的原野上，一片片一洼洼的积水，秋风萧瑟地吹着；云霭笼罩着低矮的山，山上的石头被青苔覆盖；寒风中开放的小红花，缀着晶莹的露珠，似在低声饮泣。田地荒芜了，九月的田陇里，只有一些稀稀落落，高低不齐的禾稻；萤虫一闪一闪飞在歪歪斜斜的田埂草间，石隙中泉水涓涓滴滴地流进荒芜了的沙地里；而闪闪烁烁的鬼火，却在漆黑的松林间飘忽.. 在这幅画面里，诗人是采用精雕细刻的描绘手法，展示了幽冷而且带着阴森气氛的境界。诗人极注意选词，每个词都极其精确地表述着鲜明的意象，形象感十分强烈；在诗中他又十分注意意象的组合，每个词所表述的意象是鲜明的，但他们之间不是相互游离，而且相互融合，组成多样统一的画面。这幅画面在色彩的选择构置上也非常成功，画幅大片面积是惨白与漆黑，渲染了画面的阴冷，真有点鬼气森然；特别是大片的黑白颜色之间，飘动着那绿荧荧的鬼火，更增添了阴森的氛围。然而，它又不是全然恐怖的，这恐怕在于诗人抹上了几点红花又勾勒了淙淙的清泉；这样就使画面多少带了点生气，减弱了阴森恐怖感。 唐王朝在安史之乱后，经济繁荣的似锦繁花已经凋落，而统治阶级又实行重税、兼并政策，农民破产，失去田地，不堪压迫剥削，大量逃亡。不少地方出现了田地荒废，农村凋弊的凄凉景象。诗人李贺目击了这样的现象，感到十分凄惶，写下了这样一首诗，再现当时农村破败荒凉的现实。写得如此阴森，这是诗人主观情绪的反映，它表现诗人对现实怀有一种无法挽回的绝望感。 宫娃歌 李贺 蜡光高悬照纱空， 花房夜捣红守宫。 象口吹香毾登毛暖, 七星挂城闻漏板。 寒入罘罳殿影昏， 彩鸾帘额著霜痕。 啼蛄吊月钩阑下， 屈膝铜铺锁阿甄。 梦入家门上沙渚， 天河落处长洲路。 愿君光明如太阳， 放妾骑鱼撇波去。 李贺诗鉴赏 在封建社会里，描写宫女或被遗弃的后妃痛苦的诗歌，称为宫怨诗。宫怨，是古代诗歌很重要的题材，历代诗人写了不少的宫怨诗，自汉以来作品不绝。之所以产生这一类题材的作品，是由于封建帝王有所谓三宫六院，成千上万的嫔妃宫女供他蹂躏役使。这些女子幽闭在宫中，肉体和精神都受到极大的痛苦，李贺这首《宫娃歌》是宫怨诗中写得很有特色的一首。 这首诗与其他一些诗人所写的诗不同，其他一些诗人的宫怨诗多是站在第三者的立场表示同情，如写宫怨诗著称的张祜、朱庆馀等诗人的作品就多是如此。 而李贺这首诗却是以第一人称来写，诗的抒情主人公是宫女自己，这样，诗中所塑造的宫女形象，就能由外及里，深入宫女的内心世界，更加亲切动人。 这首诗从环境气氛的渲染开始，用层层深入的手法进行描写。开头两句似乎很平淡，只是写宫女在烛光高照之下，在自己的住处里捣制红守宫。本来幽闭深宫之中，已经够凄凉寂寞的了；现在自己还得捣制“守宫”这种禁锢性行为的药物来禁锢自己。这是何等残酷的灭绝人性的事实，真是令人灵魂颤栗！接下去，“七星挂城”点明夜已深远，“闻漏板”则点明宫女不能成眠。深夜不眠的宫女，在夜色重重之中，漏板声声的敲击下，该有多少愁！多少怨！前面四句象绘画时一样，先用简练的线条勾勒出宫女的面形身影。 “寒入罘罳”四句从寒、昏、冷、悲四层抹色添声地渲染了景物、气氛。夜更深了，一阵阵寒气从门外透过屏风袭来；宫殿里烛光将尽，摇明着的烛影，显得阴暗朦胧，这里的气氛是何等悲凉。殿外面到处是冷霜凝结，在阴冷的月色笼罩下，一片惨白；大地瑟缩，只有蝼蛄虫在栏干外似泣似诉地哀鸣着，像是凭吊死者的悲啼那样凄厉。在这样的气氛下，沉重的宫门重重关锁，不正象被关锁冷宫中的甄夫人那样悲惨么！ 这四句经过层层渲染悲凉的气氛之后再用“阿甄”比喻，让抒情主人公宫女伫立在这种悲凉愁苦的气氛之中。如果说前面四句只是精确地勾勒了宫女的面形身影，那么，至这里，一位令人深切同情的宫女形象就出现在读者面前。 诗人李贺还不满足于此，他还通过抒情主人公宫女的心理活动，深入到抒情主人公的内心世界里去。 最后四句先写主人公的一个梦境：主人公的梦魂荡荡悠悠，飞向遥远的天边，啊！回到了长洲，踏上了水边的沙地，进入了家门..这，只是一场梦，一场美好的又是令人心酸的梦。紧接着抒情主人公情不自禁地迸发了出自内心的呼唤：愿君王能象太阳那样光明、那样温暖，放我走吧！我将骑上鱼儿冲波劈浪向家园飞奔、飞奔。这呼喊是一种觉醒，一种要求自由的觉醒，人性的觉醒。这呼喊似乎是寄希望于君王，这种成份确实存在；但是，现在主人公却不能飞向故园，还在捣“守宫”，多么残酷啊。 诗人李贺对备受禁锢的宫女是满怀同情，他体察了宫女的痛苦，理解她们的心情，所以能写出这首为宫女呼吁的不朽诗篇。 致酒行 李贺 零落栖迟一杯酒， 主人奉觞客长寿。 主父西游困不归， 家人折断门前柳。 吾闻马周昔作新丰客， 天荒地老无人识。 空将笺上两行书， 直犯龙颜请恩泽。 我有迷魂招不得， 雄鸡一声天下白。 少年心事当拿云， 谁念幽寒坐呜呃！ 李贺诗鉴赏 转眼之间又是冬至，寒风萧瑟，善良的友人大概为了排散李贺客境中的苦闷，摆起了酒宴。地点是洛阳长安里。 李贺参加进士考试之后，在长安、洛阳潦倒穷困，心中是十分苦闷的。但是他并没有泯灭对理想的追求，虽然他的理想并不明确。这首诗就是李贺酒宴上明志之作。 开头两句，在叙述中突出了自己的处境“零落栖迟”。自己的处境落魂潦倒，困守京都，这酒宴上的一杯酒，就正好借酒浇愁。这一句虽似叙述，但却把自己的满腔愁情、悲苦胸怀倾泻而出，构成情感的激流，突出了诗人的抒情形象。接着叙述主人举杯祝酒愿客人(李贺)长寿。这表现了主人的深情。 从“主父西游”到“请恩泽”是主人在祝酒中的劝勉之辞。在劝勉的叙述中，我们似乎看到一位循循善诱的长者形象。主人先用汉代主父偃的故事说：你久困不归，就像主父偃困守长安那样，家人盼你归去，大概要把门前的柳枝都攀折了。这里充满了对客人的·3770·《唐诗鉴赏大典》 同情、关怀，洋溢着温馨感人的人情味。这对于落魄潦倒的人来说会感到何等亲切温暖。接下去，主人以遭遇与主父偃相似的马周推进一层来说。科场上失败了并不要紧，人们的成功并非只有一种途径。我听说马周在新丰客舍时，受店主人的冷遇，处境就更加狼狈了。这个地方用“天荒地老”的神奇想象，夸大马周处境的因厄以反衬下文的请恩泽的顺利。主父偃也好，马周也好，都曾经潦倒穷困，但他们两个人都只是凭着给皇帝上书得到赏识重用的啊！这一劝勉包含着激励。希望诗人不要灰心，通过多种途径去获取自己的出路。这一番话对于年青、有大志、受挫折而又敏感的诗人，自然是一种安慰和鼓励。这一层次通过对主人语言的描述，给读者塑造了一位和蔼可亲的谆谆长者的形象。他对诗人是那样的关切，并且期待诗人能够改变当前的痛苦困境，这是一个散发着深情芳香的形象。 “我有迷魂”四句，是诗人对主人劝勉的回答。 对于主人的劝勉，诗人自然很感激；这一席话也扫去了诗人头上的一抹愁云，心中的悲伤。在回答主人的劝勉时，诗人直抒胸臆，表述了藏在心底的志向。“迷魂”一词是诗人自谦的说法，实义是志向，“招不得” 意思是难以改变。虽然“路应该怎样走”，诗人并不清楚，但是他相信前景是光明的；“雄鸡一声天下白”表现了诗人对前途充分的信心，表现了他那色彩缤纷的希望。“少年”二句以豪迈的气魄，不可遏制的激情作结，把读者带进了积极情绪的境界，给读者以鼓舞的力量。 这四句连同开头的两句，塑造了诗人的自我抒情形象。 这首诗有情节、有人物，可以说是一首有着鲜明特色的叙事小诗。这里通过对话，塑造的两个艺术形象性格突现，而且形成鲜明的对照。主人有长者之风，而客人有凌云之志，相得益彰。令人回味无穷。 天上谣 李贺 天河夜转漂回星， 银浦流云学水声。 玉宫桂树花未落， 仙妾采香垂珮缨。 秦妃卷帘北窗晓， 窗前植桐青凤小； 王子吹笙鹅管长， 呼龙耕烟种瑶草。 粉霞红绶藕丝裙， 青洲步拾兰苕春。 东指羲和能走马， 海尘新生石山下。 李贺诗鉴赏 在一个晴朗的夜晚，诗人游目太空，被璀璨的群星所吸引，于是张开想象的翅膀，飞向那美丽的天宇。 诗共十二句，分成三个部分。开头两句写天河。 天河，绚烂多姿，逗人遐想，引导他由现实世界进入幻想世界。天河在转动，回荡着的流星，泛起缕缕银光。星云似水，沿着“河床”流淌，凝神谛听，仿佛潺潺有声。这些是诗人站在地面上仰望星空的所见所感，写实之中揉有一些虚构成分，呈现了想象的发生过程。 中间八句具体描述天庭的情境，陆续展示了四个各自独立的画面。画面之一是：月宫里的桂树花枝招展，香气袭人。仙女们正在采摘桂花，把它装进香囊，挂在衣带上。“花未落”意即“花不落”。仙树不枯，仙花不落，它与尘世的“馨香易销歇，繁华会枯槁”形成鲜明的对照。画面之二是：秦妃当窗眺望晓色。 即弄玉，相传为秦穆公的女儿，嫁给了萧史，学会吹箫。一天，夫妻二人“同随凤飞去”，成了神仙。 此时，晨光熹微，弄玉正卷起窗帘，观赏窗外的晨景。 窗前的梧桐树上停着一只小巧的青凤。它显然就是当年引导他们夫妇升天的那只神鸟。弄玉升天已有一千余年，而红颜未老。那青凤娇小如故。时间的推移，没有在她(它)们身上留下任何痕迹，这是天宇的神奇之处。然而，天宫岁月并非毫无变化。它有晨昏之别，仙人也有夙兴夜寐的生活习惯，这些又似与人世无异。 画面之三是神奇的耕牧图景。仙人王子晋吹着细长的笙管，驱使神龙翻耕烟云，种植瑶草，多么悠闲自在！ 画面之四是：穿着艳丽服饰的仙女，散步青洲，寻芳拾翠。青洲是传说中的仙洲，山川秀丽，林木繁密，始终保持着春天的景致。来这儿踏青的仙女，采摘兰花，只顾言谈，十分舒畅。上述各个互不连缀，然而却显得和谐统一的画面，都以仙人活动为主体，以屋宇、花草、龙凤等等为陪衬，突出天上悠闲的生活和优美的环境，与人世相对比。这正是诗歌的旨意所在。 人间怎样呢？末两句用雄浑的笔墨作了概略的点染。在青洲寻芳拾翠的仙女，偶然俯首观望，指点说： 羲和驾着日车奔驰，时间过得飞快，东海三神山周遭的海水新近又干了，变成陆地，扬起尘土来了。这就是人们所常说的“沧海变桑田”。诗人借助具体的形象，表现了尘世变化之大和变化之速。对比之下，天上那种春光永驻、红颜不老的状况，就显得难能可贵。 这是一首游仙诗。李贺虚构了一个尽善尽美的仙境，显然有所寄托。诗人心怀壮志而生不逢时，宝贵的青春年华被白白地浪费了，这叫他怎不愤恨不已？ 对美好生活的向往，正是对当时社会现实和个人境遇不满的曲折表现。 这首诗想象富丽，具有浓烈的浪漫气息。诗人运用神话传说，创造出种种新奇瑰丽的幻境来。诗中所提到的人物和铺叙的某些情节，都是神话传说中的内容。但诗人又凭借想象，把它们加以改造，使之更加具体鲜明，也更加新奇美丽。象“王子吹笙鹅管长，呼龙耕烟种瑶草”，不仅使王子吹的笙有形可见，而且鲜明地展示了“龙耕”的美妙境界。这是诗人幻想的产物，却又是某种实体的反照。诗人写子虚乌有的幻境，实是把世间的人情物态抹上神奇的色彩。例如兰桂芬芳，与人间无异；而桂花不落，兰花常开，却又是天上特有的景象；仙妾采香，秦妃卷帘，她们的神情举止与常人没有什么不同，但仙妾采摘的是月宫里不落的桂花，秦妃身边有娇小的青凤相伴，而且她(它)们都永不衰老，这又充满神话色彩。诗人使用这种手法，巧妙地把神和人结合起来，把理想和现实结合起来，使抽象的理想成为可以观照的对象，因而显得深刻隽永，而又有生气灌注。这首诗，全诗十二句，句句都有物象可见，诗人用精心选择的动词把某些物象联系起来，使之构成情节，并且分别组合为六个不同的画面。它们虽无明显的联结迹象，但彼此色调谐和，气韵相通。这种“合而若离，离而实合”的结构方式显得异常巧妙。 诗歌首尾起落较大。开头二句是诗人仰望星空所得的印象，结末二句则是仙人俯瞰尘寰所见的情景。 前者从现实世界进入幻想世界，后者又从幻想世界回到现实世界，一起一落，首尾相接，浑然一体。 诗的题目是《天上谣》，“谣，声逍遥也。”意即用韵比较自由，声音富于变化，吟颂起来，轻快优美。 这首诗的脚韵换了三次，平仄交互，时清时浊。各句平仄的排列有的整饬，有的参差错落，变化颇大，这种于参差中见整饬的韵律安置，显得雄峻铿锵。 秋 来 李贺 桐风惊心壮士苦， 衰灯络纬啼寒素。 谁看青筒一编书， 不遣花虫粉空蠹？ 思牵今夜肠应直， 雨冷香魂吊书客。 秋坟鬼唱鲍家诗， 恨血千年土中碧！ 李贺诗鉴赏 本篇写秋天来临时诗人的愁苦情绪。 日月掷人去，有志不获骋，这原是古往今来有才智之士的共同感慨。诗人对于时光流逝表现了特别的敏感，以致秋风吹落梧桐树叶子的声音也使他惊心动魄，无限悲苦。这时，残灯照壁，又听得墙脚边络纬哀鸣；那鸣声听起来仿佛是在织着寒天的布，提醒人们秋深天寒，岁月将暮。诗开头一、二句点出“秋来”，抒发由此而引出的由“惊”转“苦”的感受，首句“惊心”说明诗人心里震动的强烈。第二句“啼寒素”这个寒字，既指岁寒，更指听络纬啼声时的心寒。在感情上直承上句的“惊”与“苦”。一个“苦”字给全诗定下了基调，笼罩以下六句。 “ 谁看青简一编书，不遣花虫粉空蠹”，上句正面提问，下句反面补足。面对衰灯，耳听秋声，诗人感慨万千，我们仿佛听到他发出一声长长的叹慨：“自己写下的这些呕心呖血的诗篇，又有谁来赏识而不致让蠹鱼白白地蛀蚀成粉末呢？”情调感伤，与首句的“苦”字相应。 五、六句紧接上面两句的意思。诗人辗转反侧，整夜无眠，深深为世无知音、英雄无主的忧愤愁思所缠绕折磨，似乎九曲回肠都要拉成直的了。诗人痛苦地思索着，思索着，在衰灯明灭之中，仿佛看到赏识自己的知音就在眼前，在冷雨洒窗的淅沥声中，一位古代诗人的“香魂”前来吊问我这个“书客”来了。 这两句，诗人的心情沉痛，用笔也诡谲多姿。习惯上以“肠回”、“肠断”表示悲痛欲绝的感情，李贺却一空依傍，自铸新词，运用“肠直”的说法，愁思萦绕心头，把纡曲百结的心肠牵直，形象地写出了诗人愁思的深重、强烈，可见他用语的新异。凭吊之事只见于生者之于死者，他却反过来说鬼魂前来凭吊自己这个不幸的生者，真是石破天惊的奇笔。 “ 雨冷香魂吊书客”，诗人画出了一幅多么凄清幽冷的画面，且有画外音，在风雨淋漓之中，仿佛隐约听到秋坟中的鬼魂，在唱着鲍照当年抒发“长恨”的诗，他的遗恨就像苌弘的碧血那样永远难以消释！ 表面上是说鲍照，实际上则是借他人之酒杯，浇自己胸中的块垒。志士才人怀才不遇，正乃千古同恨！ 此诗上半篇采用的是习见的由景入情的写法，下半篇则是全诗最有光彩的部分。“思牵今夜肠应直”，在牵肠情思的引发下，一个又一个恍惚迷离的幻象在眼前频频浮现，创造出了富有浪漫色彩的以幻象写真情的独特境界。诗人深广的悲愤与瑰丽奇特的艺术形象之间达到了和谐的统一。在用韵上，后半篇也与前半篇不同。前半篇虽然悲苦、哀怨，但还能长歌当哭，痛痛快快地唱出，因而所选用的韵字正好是声调悠长、切合抒写哀怨之情的去声字“素”与“蠹”。至后半篇，与抒写伤痛已极的感情相适应，韵脚也由哀怨、悠长的去声字一变而为抑郁短促的入声字“客”与“碧”。 这是一首著名的“鬼”诗，其实，诗所要表现的并不是“鬼”，而是抒情诗人的自我形象。运用香魂来吊、鬼唱鲍诗、恨血化碧等等形象，主要是为了表现诗人抑郁未伸的情怀。诗人在世间找不到知音，只能在冥世寻求同调，不亦悲乎！ 秦王饮酒 李贺 秦王骑虎游八极， 剑光照空天自碧。 羲和敲日玻璃声， 劫灰飞尽古今平。 龙头泻酒邀酒星， 金槽琵琶夜枨枨。 洞庭雨脚来吹笙， 酒酣喝月使倒行。 银云栉栉瑶殿明， 宫门掌事报一更。 花楼玉凤声娇狞， 绡红文香浅清， 黄娥跌舞千年觥。 仙人烛树蜡烟轻， 青琴醉眼泪泓泓。 李贺诗鉴赏 李贺写诗，题旨多在“笔墨蹊径”之外。他写古人古事，大多用以影射当时的社会现实，或借以表达自己郁闷的情怀和隐微的意旨。没有现实意义的咏古之作，在他的集子里是很难找到的。这首诗题为《秦王饮酒》，即“无一语用秦国故事”(王琦《李长吉诗歌汇解》)，因而可以判定它写的不是秦始皇。诗共十五句，分成两个部分，前面四句写武功，后面十一句写饮酒，可见重点放在饮酒上。诗人笔下的饮酒场面是“恣饮沉湎，歌舞杂沓，不卜昼夜”(姚文燮《昌谷集注》)。诗中的秦王既勇武豪雄，战功显赫，又沉溺于歌舞宴乐，过着奢淫的生活，是一位功与过都比较突出的君主。唐德宗李适正是这样的人。他即位以前，曾以兵马元帅的身分平定史朝义之乱，又以关内元帅的头衔出镇咸阳，抗击吐蕃。即位后，见祸乱平，国家安泰，便纵情享乐。这首诗是借写秦始皇的恣饮沉湎，隐含对德宗的讽喻之意。 前四句写秦王的威仪和他的武功。笔墨经济，形象鲜明生动。首句的“骑虎”二字极富表现力。虎为百兽之王，生性凶猛，体态威赫，秦王骑着它周游各地，谁不望而生畏？它把抽象的、难于捉摸的“威”变成具体的浮雕般的形象，使之深深地铭刻在读者的脑子里。次句借用“剑光”显示秦王勇武威严的身姿，十分传神，却又如羚羊挂角，香象渡河，无形迹可求。 “ 剑光照天天自碧”，使用夸张手法，开拓了境界，使之与首句中的“游八极”相应。第三句“羲和敲日玻璃声”，注家有的解释为“日月顺行，天下安平之意”；有的说是形容秦王威力大，“直如羲和之可以驱策白日”。羲和，御日车的神。因为秦王剑光照天，天都为之改容，羲和畏惧秦王的剑光，惊惶地“敲日”逃跑了。第四句正面写秦王的武功。由于秦王勇武绝伦，英威无比，战火扑灭了，劫灰灭尽了，四海之内呈现出一片升平的景象。 天下太平，秦王洋洋得意，不再励精图治，而是沉湎于声歌宴乐之中，过着花天酒地的生活。从第五句起都是描写秦王寻欢作乐。“龙头泻酒邀酒星”极言酒喝得多。一个“泻”字，写出了酒流如注的样子；一个“邀”字，写出了主人的殷勤。“金槽琵琶夜枨枨”形容乐器精良，声音优美；“洞庭雨脚来吹笙”描述笙的吹奏声飘忽幽冷，绵延不断。“酒酣喝月使倒行”是神来之笔，有情有景，醉态可掬，气势凌人。这位秦王饮酒作乐，闹了一夜，还不知足。他试图喝月倒行，阻止白昼的到来，以便可以尽情享乐，作无休无止的长夜之饮。这既显示他的威力，又揭示他的暴戾恣睢。 “银云栉栉瑶殿明，宫门掌事报一更”。五更已过，空中的云彩变白了，天已经亮了，大殿里外通明。 掌管内外宫门的人深知秦王的心意，出于讨好，也是出于畏惧，谎报才至一更。过去的本子都作“一更”，清吕种玉《言鲭》引作“六更”，“六更”似太直，不如“一更”含义丰富，具有深刻讽刺意味。尽管天早已亮，饮宴并未停止，衣香清浅，烛树烟轻，场面仍是那样的豪华绮丽，然而歌女歌声娇弱，舞伎舞步踉跄，妃嫔泪眼盈盈，都早已不堪忍受了。在秦王的威严之下，她们只得强打着精神奉觞上寿。“ 青琴醉眼泪泓泓”，诗的力量，给读者以深刻难忘的印象，颇见李贺不同寻常的艺术匠心。 罗浮山人与葛篇 李贺 依依宜织江雨空， 雨中六月兰台风。 博罗老仙时出洞， 千岁石床啼鬼工。 蛇毒浓凝洞堂湿， 江鱼不食街沙立。 欲剪湘中一尺天， 吴娥莫道吴刀涩。 李贺诗鉴赏 诗歌称颂罗浮山人所织的葛布精细光洁，巧夺天工。 开头二句有“江雨空”、“兰台风”等字眼，象是描述天气，其实不然。“江雨”谓织葛的经线，光丽纤长，空明疏朗，比喻得出奇入妙。“依依”形容雨线排列得整齐贴近，所以“宜织”。以这个副词“宜” 字绾连“织”和“雨”，所织的为雨线之意便明白易解。“织”字把罗浮山人同葛联系起来，紧紧地扣住诗题。次句则以“六月兰台风”写出葛布的疏薄凉爽。 “雨中”二字承上句来，再一次点明以“江雨”喻葛之意。这种绮丽而离奇的想象，正是李贺诗的特色。 三、四句运用对比手法，进一步烘托罗浮山人织葛的技术高明。“博罗老仙时出洞”(“ 时”，一本作“持”)，山人不时走出洞来，把织成的葛布拿给前来求取的人。句中的“时”，暗示他织得快，织得好，葛布刚刚断匹就被人抢走，颇有供不应求之势。下句“千岁石床啼鬼工”就是由此引起的反响。“石床”原指山洞中形状如床的岩石，这里指代山人所用织机。“千岁”，表明时间之久，也暗示功夫之深。姚方燮说： “千岁石床，言非寻常机杼，不惟人力难致，即奇巧如鬼工，亦为之惊啼不及也。”(《昌谷诗注》) 五、六两句描述天气炎热，为末二句剪葛为衣作铺垫。诗人写酷暑，不写火毒的太阳，不写汗流浃背的劳动者，或枯焦的禾苗，而是别出心裁地选择了洞蛇和江鱼：“蛇毒浓凝洞堂湿，江鱼不食街沙立。”蛇洞由于溽暑熏蒸，毒气不散，以致愈来愈浓，凝结成水滴似的东西，粘糊糊的，整个洞堂都布满了。江里的鱼热得无法容身，不吃东西，嘴里衔着沙粒，直立起来，仿佛要逃离那滚烫的江水。洞堂和江水本来是最不容易受暑热侵扰的地方，如今热成这个样子，其他地方就可想而知了。这里，诗人奇特的想象和惊人的艺术表现力，有鬼斧神工之妙。 酷热的天气，使人想起那穿在身上产生凉爽舒适感觉的葛衣。尤其希望能够得到罗浮山人所织的那种细软光洁如“江雨空”，凉爽舒适如“兰台风”的葛布。要是用这种葛布剪裁一件衣服穿在身上该有多好！“欲剪湘中一尺天”，与开头二句遥相呼应，“湘中一尺天”显然指的是犹如湘水碧波一般柔软光洁的葛布。有人说这句脱胎于杜甫的“焉得并州快剪刀，剪取吴淞半江水”。李贺写诗，一般不蹈袭前人，这里偶而翻用，手法也空灵奇幻，独具新意。请看末句： “吴娥莫道吴刀涩”。诗人不写吴娥如何裁剪葛布，如何缝制葛衣，而是劝说吴娥“莫道吴刀涩”。这是为什么呢？一个“涩”字蕴意极为精妙。“涩”有吝惜意，这里指刀钝。面对这样精细光滑的葛布，吴娥不忍下手裁剪，便推说“吴刀涩”。这一曲笔，比直说刀剪快，显得更加含蓄隽永了。 李贺一生从未到过博罗一带，这首诗的题材可能是虚构的，也可能是根据传闻加工。诗从头到尾紧紧扣住主题。开头写织葛，结尾写裁葛，无论是写织葛还是写裁葛，都围绕一个中心，那就是表现葛布质地优良，称颂织葛的罗浮山人技艺高超。诗人幻想奇绝，笔姿多变，运意构思，都显示出特有的“虚荒诞幻”的艺术特色。 长歌续短歌 李贺 长歌破衣襟， 短歌断白发。 秦王不可见， 旦夕成内热。 渴饮壶中酒， 饥拔陇头粟。 凄凉四月阑， 千里一时绿。 夜峰何离离， 明月落石底。 徘徊沿石寻， 照出高峰外。 不得与之游， 歌成鬓先改。 李贺诗鉴赏 诗题《长歌续短歌》是从古乐府《长歌行》、《短歌行》化出的。关于“长歌”、“短歌”的命意有两种说法：一是“言人寿命长短，各有定分，不可妄求”；一是“歌声有长短，非言寿命也”。从传留下来的歌词看，长歌或短歌都是悲歌，用以抒发哀婉凄伤的感情。 开头二句紧扣诗题，有愁苦万分，悲歌不已的意旨。“破”“断”二字，用得很奇特，但细细想来，也都入情入理。古人有“长歌当哭”的话，泪洒胸怀，久而久之，那衣襟自然会破烂。杜甫有“白头搔更短，浑欲不胜簪(《春望》)的诗句，人到烦恼之至，无计可施的时候，常常会下意识地搔爬头皮，白发越搔越稀。这首诗的“断”可能就是由杜诗的“短”生发出来的。 三、四句写进见“秦王”的愿望不能实现，内心更加苦闷，像是烈火中烧，炽热难熬。“秦王”当指唐宪宗。王琦说：“时天子居秦地，故以秦王为喻。” (《李长吉歌诗汇解》)李贺在世时，宪宗还能有所作为，曾采取削藩措施，重整朝政，史家有“中兴”之誉。李贺对这样的君主寄寓厚望。他在考进士受到排挤迫害之后，幻想自己能像马周受知于唐太宗那样，直见皇帝，以实现他的政治理想。 五、六句具体描述自己苦闷的心情与清苦的生活，与开头二句相照应、相补充。“渴饮壶中酒”，渴是“内热”的表现，饮酒的目的在于平息内热、消愁解闷；“饥拔陇头粟”，为求见“秦王”不惜忍饥挨饿，靠从地里拔粟充饥。 七、八句写景。“凄凉四月阑，千里一时绿”，初夏已尽，盛夏降临，草木葱翠，生气勃勃，原不会有凄凉之感的。然而“绿肥红瘦”，万花摇落，又不禁为之欷歔感慨。下面的“千里”句，故意用欢乐的色调映衬凄苦的情怀，颇有“春物与愁客，遇时各有违”(孟效《春愁》)的意味，这样反复渲染，一唱三叹。诗人述怀从景物落笔，寄情于景，意味深长。 后六句采用借喻、拟人等修辞手法，表面上写景物，实际上写人事。“夜峰何离离，明月落石底”。夜间的峰峦一个挨一个地排列着，黝黑而高，竟把那明朗的月亮遮得无影无踪，真叫人纳闷。“我”沿着那崎岖的石径四处寻觅，忽而发现它在高峰之外。峰峦阻隔，高不可攀，心中异常痛苦，因而慨然悲歌，鬓发也在不知不觉中更加苍白，真乃忧伤催人老啊！“夜峰”、“明月”等句喻意微婉。“明月”借喻唐宪宗，夜峰指代他身边的卿相们，意思是宪宗为一些大臣所包围，闭目塞聪，就像月亮为峰恋所阻离，虽有明光，却不能下达。这些表明诗人深知当时朝廷的弊病，欲向宪宗陈述便宜，以匡时救弊，然而“山”高“月” 远，投告无门，只有暗自忧伤。 杜牧在《李长吉歌诗叙》中评李贺诗曰：“盖《骚》之苗裔，理虽不及，辞或过之。《骚》有感怨刺怼，言及君臣理乱，时有以激发人意。乃贺所为，得无有是？”这首诗在立意和表现方法的运用上，都与《离骚》很相似。“夜峰何离离，明月落石底”，寄托遥深。诗人把自己的意志和情绪融化在生动的比喻和深邃的意境中，含蓄隽永，优美动人，颇得《离骚》的精髓。 杨生青花紫石砚歌 李贺 端州石工巧如神， 踏天磨刀割紫云。 傭刓抱水含满唇， 暗洒苌弘冷血痕。 纱帷昼暖墨花春， 轻沤漂沫松麝薰。 干腻薄重立脚匀， 数寸光秋天日昏。 圆毫促点声静新： —— 孔砚宽硕何足云！ 李贺诗鉴赏 一块紫色而带青花的端州(今广东肇庆)石砚，何以如此获得李贺的赞赏？原来端硕石质坚实、细润，发墨不损毫，利于书写，且造型美，雕琢精致，唐代已享盛名，大书法家柳公权论砚时曾推为第一。 端砚以紫色者尤为世所重，唐代李肇《国史补》说： “端州紫石砚，天下无贵贱通用之。”青花，即砚上的“鸲鹆眼”。它本是石上的一块青筋，可说是石病，但偏偏为人宝视。现在杨生正有这么一块青花紫石砚，无怪乎李贺要欣然命笔，一气写下这首笔饱墨酣的赞颂诗了。 诗一开头，就把赞辞献给青花紫石砚的采制者端州石工，称他们“巧”技赛过“神”功。“巧”、“神”这等字眼，力透纸背。 接着，用神奇的彩笔描绘采石工人的劳动。唐代开采端州砚石的“砚坑”，只有西江羚羊峡南岸烂柯山(一称斧柯山)的下岩(一名水岩，后称老坑)、中岩、上岩和山背的龙岩，其中仅下岩石有“青花”。 杨生此砚，应是下岩所产的“青花紫石”。据宋无名氏《端溪砚谱》说：“下岩之中，有泉出焉，虽大旱未尝涸。”又云：“下岩北壁石，盖泉生石中，非石生泉中。”采石工人则在岩穴之下、浸淋之中操作。 可见“踏天磨刀割紫云”一句中的“踏天”，不是登高山，而是下洞底，踏的是水中天。你看：灯光闪烁于水面，岩石的倒影反映于水面，是不是水面如天幕，倒影似凝云？开石用锤凿，李贺既以石为“云”，自然就说用“刀割”了。“天”而可“踏”，“云”而可“割”，把端州石工的劳动写“神”了。 “傭刓抱水含满唇”，“傭”是说把石块磨治整齐，刓（ｗaｎ完）”是说在石面上雕刻成型。“唇”是砚唇，盛水处。此句写磨制雕刻石砚，极言工技之精。 “暗洒苌弘冷血痕”，写紫石砚上的青花。 唐人吴淑《砚赋》说：“有青点如筋头大，其点如碧玉晶莹。”人们看重此紫石中隐有聚散的青花。《庄子·外物》：“苌弘死于蜀，藏其血，三年而化为碧。” 此处以“苌弘冷血痕”形容砚上青花。清代朱彝尊云： “沉水观之，若有萍藻浮动其中者，是曰青花。”(《曝书亭集》)青花在水中才显出它的美，故前句用“抱水”，此用“暗洒”二字，言“苌弘冷血痕”般的青花。 “纱帷昼暖墨花春，轻沤漂沫松麝薰”，写置砚于书斋之中，试墨于日暖之候。试墨时用水不多，轻磨几下，已墨香盈室。此似写墨之佳—— 是最好的“松烟”和“麝香”所制；而实则写砚之佳，容易“发墨”。 “干腻薄重立脚匀”，仍是写砚。砚以“扣之无声”、“磨墨无声”为佳。这块砚，石质干(不渗水)而腻(细润)，砚体薄(平扁)而重(坚实稳重)，砚品极佳。故磨墨时，砚脚紧贴案上，不侧不倚，磨墨其上，平稳均匀。 “数寸光秋无日昏”，写墨的色泽皎洁如秋阳之境，明净无纤毫昏翳。“数寸”言砚体不大。李之彦《砚谱》云：“惟斧柯山出者，大不过三四指”，正合“数寸”。故末句的“宽硕”，与此相对。 “圆毫促点声静新”，是说笔舔墨圆润饱满，砚不伤毫，驱使点画，纸上微有细静清新之声，盖非言砚有声也。此句由墨写到笔，但还是归结到砚之美。 以上对青花紫石砚赞词已尽，而意犹未尽，乃天外忽来一句—— “孔砚宽硕何足云”。“宽硕”各本多作“宽顽”，似不如“宽硕”与上文“数寸”相对为胜。孔子名丘字仲尼，后人称其出生地为尼山，好事者取尼山石为砚，借以“尊圣”。然尼山砚实不堪用，徒有其名，故李贺结语谓“何足云”，与起句“端州石工巧如神”意思暗对。一起一结，似无意，实有意。诗人心中的天平，称人称砚，都是有所轻重。 通篇写砚：砚质，砚色，砚型，砚体，砚品，砚德。而砚之为用，又离不开墨、笔、纸，尤其是墨，故亦涉及。它们虽作陪客，却借这几位佳宾来衬出了主人之美。全诗一句接一句，一路不停，络绎而下，如垂缨络，字句精炼，语句跳跃，无一余辞，无一涩笔。若非谙熟砚中三昧，绝难有此酣畅淋漓、妥切中肯。 将进酒 李贺 琉璃锺，琥珀浓， 小槽酒滴真珠红。 烹龙炮凤玉脂泣， 罗帏绣幕围香风。 吹龙笛，击鼍鼓； 皓齿歌，细腰舞。 况是青春日将暮， 桃花乱落如红雨。 劝君终日酩酊醉， 酒不到刘伶坟上土！ 李贺诗鉴赏 李贺这首诗以精湛的艺术技巧表现了诗人对人生的深刻体验。其艺术特色主要可分以下三点来谈。 一、多用精美名物，辞采瑰丽，且有丰富的形象暗示性，诗歌形式富于绘画美。此诗用大量篇幅烘托及时行乐情景，作者不遗余力地运用华艳词藻、精美名物。前五句写筵宴之华贵丰富：杯是“琉璃锺”，酒是“琥珀浓”、“真珠红”，厨中肴馔是“烹龙炮凤”，宴庭陈设为“罗帏绣幕”。其物象之华美，色泽之瑰丽，令人心醉，无以复加。它们分别属于形容(琉璃锺”形容杯之名贵)、夸张(“烹龙炮凤”是对厨肴珍异的夸张说法)、借喻(“琥珀浓“真珠红”借喻酒色)等修辞手法，对渲染宴席上欢乐沉醉气氛效果极强。炒菜油瀑的声音气息本难入诗，也被“玉脂泣”、“香风”等华艳词藻诗化了。运用这么多词藻，却又令人不觉堆砌，只觉五彩缤纷，兴会淋漓，奥妙何在？ 乃是因诗人怀着对人生的深切眷恋，诗中声、色、香、味无不出自“真的神往的心”(鲁迅)，故词藻能为作者所使而不觉繁杂了。 以下四个三字句写宴上歌舞音乐，在遣词造境上更加奇妙。吹笛就吹笛，偏作“吹龙笛”，形象地状出笛声之悠扬有如瑞龙长吟—— 乃非人世间的音乐；击鼓就击鼓，偏作“击鼍鼓”，盖鼍皮坚厚可蒙鼓，着一“鼍”字，则鼓声宏亮。继而，将歌女唱歌写作“皓齿歌”，也许受到“谁为发皓齿”(曹植)句的启发，但效果大不同，曹诗“皓齿”只是“皓齿”，而此句“皓齿”借代佳人，又使人由形体美见歌声美，或者说将听觉美通转为视觉美。将舞女起舞写作“细腰舞”，“细腰”同样代美人，又能具体生动呈现出舞姿的曲线美，一举两得。“皓齿”“细腰”各与歌唱、舞蹈特征相关，效果均有形象暗示效果，能化陈辞为新语。仅十二字，就将音乐歌舞之美妙写得尽态极妍。 “行乐须及春”(李白)，如果说前面写的是行乐，下两句则意味“须及春”。铸词造境愈出愈奇：“桃花乱落如红雨”，这是用形象的语言说明“青春将暮”，生命没有给人们多少欢乐的日子，须要及时行乐。在桃花之落与雨落这两种很不相同的景象中达成联想，从而创出红雨乱落这样一种比任何写风雨送春之句更新奇、更为惊心动魄的境界。 由于诗人称引精美名扬，运用华艳词藻，同时又综合运用多种修辞手法，使诗歌具有了色彩、线条等绘画形式美。 二、笔下形象在空间内作感性显现，一般不用叙写语言联络，不作理性说明，而构成完整意境。 诗中写宴席的诗句，也许使人想到前人名句如“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”(王翰《凉州词》)，“ 兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光”(李白《客中作》)，“ 紫驼之峰出翠釜，水晶之盘行素鳞。 犀箸厌饫久未下，鸾刀缕切空纷纶”(杜甫《丽人行》)，相互比较一下，能更好认识李贺的特点。它们虽然都在称引精美名物，但李贺“不屑作经人道过语”(王琦《李长吉歌诗汇解序》)，他不用“琥珀光”形容“兰陵美酒”—— 如李白所作那样，而用“琥珀浓”取代“美酒”一辞，别具一格。更重要的区别还在于，名物与名物间，绝少“欲饮”、“盛来”、“厌饫久未下”等等叙写语言，只是在空间内把物象感性呈现(即不作理性说明)。然而，“琉璃锺，琥珀浓，小槽酒滴真珠红”，诸物象并不给人脱节的感觉，而自有“盛来”、“欲饮”、“厌饫”之意，即能形成一个宴乐的场面。 这手法与电影“蒙太奇”(镜头剪辑)语言类似。 电影不能靠话语叙述，而是通过一些基本视象、具体画面、镜头的衔接来“造句谋篇”。虽纯是感性显现，而画面与画面间又有内在逻辑联系。如前举诗句，杯、酒、滴酒的槽床..相继出现，就给人酒宴进行着的意念。 省略叙写语言，不但大大增加形象的密度，同时也能启迪读者活跃的联想，使之填补、丰富那物象之间的空白。 三、结构奇突，有力表现了主题。 此诗前一部分是大段关于人间乐事的瑰丽夸大的描写，结尾二句猛作翻转，出现了死的意念和“坟上土”的惨淡形象。前后似不协调而正具有机联系。前段以人间乐事极力反衬死的可悲，后段以终日醉酒和暮春之愁思又回过来表露了生的无聊，这样，形象地揭示了诗人内心深处所隐藏的死既可悲而生亦无聊的最大的矛盾和苦闷。总之，这个乐极生悲、龙身蛇尾式的奇突结构，有力表现了诗歌的主题。 昌谷北园新笋四首 (其一) 箨落长竿削玉开， 君看母笋是龙材。 更容一夜抽千尺， 别却池园数寸泥。 李贺诗鉴赏 这也是一首借物咏志的诗。 从这一组诗的第四首“茂陵归卧叹清贫”以汉代司马相如病归茂陵自喻，可知是李贺任奉礼朗以病辞归昌谷的时候写的。司马相如在汉景帝时曾为散骑常侍，因病免归；在汉武帝时曾为文帝园令，又因病免归，居于茂陵。李贺为奉礼郎亦因病辞官归昌谷赋闲，故以司马相如自比。了解这样的创作背景，我们对这首托物咏志的诗歌就比较容易理解了。 这里诗人把新笋描绘得非常美丽。竹壳一片片剥落下来，竹笋抽节上长了，它晶莹透碧，像是刚刚经过刻刀雕琢出来的碧玉一般。这里的笋的形象，是经过诗人理想化、诗化了的形象。它晶洁如玉，生机勃勃，茁壮挺拔；它要挣脱壳箨的束缚，要向上生长，由于这株笋有着如此美好的姿质，所以“母笋是龙材”的赞美就不使人感到突然，而是水到渠成。 如果说上两句主要是写笋的外美的话，那么后两句就是承接着上面写笋的生长愿望，进一步刻画笋的内美。“更容”一词的涵义很深刻，这是假设之词，假如容许的意思。这两句的意思是，假如容许它尽情生长，一夜之间拔节挺长千尺，它自然会脱却尘泥而直插青云之上。这里就表达了新笋冲上九霄的豪情壮志，它不甘心于埋没园泥之中的现状。这是新笋的内美。另外，“ 更容”一词的反面含意是，现在是“不容”，不能容许新笋一夜抽千尺，所以它就不可能拔地而起直上青云。这就包含着深沉的幽怨。抱怨自然是来自他不能尽情地生长。这一层含意则从另一角度写出了新笋的丰富的“内心世界”。 诗人把新笋刻画得具有这般美好的形象和美好的内心，是托物咏志，这新笋就是诗人李贺。诗人李贺虽然命途多舛，遭遇坎坷，但是他没有泯灭雄心壮志。 他总希望会实现自己的拔地上青云的志愿，这首咏笋的绝句就正是他这种心情的真实写照。 感讽五首 (其一) 合浦无明珠， 龙洲无木奴。 足知造化力， 不给使君须。 越妇未织作， 吴蚕始蠕蠕。 县官骑马来， 狞色虬紫须。 怀中一方板， 板上数行书。 “不因使君怒， 焉得诣尔庐？” 越妇拜县官； “桑芽今尚小， 会待春日晏， 丝东方掷掉。” 越妇通言语， 小姑具黄粱。 县官踏飧去， 簿吏复登堂。 李贺诗鉴赏 这首诗前四句先以两个典故，写出大自然化育出来的丰富资财，远不够“使君”之流贪官的搜刮，以此总括全诗。主题鲜明，用语尖锐，表现了诗人强烈的愤慨之情。这种愤慨之情笼罩着整首诗的画面；也笼罩后面的叙事和描写。“越妇未织作”二句叙述了时节，用蚕“始蠕蠕”突出了节令很早很早：小蚕从卵中孵化而出，刚刚开始蠕动。这个叙述极重要，这是构成全诗矛盾的一个先决条件，正是在这种节令上官府就来催收税赋，更看出官府逼交税赋的冷酷性。 诗人用“骑马来”这一行动写出县官摆威风的情景，然后用“狞色”一句刻画县官的肖像，引起读者的憎恶感。这个县官骑着高头大马，满脸横肉，一副狰狞的颜色，再加上卷曲的紫色络腮胡子，这就把县官可怖可憎的嘴脸勾勒出来。“怀中一方板”两句是动作描写，意思是从怀中取出一方催收赋税的纸板，这一动作描写也有它深刻的含义：一方面写出这个县官气势汹汹，借着官府的公文毫不讲理地催收；另一方面写出县官的催逼不是个人行动，而是官府的规定，把批判的矛头指向了整个政府机构。“不因”两句是语言描写。这两句话虽然简单，但亦把县官狐假虎威的行径和盘托出；另外，用一“怒”字也把未出场的“使君”与县官同是一丘之貉的本质揭示得非常深刻。 诗的这一层，通过肖像、行动、语言，从表及里地塑造了县官这一人物形象，艺术性与思想性结合得很好。 “越妇拜县官”六句，写蚕妇的哀告以及被迫招待县官酒饭的情景。这里用一个“拜”字，突出蚕妇说话时哀告的神情；再从蚕妇哀告的语言来写出蚕妇的困境。“桑芽”尚小，蚕刚刚开始蠕动，哪有能力交赋税；哀告中只能苦苦恳求县官延期。这几句话生动地把蚕妇的形象刻画了出来。“小姑具黄粱”一句是对蚕妇形象的补充，这一描写，把蚕妇可怜的处境表现得更值得同情了。赋税无力交付，为了求情还得招待县官一餐饭食。这几句在貌似客观的叙述之下，隐含着诗人对人民的深切同情。 最后两句，把描写往更深一层开拓，诗歌戛然而止，是不止之止，韵味悠长，耐人寻味。县官大吃大嚼一顿，刚刚离开，而管理税收的小吏又闯了进来。 诗人用“踏飧”一词形容县官的吃相，带着诗人强烈的憎恨之情。用“复”字写簿吏随之而至，百姓哪里有能力经得他们无穷的骚扰呢？ 这首叙事诗写得很有特色，它将客观叙述与主观情感的抒发有机地交融在一起；将议论与叙事相互穿插，相互深化，收到了精警动人的艺术效果。其次，诗人摄取了表现力很丰富的细节，使形象鲜明。如“狞色虬紫须”这一肖象描写，“踏飧”这一细节描写，把县官的形象简洁地勾画出来。第三，对话也很有性格，县官的话耍弄权术，蚕妇的话苦哀求情，都极符合人物身份性格。 出 城 李贺 雪下桂花稀， 啼乌被弹归。 关水乘驴影， 秦风帽带垂。 入乡诚可重， 无印自堪悲。 卿卿忍相问， 镜中双泪姿。 李贺诗鉴赏 长安应进士举失败了，这对李贺来说是一个沉重的打击。本来李贺在洛阳参加河南府试之后，是满心高兴到长安来应试的，但是他万万料想不到现实对他竟是这样残酷。这真是人才毁灭的悲剧。他怀着悲哀绝望的心情，黯然伤神地离开那曾经使他热切向往的京城。这首《出城》就是他离京的时候写出来的。 雪花在飘飘扬扬，大地白茫茫的，虽然时间是桂花盛遍的深秋，但在大雪覆压下，桂花显得稀稀落落；雪天里，一只被弹丸击伤的乌鸦，耷拉着翅膀在空中飞着，回到自己的巢去..这一幅凄凉冷落的景色是诗人哀伤感情的形象化，它又暗喻着自己落选，受小人攻击失意而归的境况。在前两句凄冷背景的映衬下，三、四两句诗人刻画了自己在归途中的落寞孤寂的形象。他骑在瘦驴下孤单的身影，倒映在清清的灞水里；萧索的朔风劲吹着，帽带低垂，象是在朔风中萧瑟着。 以上四句白雪、桂花、飞鸟、朔风、骑着瘦驴的诗人，构成了一幅情感哀戚、色调惨淡的画面。在这幅画面里，我们看见孤独的瘦诗人，骑在一匹瘦驴上，怀着一腔哀愁，在风中雪里，踽踽行进.. 诗的后四句转入抒情，“ 入乡诚可重，无印自堪悲。”两句抒述了诗人矛盾的心情。回到家乡又重温家庭的欢乐温暖，这是值得欣慰珍重的；但是入京应试，“被弹”而归，孑然一身，一事无成，真是可悲。 这种矛盾复杂的心情，在当时的知识分子当中是具有典型意义的。“卿卿”两句则是通过猜想到家之后，和妻子相聚时情状的描写，进一步抒发自己悲苦的心情。他想到，这次入京应考不仅是他自己的事，全家都希望他成功，尤其是他的妻子。这种境况下回家，有什么可说呢？他心爱的人儿，在相互见面之时，当然会忍着苦痛关切地细问详情，只应是相对无言，回首镜中只见两双泪眼默默相向而泣。 这不只是个人的坎坷际遇，也是中唐时期不少诗人所共同的，人才被压制毁灭的悲歌。 开愁歌 李贺 秋风吹地百草干， 华容碧影生晚寒。 我当二十不得意， 一心愁谢如枯兰。 衣如飞鹑马如狗， 临岐击剑生铜吼。 旗亭下马解秋衣， 请贳宜阳一壶酒。 壶中唤天云不开， 白昼万里闲凄迷。 主人劝我养心骨， 莫受俗物相填。 李贺诗鉴赏 李贺一生际遇坎坷，情绪抑郁。每遇到一定的场合，感情就象缺堤的河水奔泻而出。这次从长安回家，经过华山之下，那苦闷的情感激流又汹涌奔突了。诗的开头两句，把眼前的景物作为起兴。秋风萧瑟，卷地而来，百草都枯萎衰竭了；寒气袭人，苍茫的暮色里，远处耸立着的华山，在青蓝青蓝的雾霭中现出那碧绿的身影。这是兴体，它在诗中的作用是为主人公勾画出一幅抒情的背景。这幅背景的基调是肃杀萧瑟的。但是那高耸的华山的身影，却在肃杀萧索之中增添了桀骜不驯的力的色彩，使人为之振奋。这幅背景与下面的抒情，在情调上十分吻合。 “我当二十不得意，一心愁谢如枯兰。”两句是直抒胸臆。仕途坎坷不得意，这位心志很高的青年诗人，满腹愁闷是可以想见的；诗中用了一个十分形象的比喻：像枯萎凋零的兰花。这一比喻把看不见的感情给形象化了。兰花，在古代诗人的笔下，是被视为高洁美好事物的象征；现在美丽的兰花枯萎了凋落了。 这兰花就如诗人那哀伤的心。“衣如”一句形容眼下自己贫困的处境，用以加强“不得意”和悲愁的描写；这一句运用了夸张的手法，把自己穷困的处境描绘得形象鲜明，并为下文解秋衣换酒作伏笔。“临歧击剑”一句的主语和前句一样，是“我”，亦即诗人自己。诗人一腔愤怨悲愁，无法排解，于是在岔路拔剑起舞，以排解苦闷；舞剑的时候，发出一阵阵铜钟般的怒吼声。这一动作描写把诗人心底的郁闷怒火完全流泻纸面，心潮激荡到顶点。 “旗亭”四句写诗人在愁苦激愤之中，虽临歧击剑仍无法排解，于是下马到酒店贳酒消愁。解秋衣贳酒，这就回应了上文“衣如飞鹑”穷困潦倒的描写。 本来已是秋风卷地的秋寒时节，秋衣是少不得的；但只有这件秋衣还值钱，大概只有它才能赊得一壶酒吧！ 这该是穷困到了何种地步？秋衣既是不可少，但酒更加要喝，为了要酒来排解苦闷，就顾不得要秋衣御寒了。这种苦闷已经到了无以复加的程度！诗中诗人特别点出“宜阳”酒，这是家乡的酒啊！大概只有家乡的酒才能给自己以安慰，大概只有家乡才能给自己以温暖了。这是诗人愁苦之中萌生了强烈的乡思。“壶中”两句写酒后情景。酒喝过了，但是满腔愁愤怨恨之情并没有消解，“ 壶中”即是喝酒之中；喝酒的时候呼唤老天，老天不应，浓云密布。放眼向平野望去，在彤云笼罩之下，万里平川四周是一片凄凉迷蒙的背景。光明在何处？希望在何方？这凄凉迷濛，是诗人眼中的色调，也是诗人情感外化的结果，表明诗人已濒临绝望的境地。联想李贺长安应考居然被小人掀起轩然大波所淹没，他此刻的悲苦心情是可以理解的。 这毕竟是人才毁灭的悲剧啊！ 最后两句是酒店主人的劝慰；要好好保养身心的健康。这里“养心骨”还包含有坚定自己的意志、信念的意思。要身心健康，不要为世俗之见充塞胸间，为悲哀所压倒！这是主人的劝慰，也是诗人自己排解郁恨的唯一出路和唯一的武器，即反世俗。经过主人的劝勉，也是诗人自己思索，终于排解了积压在心头的悲愤忧郁。这里把诗人忧郁愤懑升华到一个高度，就是反世俗的思想。诗人觉醒了，不该悲愤忧伤，不该让世俗之见充塞胸间，要有勇气面对“俗物”，争取自己的前景，坚定自己的意志、信念。诗到此戛然而止，余味悠长。 苦昼短 李贺 飞光飞光，劝尔一杯酒。 吾不识青天高，黄地厚； 惟见月寒日暖，来煎人寿。 食熊则肥，食蛙则瘦。 神君何在，太一安有？ 天东有若木，下置衔烛龙。 吾将斩龙足，嚼龙肉 使之朝不得回，夜不得伏。 自然老者不死，少者不哭。 何为服黄金；吞白玉？ 谁是任公子，云中骑白驴？ 刘彻茂陵多滞骨， 嬴政梓棺费鲍鱼。 李贺诗鉴赏 日月如梭、白驹过隙，人生短暂这种现象一直苦恼着古代的人们。如何才能解决这一令人颤栗的苦恼，人们也在探寻着。秦始皇派人入海求仙，汉武帝迷信方士，甚至产生遇见西王母的幻觉，都是企图解决人生短促这个问题，渴求长生。为了适应人们这种愿望，从老庄哲学中产生了道教。李唐王朝奉道教为国教，道教在此一时期产生过很深刻的影响。 李贺也在为人生短促而苦恼，他也曾探索过，看来他的探索只得到了悲观的结论。也就是说：所有的企求长生的做法都是徒劳的。这首《苦昼短》以诗人特有的大幅度跳跃的思维方式，任随意念流动来表述自己对这个问题的探索与结论。 诗人在冥想之中，与时间对话，他亲切地呼唤着时光，劝飞逝的时光暂且停下来，喝一杯酒，听听诗人的述说。他好像对一个老朋友一样，坦诚相见，诉说着自己的种种苦恼。不识天高地厚，是诗人意言彼而先言此的手法，他的主旨是在日暖月寒煎人寿，但先说自己不识天高地厚作陪衬然后再进入主题，显得自然而变化多姿。日月寒暑，这本是十分寻常；时光的消逝，也不值得惊诧。可是诗人在这里下了一个令人怵目惊心的“煎”字，把诗人为“人寿”短暂而苦不堪言的心情生动地表现出来了。 “食熊”四句是说人的生命不是由“神君”、“太一”之类的天神来主宰，而是有它自己的规律。“食熊则肥，食蛙则瘦”并非单指吃熊肉和吃蛙肉的区别，而是说人的生命到底会怎样，是有规律可寻的。这样，似乎诗人在否定天神的存在，但这只是问题的一方面；另一方面它又是诗人探索解决人生短促的办法幻灭的反映。 既然没有天神来主宰，那么怎样才能解决“人寿”这个问题呢？诗人在客观中寻找不到，于是乎转向了主观，从主观上寻求解脱。诗人的思路进入了神话的境界。不是说天东有一株若木发光吗？不是说若木下面有一条衔着烛光的龙在运行吗？既然是它的运行使时光飞驰，那么，我就去把龙的足斩断，把龙的肉吃光，这样，太阳在早上不能回升，夜晚也不能隐伏，没有了白天黑夜的交替，时光就静止了；时间静止，人就不会衰老，人就不会死；老人不会死，少年人也不会因时光飞逝而哭泣。何必要道家方士的长生丹药？ 谁又见过骑驴升天的仙人呢？诗人显得极有气魄，要斩龙足，吃龙肉，要停止时间的运转，同时这里否定了修炼升天的仙人，这也就是否定了另一条解除人生短促的途径。至于斩龙足、吃龙肉，只能在诗人主观冥想中实现。他认识到这一点，也同样怀着深切的苦恼。 经过对天神神话、升仙等道路的探索之后，诗人终于认识到：任何企求长生，企图改变人生短促的做法都是虚妄的，包括一些权力很大的帝皇也是这样，最后两句就包含了这个意思。这两句诗用“多滞骨”、“费鲍鱼”讽刺嘲笑了汉武帝、秦始皇这两位企求长生的帝王。“滞”、“费”两个字尖刻而有力，包含了诗人强烈的嘲讽之情。但这样的认识，是诗人所不愿意看到的，因为这样，“ 苦昼短”之“苦”就无法解脱了，所以诗人在嘲笑古人时，也就自嘲。 这首诗，随着诗人丰富的冥想流动，忽而天神，忽而神话世界，忽而仙道，忽而古人，以急促的节奏交替着，大幅度地跳跃着，这就不仅使诗的意境画面呈现出奇诡瑰异的神幻色彩，而且也贴切地传达出诗人想寻求解决“苦昼短”这个现实问题的迫切心情。 这首诗在形式上运用了参差的句型，其中用了三字句、四字句这样的短句，与五、七言句掺杂，使诗歌在声调上也有一种急迫的气势，增强了情绪的表现力。 艾如张 李贺 锦襜褕，绣裆襦。 强饮啄，哺尔雏。 陇东卧穗满风雨， 莫信笼媒陇西去。 齐人织网如素空， 张在野田平碧中。 网丝漠漠无形影， 误尔触之伤首红。 艾叶绿花谁剪刻？ 中有祸机不可测。 李贺诗鉴赏 在古人的咏物诗中，有一些纯然吟咏客观事物的种种情状，而没有诗人的寄托寓意；但更多的是，“咏物”只是一种表现手法，诗中借物寄托着诗人深刻的寓意或者感慨。后者与我们今天的寓言诗很相似。李贺这首《艾如张》就是这样的作品。 在读这首诗的时候，我们会感到十分诧异：一位二十多岁的青年人，竟然会对社会上险恶机诈有如此深刻的认识；他深邃的政治眼光和卓越的见识使我们深感佩服。全诗通过对小鸟要警惕捕鸟人的机巧的劝告，写出了人世的险恶不测，表达了诗人对险恶奸诈现实的憎恶。 诗中首先刻画鸟儿的美丽可爱。用“锦”“绣”的衣服来形容鸟儿羽毛，这该是多么美丽的鸟！羽毛五彩缤纷，鲜艳夺目，光彩照人。诗人用人的衣服作比喻，使读者更容易在脑中形成鲜明的形象。“强饮啄”四句，是对小鸟劝告的第一层意思：努力寻找食物哺育你自己的小幼雏吧。东边的稻田里禾穗倒伏，可以够你寻找食物了，虽然在东边的田垄去寻找食物要经受风风雨雨的侵袭，但你千万不要听信笼媒的呼唤，飞到西边的田垄去。这一规劝，寄寓着诗人自己沉痛的教训于其中。日常生活似乎总是不能满足人的理想要求，于是就总是想另外找一种自己理想的生活。 这种追寻往往适得其反，使自己陷入险恶的境地。 “齐人织网”四句具体描绘了网雀的险恶，齐人的网洁白透明，无形无影，看不见，但又实在存在，它张在野外田垄上，在平坦的草地上，加上伪装，表面上红花绿叶，那么美丽诱人，但实质上却是阴森的陷阱机关。当你触及那无影无形的网，就会碰得头破血流，伤痕累累。这里把捕鸟的机诈设施写得十分生动，读之使人产生一种恐惧心理。最后两句点明了祸机四伏，深不可测的诡谲奸诈境界，以总结全篇。那绿叶红花，竟是人们装饰祸机的伪装。 诗人怀着强烈的憎恶感情来描绘张网捕鸟的险恶居心，这当然不只是抨击捕鸟，而是借此抨击现实的险恶。现实也就象一张无形无影的网，由一些奸佞小人设置起来，引诱着一些天真善良的人们触网受伤。 这些奸佞小人用意险恶，居心叵测，使人们防不胜防，一不小心就落入他们毫无形迹的网中，受伤了还不知道是怎么样受伤的。诗人对现实的认识是相当深刻的，捕鸟的描述，只是他对现实认识的变形反映。 这首诗的写作时间不能确考，但从诗的内容感情来看，很有可能是应进士举被攻击之后创作的。我们在本书前言中说了，李贺到长安应进士举，一些政治上的小人却攻击他，说他父亲名“晋肃”，他不应该参加进士科举的考试。这对李贺是一个沉重打击，也使他看到了人世间小人的险恶居心。这首诗写出这网一般的人世，到处是机巧的陷阱，到处是张着的网，使人们碰得头破血流。这是诗人被弹归之后进一步思考得出的深刻结论。 平城下 李贺 饥寒平城下， 夜夜守明月。 别剑无玉花， 海风断鬓发。 塞长连白空， 遥见汉旗红。 青帐吹短笛， 烟雾湿画龙。 日晚在城上依稀望城下。 风吹枯蓬起， 城中嘶瘦马。 借问筑城吏， “去关几千里？” 惟愁裹尸妇， 不惜倒戈死！ 李贺诗鉴赏 李贺很少写边塞诗，但这首边塞诗却写得很出色，思想性尤其高出于一般诗人的作品。李贺曾经到过潞州，在那里生活了很长一段时间，到过雁门，到过平城等地。这些地方已经是边塞地区，诗人对这一带的生活比较熟悉，有相当深刻的体验，他能写出这样的佳作并不是偶然的。 唐代的边塞诗曾经在盛唐时期发展到了顶峰，到了中唐，边塞诗的创作依然比较丰富，如李益、卢纶等人的创作，但已经远比不上盛唐时期。特别是由于国力开始衰败，边塞生活充满了腐朽的成份，边塞诗已经透出了悲凉之声。李贺这首描写边塞生活的诗歌，已经不是一般的悲凉，而是充满愤怨了！ 这首诗在最后两句之前完全没有怨恨的语言，似乎只是客观的叙述。仔细地体会，我们会感受到，诗人在似乎不连贯的叙述中，完全是为了渲染一种凄凉孤寂的境地。忍饥挨饿守在平城，伴随着这位戍卒的，只有那天边的明月，每夜都是同样的遥远的明月！这是何等孤独和凄清。离家时手中剑是那么明晃晃，亮晶晶，现在已经是锈渍斑斑，已经是服役很久了！从瀚海吹来的一阵一阵的风，吹断了茎鬓发。这样的生活什么时候是终结呢？他向远处望去，只见长城连着长城，毫无尽头，一直伸向那灰白濛濛的天空；在遥远遥远的城头上，看到一两面红红的军旗。这种景色更加强了荒凉落寞的感受了。青青军营帐幕中，不时传出短笛吹奏的幽怨曲调，如烟般的夜雾把旗上的画龙也打湿了。这种种令人惆怅的景象，年复一年，日复一日地重现着，一次又一次地刺激着士兵的内心，这就必然会造成一种心灵上的压力，引起人们的精神崩溃。这一段的叙述，为下面的心理活动的发展，作了十分有力的铺垫。 又是一个晚上来临，本来也应该是和前一个夜晚同样。但这个夜晚却引起了这位戍卒心灵的悸动。他登上城头，向城下望去，只见一片朦胧模糊。塞风吹来，把城头枯萎了的蓬草吹了起来；在城中传出了阵阵瘦马悲哀的嘶鸣。他—— 这位不知戍守边城有多久了的士卒精神颤抖了，一个又一个念头涌上心田：想家，想回去，甚至想逃回去..他突然地问筑城的官吏：这里距离函谷关有多少路程？为什么会有这个发·3826·《唐诗鉴赏大典》 问？就是想回去，看看归程到底有多远；想回去，不让回去，那么逃回去能不能成功！这些都和“去关几千里”有关系。所以这个发问，正好把他内心的潜意识和盘托出，也正是他心灵颤震、悸动的表现。 “惟愁裹尸归，不惜倒戈死！”这两句是说，只愁战死沙场，马革裹尸而归；与其这样，我不惜倒戈作乱而死。倒戈作乱造反是为了求生，尚有一线生的希望；这样无穷无尽地守边，就只有死路一条。所以这位守边戍卒萌生了“倒戈”的念头。这是戍卒的内心独白。长期在那样孤寂愁苦的环境下生活，物质条件的艰难，精神生活的空虚枯竭，必然会产生对死的恐惧，在这种精神状态下，产生“倒戈”以求生的念头就十分自然了。李贺对戍卒的思想感情了解得比较透彻，在诗中替戍卒喊出了悲愤的心声！ 上之回 李贺 上之回，大旗喜。 悬红云，挞凤尾。 剑匣破，舞蛟龙。 蚩尤死，鼓逢逢。 天高庆雷齐堕地， 地无惊烟海千里。 李贺诗鉴赏 李贺很少写欢庆的诗。这是由于他们所处的社会本来就很少值得喜庆的事，到处都是满目疮痍，叫人喜不起来；另外诗人遭际坎坷，他也很少有欢乐的时候；再加上诗人性格内向，比较悲观，这种种原因，都使得李贺的作品中很少歌颂欢乐，抒发愉快情感的诗歌。这首《上之回》却是一首欢庆胜利的颂歌。 元和年间唐宪宗在裴度等人支持下接连对叛乱藩镇用兵，而且取得了象对镇海节度使李锜、淮西节度使吴元济这样的胜利，这在当时给人们的鼓舞极大，不少诗人均有诗文祝贺这些胜利。李贺这首《上之回》是这一类作品中写得很有特色的作品。 这首诗一连用了八句三字句，音韵急促，一气流贯，表达极度欣悦的心情。前四句通过写景突出喜庆的景象。用“喜”字来形容红旗飘扬，使红旗染上了情感的色彩。到处是红旗、好似是悬在天上的红云，红旗上的凤尾相互拍打着..这真像是一片旗的海洋。 诗一开始就把读者带进了一个被红旗包围着的喜庆的境地里。 “剑匣破”四句，追述胜利的经过。诗人在这四句中用了两个典故，只用了十二个字写出了这次战斗的历程，语言十分精炼。宝剑冲破剑匣，如蛟龙腾飞起舞，杀向敌人，用以形容朝廷军队的威武神速，写出了军队的不可抵挡的气势。读着这两句，好象看到朝廷的军队所向披靡，摧枯拉朽地打击着敌人。敌人被歼，叛乱平定，到处是一片庆祝胜利的鼓声。用“蚩龙”这一典故十分确切地表达了诗人的感情以及喜悦的心境。 这八句短促的三字句，既把场面、战斗经过写出，更把诗人那种抑制不住的感情生动地表达了出来。它们真像一泻千里的激流，奔腾着、翻滚着，掠过读者的心田，读者也同诗人一起欢呼、雀跃！ 最后两句是七言句，抒发着诗人美丽的理想。他想象着平定叛乱藩镇之后和平安定的美好景象。欢呼声像天上的雷声降落地上那样，到处是欢声雷动；在辽阔的国土上，再不会有使人惊心动魄的烽烟。四海之内，平静无波。诗人的理想是多么美好！中唐时期经过了连绵八年的安史之乱，社会已经陷入极度混乱；各地方藩镇又发动割据战争，战火不息，人民的生活在征战中更加痛苦。渴望和平、安定，是当时人民的普遍愿望。 这首诗是诗人在胜利的喜悦中一气呵成的，似乎是感情的喷发，未经雕饰，但是，诗人却是经过精心构织的。他在整首诗中，突出了红色。那鲜红的旗帜，如火红的海洋，如满天的红云，这就突出了喜庆的色彩；此外，诗中还突出了逢逢的鼓声，和鲜红的色彩相映衬，有声有色地把喜庆的热烈场面刻画了出来。 这正是诗人在艺术安排上虽用力构思，但已达到似乎漫不经意的成熟境地。 高轩过 李贺 韩员外愈、皇甫侍御湜见过，因而命作。 华裙织翠青如葱， 金环压辔摇玲珑。 马蹄隐耳声隆隆， 入门下马气如虹。 云是东京才子，文章巨公。 二十八宿罗心胸， 精耿耿贯当中。 殿前作赋声摩空， 笔补造化天无功。 庞眉书客感秋蓬， 谁知死草生华风。 我今垂翅附冥鸿， 他日不羞蛇作龙。 李贺诗鉴赏 奉命之作不容易写好，但李贺这首诗却深得读者的赞赏。更受到韩愈、皇甫湜的赞赏。一位青年人在“文章巨公”“才子”的面前，文不加点，一口气写下了这样一首气象万千、结构谨严、想象丰富的诗歌。 整首诗分成三个部分。第一部分写韩愈、皇甫湜来访时的气派。先从他们的服装、马饰写起：那华丽的服装织锦如翠，浮青飞绿，虽然官品不高，但显得如此华贵高雅。接着写他们车马装饰的豪华，金环装在马辔上，马颈上金铃在摇动着，玲珑悦耳，声音清脆。而马蹄声像隆隆雷声，充溢耳际。这里还用夸张的手法，把韩愈、皇甫湜下马入门的情景突现出来，“气如虹”那气势如长虹从天际落下，这是多么大胆的想象，多么热情的夸张！通过服饰气派的描写，把韩、皇甫二人出场时的场面渲染得淋漓酣畅，先声夺人；未见其人，先感其气势。 经过对场面的渲染，两位名公出场了。这是人们常说的赫赫有名的东京才子、文章巨公！这两句不规则的短句，写出了诗人惊喜的心情和敬佩的情感。在惊喜、敬佩的心情下，诗人刻画了二位名公的内在之美。他们心襟开阔，知识渊博，把整个宇宙天地都包容于胸腹；生性耿直，品质磊落，好像天地间的精华正气集中于心中。诗人李贺对韩愈、皇甫湜二人的评价是极高，再加上夸张，设想新奇的艺术手段，就使二人的伟大人格与崇高品质给读者留下极其深刻的印象。他们不但有伟大的人格、崇高的品质，而且有卓越的才能，他们应诏在大殿之前作赋，声震天幕；他们的创作才能可补宇宙自然所不足，可以说是胜似天功。 这一层是诗人对二位当代名公的赞颂，他大笔渲染，浓墨重彩，把读者带进了二位名公内心世界的殿堂中去，观赏到它们的全部壮观的景象，谛视着它们巍然矗立的资质。它们庄严、雄伟，洋溢着一种崇高美。但要注意的是，这当然不仅仅是对二位名公的礼赞，更是对诗人所追求的理想人格的称赞。从这里我们可以看到诗人理想的追求，他希望遇到这样的理想人物，也渴望把自己塑造成拥有这样品格的人。 “庞眉书客”是李贺的自称，“感秋蓬”是说自己感到已经像秋天的蓬草那样，面临着枯萎的命运，·3833·《唐诗鉴赏大典》 看不见希望；也就是像下句所讲的“死草”，濒临死亡的小草。为什么诗人李贺会有这样悲观的思想情绪呢？看来这首诗应该是李贺参加进士考试之后写的。 这次考试对李贺的打击是太大了。 李贺从此以后，就经常感到绝望。这里“感秋蓬”就正是诗人绝望情绪的流露。在绝望之中两位名公来访，恰似吹来一陈春风，洒来一阵甘露。“谁知死草生华风”，是诗人绝处逢生，看到希望，看到光明前景的喜悦心情的抒发。“谁知”—— 出乎意料之处，“死草生华风”—— 垂死的小草在春风吹拂下又欣欣向荣了。这一比喻生动、贴切，使诗人的欣愉心情跃然纸上。 最后两句是展望日后得到二位名公的提携，定能施展一番抱负。他把自己喻为斗败的鸟，把韩愈、皇甫比为高飞天空的大鸿，一旦败鸟攀附大鸿，定会展翅腾飞，蛇变成龙。诗人对二位名公企望很高。这一层表述自己的希望，情真辞切，但仍有诗人鲜明的性格，他虽然恳切地希望能得到二位名公的提携，但对自己还是比较自负自信，字里行间不卑不亢。从这里我们可以看到李贺的性格。 这首诗虽然是一气呵成的，但经过精心的构思，感情丰富，跌宕多姿，想象新奇。 官街鼓 李贺 晓声隆隆催转日， 暮声隆隆催月出。 汉城黄柳映新帘， 柏陵飞燕埋香骨。 锤碎千年日长白， 孝武秦皇听不得。 从君翠发芦花色， 独共南山守中国。 几回天上葬神仙， 漏声相将无断绝。 李贺词鉴赏 李贺对于时间的流逝，宇宙、时间的永恒十分敏感。他曾多次以自己颤震的心灵去探索这个问题，他终于认识到人生是非常短暂的，只有宇宙永恒、时间永恒，任何人都不可能企求长生不老，即使是像秦皇汉武那样的人物都不能。在这样具有哲理性的探索中，诗人得出的结论是符合自然规律的；但他在感情上则不愿意看到此结论。这个矛盾经常苦恼着这位敏感的年青诗人的心灵。 这一次触动这颗心灵的是隆隆的街鼓声。官街鼓声在拂晓的时候，隆隆地催着太阳东升，黄昏之时，又是这隆隆的鼓声催着月亮出来。时光，似乎就是这样在隆隆的官街鼓声中不断地消逝，又在这隆隆鼓声中永远存在。这恼人的鼓声，令人惊心动魄。你看，长安城里，柳树又绽出嫩黄嫩黄的叶芽，而住户人家在春季到来的时候，又换去用了一冬的帘额，挂上新新的布帘；这鼓声，这时光转换的鼓点，真是“煎人寿”催人命的响声，像赵飞燕那样的人物不是已经身埋陵墓了吗？鼓声不断地擂着，千年岁月流逝了；太阳却永远都是那样光亮。今朝鼓声又擂响了，可是秦皇、汉武却再也听不到今朝的鼓声。 这是鼓声中所发生的动人心魄的场景。日月运行，新旧更替，生死代谢，这一切全是在隆隆的鼓声中进行。这不就是“千岁随风飘”的意境再现吗？赵飞燕那样的人物固然逝去了；秦皇、汉武是不甘心随风飘去的，他们企图长生，想永远存活于世，可是他们却永远听不到今朝的鼓声了。同永恒的时光相比较，这人生不是太短暂了吗？ 后四句承接上面的场景，写出鼓声的永恒。从人们乌黑的头发又变成芦花一般的白色银丝，只有这鼓声同终南山在一起，与京城长相守。诗人更进一步想到，天上的神仙据说寿命很长，可是他们也必定会死去，“鼓祖巫咸几回死！”活八百岁、一千岁这些神仙们也会被埋葬。真不知道天上多少次埋葬神仙了。可见，神仙也并非永恒存在；只有这鼓声伴随着漏声永远存在，不会断绝，才是永恒存在的。这里的想象何等新鲜奇妙！这一新奇的设想把诗人关于时间永恒、人生短促的思索与感叹表达得淋漓尽致！这也正是诗人在隆隆的官街鼓中感到的烦恼。 时间，本来是看不见摸不着的东西，可是诗人刻画了官街鼓的鼓声这一艺术形象，把无形的变成了有形，把抽象的事物形象化，使人们感触到了时光这一无限存在的事物。这首诗通过官街鼓这一艺术形象又一次抒发了时光无限，人生短促的慨叹。 春坊正字剑子歌 李贺 先辈匣中三尺水， 曾入吴潭斩龙子。 隙月斜明刮露寒， 练带平铺吹不起。 蛟胎皮老蒺藜刺， 鸊鵜淬花白鹇尾。 直是荆轲一片心， 莫教照见春坊字。 挼丝团金悬， 神光欲截蓝田玉。 提出西方白帝惊， 嗷嗷鬼母秋郊哭。 李贺诗鉴赏 《春坊正字剑子歌》，是李贺乃至整个中国诗歌史上的一首著名的咏剑诗。它以构思新颖、设想新奇、比喻奇异、主题深刻而著称于世。沈德潜在《唐诗别裁》中评这首诗说：“ 从来咏剑者只形其利，此并传其神”。这个切中肯綮的评语，为我们指出了理解这首诗的主旨。诗的写作时间，可能在入京作奉礼郎任内。“春坊正字”，唐太子宫中掌校正经史文字的官名，隶属于左春坊，所以称为“春坊正字”。“剑子”，即剑。 “先辈匣中三尺水，曾入吴潭斩龙子。”读的开头二句，直接入题，说在太子宫中担任正字老前辈的剑匣中，装着一柄光芒耀眼如三尺秋水的宝剑，它曾上山刺虎、入水斩蛟，来历不凡。“吴潭斩龙子”；暗用《世说新语》中载周处在古吴地的义兴长桥斩蛟的故事。“隙月斜明刮露寒，练带平铺吹不起。蛟胎皮志蒺藜刺，鸊鵜淬花白鹇尾”。这四句紧接着说，远远看去，这柄宝剑好似从云隙中射下来的一抹月光，寒气侵人；又像是一条平铺着的洁白的绢带。银光闪闪，老鲨鱼皮制成的剑鞘呈现出蒺藜刺般光彩艳发的花纹，剑身上涂抹着一层厚厚的鸊鵜油像雄鹇鸟的尾羽毛般锃亮，永不生锈。“蛟胎皮”，就是鲨鱼皮，有珠纹而坚硬，古代的剑鞘多用它做成。“蒺藜”，草木植物，果实圆而有刺。这里用来形容剑鞘的花纹。“鸊鵜”，水鸟名，用它的脂肪涂剑可以防锈，“淬”，是涂抹的意思。“白鹇”鸟名，似山鸡而色白，尾长三尺，这里用以形容剑的锃亮。在这六句里，诗人用“三尺水”、“隙月斜明”、“练带平铺”、“白鹇尾”等一连串的比喻，渲染宝剑的光亮，用“蒺藜刺”形容剑鞘的精美，并用周处长桥斩蛟的故事，极力赞美宝剑的不凡经历，重点在“形其利”，下面的六句则把笔力的重点转向“传其神”。“直是荆轲一片心，莫教照见春坊字。”这两句的意思是说，这柄宝剑不仅精美绝伦，锋利无比，而且有一颗跳动着的心—— 一颗象战国时期的著名侠士荆轲那样的侠义之心，希望为国解愁、为人赴难，盼望着难能再有一试锋芒的时刻；然而它却长时间地被闲置不用，整天被佩在一个九品文官春坊正字的身上。难道它不感到委曲、羞愧吗？所以在这里诗人呼告、祈求：不要让这柄满怀侠义之心的剑宝整天无所事事，徒然让它的光辉照映着春坊的图书文字吧！这两句是全诗承上启下的过渡句，在这两个诗句里，诗人想落天外，比喻新奇，以飞扬之笔，点燃了全诗光照之火，成为统帅全诗的灵魂，把咏剑的主题升华到了咏人的高度，它十分自然地把宝剑的被抛弃、春坊正字的大材小用和诗人的失意不遇绾合在一起，咏剑的不能尽其用，实写人的不能尽其材；剑的不遇，正是春坊正字和诗人的不遇的真实写照。咏剑是宾，咏人才是主。王琦评云：“通篇供剑以抒不遇知己之感。”可谓中的之言，接着诗人又写道：“挼丝团金悬，神光欲截兰田玉。提出西方白帝惊，嗷嗷鬼母秋郊哭。”“挼丝团金”：用金丝编制成的圆形繐子。“”。（ｌùｓú：）下垂的样子。这四句的意思是说，这柄宝剑虽然久遭废弃，不得其用，但它的神威却不减当年。你看它那剑柄上垂着的金色丝缚还是那样鲜艳夺目，它在匣中发出的奇异光芒，随时都在跃跃欲试，想把那坚硬无比的兰田美玉切削成泥呢！西方的白帝看见它也会惊惶失色，神母也会吓得嗷嗷大哭。在最后两个诗句里，诗人用了刘邦斩蛇的故事。据《史记·高祖本纪》记载，刘邦酒醉夜行，遇一大蛇当道。刘邦挥剑把蛇斩为两段。 后来有人经过这里，见一老妇啼哭。问她的原因，她说她的儿子是西方之神白帝的儿子，化成龙，被赤帝的儿子（刘邦）杀了，所以伤心啼哭。说完这个老妇就不见了，她原来是西方的神母。诗人借用这个典故，进一步渲染春坊正字宝剑的神奇威力。 全诗由形到神，由物及人，构思新颖，设想奇特，比喻连珠，绾合自然，炼字妍冶而传神，用典多而不晦涩，跳跃大而脉络暗藏，主题深刻而无枯燥之嫌，不愧为咏剑的名篇。 夜坐吟 李贺 踏踏马蹄谁见过？ 眼看北斗直天河。 西风罗幕生翠波， 铅华笑妾颦青娥。 为君起唱《长相思》， 帘外严霜皆倒飞。 明星烂烂东方陲， 红霞稍出东南涯， 陆郎去矣乘斑骓。 李贺诗鉴赏 《夜坐吟》系乐府旧题，宋·郭茂倩《乐府诗集》归入《杂曲歌辞》类，其中共收三首，此篇之外，还有鲍照和李白的作品。“题解”云：“《夜坐吟》，鲍照所作也。其辞曰‘冬夜沉沉夜坐吟’，言听歌逐音，因音托意也。宗（五代梁人）又有《遥夜吟》，则言永夜独吟，忧思未歇，与此不同。”盖题为鲍照所创，李白、李贺相继沿袭，遂成为乐府诗中颇具特色的一种体例。通过（主人公）夜间吟唱，抒发思人的情思，深情绵邈，韵味悠长，是它们的共同特点。与《遥夜吟》不同的方面在于：它所表达的忧思包含着缱绻的恋情和痴心的期待，而非泛泛的哀愁。 设问开篇，“ 马蹄踏踏谁见过？”这话既象是问自己，又象是问别人，表达了女主人公希望和失望相交织的复杂心情：心上人是骑着马儿离去的，至今不见归来，唯有“踏踏”的马蹄声不时回响在耳边，萦绕在心上。接着展示夜不能寐，坐而吟唱的特定时空。“眼看北斗直天河”，直，当的意思。这句有双重含义，一指“夜深”，如注家所诠释的；一指时届凉秋。古人有依据星象的变化来确定季节的习惯，所谓“斗柄指东，天下皆春；斗柄指南，天下皆夏；斗柄指西，天下皆秋；斗柄指北，天下皆冬”，按北斗星位置的变化来分辨四季，当玉衡、开阳、摇光三星连成的线（俗称“斗柄”）直指西方的银河时，我们这片土地便已进入秋天。秋天是自然界由盛而衰的季节，传递秋的信息的是西风和落叶，它们都引发人的伤感之情。况且正值华年，在饱尝别离的痛苦之后，独守深闺空闱之中，长夜漫漫，能不愁肠百结？“铅华笑妾颦青娥”，正是这种愁苦神情的写照。 人的愁苦愈积愈深，到了不堪忍受的程度，势必要设法排遣。“为君起唱《长相思》”，就是女主人公选择的排解方式。她的歌声是从内心深处流淌出来的，饱含爱恋，贯串精诚。精诚所至，金石为开，连无情的“严霜”也为之动情，竟至掉头而去，不忍卒听。 “帘外严霜皆倒飞”，想象奇诡，极富表现力。比起《金铜仙人辞汉歌》中的“天若有情天亦老”来似更进一层，因为“天若”句有比喻词“若”，系或然之辞，而此句表达得如此坚决，就象实际发生的那样，不仅有形体，而且有气势，使难于捉摸的情幻成新奇美妙、可见可感的物象。这就是艺术魅力之所在。 女主人公感情的可贵突出地呈现在一个“长”字上。自朝到暮，从昏到晓，她的心始终伴随着离去者的身影和“踏踏”的马啼，融进一片痴情。她彻夜难眠，长想思，至于长吟唱，抒发着无尽的恋情，直至东方发白，朝霞升起。她是如此的一往情深，忠贞不渝，而对方呢？“陆郎去矣乘斑骓”，毫无顾恋之意。 多情换来薄情，女主人公徒然陷入痛苦的深渊。“陆郎”句源自乐府诗《明下童曲》“陈孔骄赭白，陆郎乘斑骓。”“斑骓”是有杂毛的苍黑色骏马。“陆郎”此指无情男子，但具体解释诸本不尽相同。徐文长说是陆贾，“贾在南中，倡家竞留之。”暗示女主人公是青楼中人。王琦以《明下童曲》为本，注云“陈孔，谓陈宣、孔范，陆谓陆瑜，皆陈后主狎客。”狎客薄情，司空见惯，王注似与本意相合。 仔细品味，此诗与鲍照、李白的同题作品有明显的区别。后二者属“听歌逐音，因音托意”一类，女主人公不是歌唱者，而是在聆听所爱的歌声之后，为之沉吟久坐，抒发爱慕的情意，属“投桃报李”式的情感交流，带有喜剧性质；此诗中的坐吟、起唱者皆为女主人公，男方则无反应，以多情烘托无情，更具悲剧效果。就体式而言，鲍照和李白的作品有七字句，也有三字句，属杂言体；李贺的这首则全是七言句，类似七言歌行。这些表明李贺创作诗歌不愿受前人的缚束，他的主体意识相当浓烈，力图充分表达自我。 袭用旧题系出于表情达意的需要，而非模仿的冲动。 善于渲染是李贺诗歌的一大特色。这首诗中就多借景抒情的笔墨，不同寻常的是，景物描写不仅仅用作陪衬而已，常常成为题材的主体部分。例如“为君起唱《长相思》，帘外严霜皆倒飞。”乍看起来前一句是叙事。抒情，后一句是写景。经过仔细体味，就会清楚地认识到两者都是叙事、抒情、写景的结合体，不过一者常，一者变；一者正，一者奇而已。“帘外”句运思奇诡，却不难体味。用奇诡的物象和境界，表达几乎人人都能体味的情理，正是李贺的特长，也是他的诗歌独具的艺术价值。 巫山高 李贺 碧丛丛，高插天， 大江翻澜神曳烟。 楚魂寻梦风颸然， 晓风飞雨生苔钱。 瑶姬一去一千年， 丁香筇竹啼老猿。 古祠近月蟾桂寒， 椒花坠红湿云间。 李贺诗鉴赏 《巫山高》为汉鼓吹铙歌十八曲之一，古辞已佚，保存在宋·郭茂倩《乐府诗集》卷十七里的歌辞，以南朝虞羲、王融等所作为最早。内容不外描述山色兼及楚怀王梦与神女邂逅情事。后者出自宋玉的《高唐赋》：“昔者先王尝游高唐，怠而昼寝，梦见一妇人，曰：妾巫山之女也，为高唐之客。闻君游高唐，愿荐枕席，王因幸之。去而辞曰：妾在巫山之阳，高邱之阻，旦为朝云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下。” 后世诗文以此为题材者甚多，《巫山高》是其中之一。 李贺的这篇后出，内容并太大的突破，但伤逝的色彩浓郁，以致有人猜测它别有所指。明人姚佺解题曰： “齐·王融‘想象巫山高’，梁·范云‘巫山高不极’，杂以阳台神女之事，无复山高水深，思归泣下之意。 然自贺作此，有所主，盖为明皇幸蜀之后，而凭之也。”他的这种看法似乎不是直接从这首诗里萌生的，而是由李商隐的《过楚宫》和《有感》两首绝句引发的联想、推测。他认为此诗寓意在玉溪生所本，曰： “今指寻梦为玉茗（疑为“溪”之误）所造，不知乃本于此。又所寻者梦也。李商隐诗颇得谲讽之趣。‘巫峡迢迢旧楚宫，至今云雨暗丹枫。浮生尽恋人间乐，只有襄王忆梦中。’又云：‘ 非关宋玉有微词，自是襄王觉梦迟。一自《高唐赋》成后，楚天云雨尽堪疑。’时君之疯于此亦可醒矣。”“时君”指的是唐明皇，则“瑶姬”为杨玉环无疑。姑存此说，以备读者评断。 开篇写山：“碧丛丛，高插天”，只六个字就把巫山的特有风貌勾勒出来。巫山在今四川与湖北两省交界处，长江穿行其中，雾露时霑，树木茂盛，远远望去，莽莽苍苍，这种景象被诗人用一人“碧”字准确地概括了。巫山有十二峰，高度从海拔一千公尺到一千五百公尺不等，其中以神女峰最为奇秀。“丛丛”写出它的峰峦众多。诸峰本来就很高峻，一般人对巫山的印象又是从江上舟中获得，仰视的角度靠近山脚，所以有高插云天之感。清人王琦注云：“ 首句一作‘巫山丛碧高插天’。”今本《乐府诗集》的注者认为它比“碧丛丛，高插天”胜，其实不然。因为一、题到《巫山高》，句首的“巫山”二字可省，否则累赘；二、“丛碧”不及“碧丛丛”，后者运用叠字，加强语调，突出巫山峰峦之多，不只挺拔，而且秀丽，而前者与“巫山”、“高插天”连读，就觉疲弱，没有精神。 次句前半写水。翻滚着巨澜的长江从山脚下流过，这样，山的风貌便整个儿显示出来。后半融进神女的传说：在奔腾不已的江水之上，在碧丛丛的山峦之间，飘浮着缕缕烟云，仿佛是神女的踪迹。“神曳烟”可视为《高唐赋》中“旦为朝云，暮为行雨”的翻新。 此处正面写巫山神女。紧接着凭借想象，描写楚王萌生旧情，从而魂游巫山：“楚魂寻梦风颸然。”那吹动烟云的风，想来是楚王的幽灵，在追求神女，希望重温旧梦。某些注家认为此句别有深意，大抵在“寻梦”二字上做文章，试图证明它用的是以古喻今的手法，所谓隐射唐明皇的论点，这样作出的结论，并无多少依据。从诗歌本身看，不过驰骋想象，抒发怀古幽情而已。“晓风飞雨生苔钱”是过渡句，承上启下，由想象的境界引入现实的土壤。那“颸然”的凉风以及随之飘洒的云雨，留下的不只是那玫瑰色的高唐梦，还有斑斑驳驳的苔钱（圆形苔藓），它们散布在岩石上，仿佛告诉人们，梦境已经破灭，剩下的唯有悲凉的氛围和伤逝的情感。 诗的后四句竭力浓化这种氛围和情绪：瑶姬（即神女）早就离去，那座供奉她的古祠空荡荡的，耸入云天，与寒冷的月里蟾宫相邻，愈显凄楚。山中可以闻见的还有藏身于丁香树和筇竹（一种“中实而高节”的竹子，古时用作手杖）之间悲啼不已的老猿，和带着露水不时坠落的红色椒果。总之，神去祠空，一片冷寂。欲寻旧梦，不过徒增惆怅而已。看来其中可能蕴涵着诗人一段生活和感情的经历。他缅怀往事，情不自禁，于是借题发挥，用高唐梦的破灭，寄托自己伤逝的情意。朱自清先生谈到李贺喜欢选用吴楚人事或景物为诗歌题材的原因时说：“寻李贺不能忘楚，或为餬口之方，或为兄弟之好；然似尚有不止此者。 ..意贺入京之先，尝往依其十四兄，故得饱领江南风色也。其《七夕》诗末云：‘钱塘苏小小，更值一年秋。’注家多不明其何以忽及苏小小，颇疑其不伦；明此当可释然。”（《李贺年谱》）苏小小是南齐钱塘名妓，此当指诗人之所爱。诗人另有《苏小小墓》诗，或亦有相关之意。不论这样那样的推测是否得当，李贺有类似高唐聚散的经历当属无疑。 揣摩其艺术特色，有三点：一、着力于揭示矛盾，求变求新。作者的这种艺术追求突出地表现在对比手法的运用上。例如开头三句，使山与水相比照：峰峦高耸，岿然不动；江水绵延，翻滚不已。一者静，一者动；一者高，一者远；一者秀丽，一者混沌。于对比中生发出气势来，显得雄高远，开阖动荡。二、重音叠字用得巧妙，丰富了语言的内涵。如开头的“碧丛丛”。中间的“瑶姬一去一千年”，两个“一”字，一虚一实，似乎彼此不相干，其实联系紧密，具有非凡的表现力。“一去”有“去不复返”的意思，而“一千年”则暗示逝者的无情和时间的无情。多情的“楚王”望眼欲穿，却始终不见神女的身影，这就有效地浓化了诗歌的悲剧气氛。三、出奇制胜，用暖色调表现悲凉的景况，很成功。末句“椒花坠红湿云间”，红不仅是暖色，且多用以渲染喜庆场面，这里把它和动词“坠”字、形容词“湿”字相缀连，惨红的颜色和凋残的态势令人触目伤怀，就象堕楼的绿珠引起后人广泛的同情、惋惜和哀伤那样，所有美好的、充满生命力的事物被毁弃，更加剧人们的伤感心情。 北中寒 李贺 一方黑照三方紫， 黄河冰合鱼龙死。 三尺木皮断文理， 百石强车上河水。 霜花草上大如钱， 挥刀不入迷濛天。 争海水飞凌喧， 山瀑无声玉虹悬。 李贺诗鉴赏 此诗写北国的奇寒。诗题的“北中”即北地，北国。王勃诗云“人今已厌南中苦，鸿雁那从北地来。”（《九日登高》）“南中”与“北地”对举，亦即南地，南方。本诗中句子容易使读者联想到另一些诗人的奇句，如岑参的“马毛带雪汗气蒸，五花连钱旋作冰”，李白的“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台”等等，但那些杰作都不是风景诗，而是以人事活动为主体，严寒气候与景色只是诗中背景。而《北中寒》则把北国风光本身作为审美观照的对象，又加入异常活跃的想象，从而写成了富有异采的风景诗。 谋篇布局，在散乱中见经营，是此诗的一个显著特点。 全诗没有情节贯穿，甚至也没有时间流，全由片断的景色联结而成，如“一句一绝”者，即每句诗都展示一种景观，共同呈现着“北中寒”。然而诗人也有意匠经营。首先，诗第一句就是大的笼罩：“一方黑照三方紫。”写出北中天色晦暗，竟映带得其余各方成了紫色。诗人所本为《周礼注》“北方以立冬，谓黑帝之精。”《金丹清真元奥》：“太阳南明，太阴北黑。”但在表现上更具象化，“ 黑”、“紫”的浓重色调，给人以种秘而威压之感。“照”本用于光明（普照），这里用于晦暗（笼罩），更增添了上述感觉。在全诗写景中，首句提纲挈领。以下各句，虽说没有明显的逻辑联系，然而除“三尺木皮断文理”外，都是写天地间水文变幻所构成的种种不同奇观，而这正是严寒统治的世界的特点。这些景观次第是“冰封的黄河及河上的行车、钱大的霜花、浓厚的雾幔、浮冰充斥的海洋、冻结了的飞瀑等等，既真实，又揉合了诗人奇异的想象，从而把读者带进了一个奇异的冰雪世界，那里天是黑的、地是亮的，宛如一座神秘的水晶王国..，你会感到寒冷，更会感到超出寒冷百倍的惊讶和愉快。此诗，像是李贺从他那古破锦囊中掏出些零金碎玉般的断句，随便凑合而成的。然而，一经组合，便天衣无缝了。 遣词设喻，于无理处得奇趣，是此诗的另一个显著特点。 如果我们拘泥于常识，自然常识和语法常识，那么就会对《北中寒》的诗句逐一加以“订正”：黄河冰合时，应是鱼龙潜底。说“鱼龙死”，岂有此理？ 《汉书》谓“胡貉之地，阴积之处，木皮三寸”。不是“三尺”。是“百石重车”，不是“强车”；是“上河冰”，不是“上河水”。迷露可说挥刀难破，不是“不入”。然而所有这些无论从事理上还是措辞上对常规的违逆，都包含着独创的匠心，都是出奇制胜。 “鱼龙死”意味着河水全体冻结，注重表现异乎寻常的严寒，无理而有趣。“百石强车上河水”的“水”即是“冰”，但用“水”字则取得了一种令人惊异的效果。“抽刀断水水更流”虽更近乎常理，而“挥刀不入迷濛天”则别有神奇之感，可见那北国之雾特别的稠密。虹本有七彩，而“玉虹”的铸辞，更强调冻瀑的透明，而透明中亦能折射出不同的色光。给读者十分奇异的语感。 江楼曲 李贺 楼前流水江陵道， 鲤鱼风起芙蓉老。 晓钗催鬓语南风， 抽帆归来一日功。 鼍吟浦口飞梅雨， 竿头酒旗换青苧。 萧骚浪白云差池， 黄粉油衫寄郎主。 新槽酒声苦无力， 南湖一顷菱花白。 眼前便有千里思， 小玉开展见山色。 李贺诗鉴赏 这是一首闺怨诗，女主人公似为商人妇。唐代商业相当发达，特别是长江沿岸，由于水路畅通，从事长途贩运的男子很多，他们远离家园，往往旷日持久，年轻的妻子独守空房，本来就很难堪，加上江中风浪险恶，每当想起离去的丈夫可能遭遇不测，盼其平安归来的心情就更加迫切。这类特有的闺情在长江一带差不多是普遍的存在。李白的《长干行》、刘采春的《啰唝曲、白居易的《琵琶行》、杜牧的《南陵道中》等等，表达的都是商人之妇伤离忆远的情怀。 诗歌开篇即为点题笔墨：“ 楼前流水江陵道，鲤鱼风起芙蓉老。”既是对“江楼”周遭景物的刻画，也是对登楼眺望者心情的描摹。楼临江而建，滔滔不绝的江水从楼前流过，它可是直通江陵的水道。为什么女主人公登楼眺望，就想到江陵呢？显然，她的丈夫是在那儿从商。自他离去以后，便日日忍受孤独的煎熬。岁月在悄悄流走，如今南风送暖，荷花盛开，已是春去夏来。凭栏而立，望眼欲穿，就是见不到丈夫的归帆，不免兴怀索寞，忧心如焚。 由于失望、哀伤，不禁嗔怪起来，从江陵到这里，顺流而下，不过一天的行程，又为何迟迟不挂帆归来呢？晓钗催鬓语南风”，构思新奇美妙，突出地表现了李贺的语言风格和创作个性。他不直接写女主人公如何满腹愁怨地自言自语，而是从梳洗打扮落墨，使“钗”、“鬓”、“南风”等等物事一一人格化，把主人公复杂的情态作纤毫毕露的折射和投影。其中的“催”字特别传神，透过它仿佛可以听见“钗”对“鬓”讲话时急切的语调。王琦《李长吉歌诗汇解》注曰：“‘催鬓’，《文苑英华》作‘摧鬓’，犹言掠鬓也。”若从此说，那么“鬓”也好，“钗”也好，就只剩下物性，了无人性。这句也就纯属赋笔，直陈其事，趣味索然。而用“催”字贯穿，则物性和人性兼备，钗能“催”，鬓能“语”，受“语”的南风自然能听。 它们构成的画面尺管奇诡，却意向分明，读者可从中探测女主人公心潮的涌动。 期待、失望、怨怪、担忧，这种种心态都是从爱恋的土壤里萌生出来的。因为爱得深切，总是为对方想得多，想得细。女主人公的上述感情和思虑，是以“江楼”为中心向四周辐射的，引发物有梅雨、酒旗、波浪、白云等依次映入眼帘的景色。鼍，俗名“猪婆龙”，即扬子鳄，传说欲雨则鸣，鸣声似鼓。沉闷的鼍鸣声从江边的河岔里传来，梅雨在淅淅沥沥地下个不停。酒店门前高挑着新换的青帘。江水上涨，波浪翻腾，天上的白云重重叠叠，竞相追逐..这些表明已经进入夏天，进入梅雨季节。于是想到在外经商的丈夫，生怕他淋了雨，感受风寒，赶忙备好防水的“黄粉油衫”，准备给他捎去。这一举动看似平淡，却寄托着一片深情。 接着进一步渲染相思之苦；新槽滴酒，可供酣饮，本应为之欢欣鼓舞，此时的感觉却是“新槽酒声苦无力”，为什么会这样呢？王琦剖析得相当中肯：“新酒已熟，槽床滴注有声，然饮之不能消愁，反苦酒之无力。”既然无心恋酒，便把注意力转向窗外的南湖： “南湖一顷菱花白。”那里菱花盛开，连缀成白茫茫的一片。触目驰怀，又想起远方的亲人来，忙命侍女（唐诗文中多以小玉称侍女）推开屏风，希望看得更远更远，但映入眼帘的却是连绵不断的山色。视线被阻隔了，江陵杳不可见，心上的人儿杳不可见，千里之思伴随着无边的愁苦，如同这首深情绵邈的《江楼曲》，悠悠难尽。 诗共十二句，等分成三组。前四句笼括全篇，起着导引作用。但形象生动，抒情味极浓，可视作一首独立完整的小诗。这部分主要介绍环境背景和人物情状，容易出现平铺直叙、枯燥乏味的弊病。由于作者善于把赋、比、兴诸种手法交替运用，波澜迭起，逸趣横生，例如“鲤鱼风起芙蓉老”，用“鲤鱼风”代指南风，就觉鲜活。有形态可见。句末的“老”字寓意颇丰，一者感叹大好的春天过去了，心上人还不回来；二者想到红颜易老，像芙蓉那样，很快就要凋零，未免哀惋惆怅；另外，还透露出怨恨，怪心上人羁留外地，不早日归来。总之，用语准确，又具弹性，读者能够体味，却无法界定情意的范围。中间四句着重写女主人公对丈夫的牵挂和系念，先纵后收，千般意绪，万种情怀，都绾结在一句“黄粉油衫寄郎主”上。 后面四句写不尽的相思和不尽的愁苦，郁闷的心情和阔大的景象构成鲜明的对比，情与景相反相成，这种艺术的辩证法，非大手笔岂能掌握运用得如此得心应手！ 美人梳头歌 李贺 西施晓梦绡帐寒， 香鬟堕髻半沉檀。 辘轳咿哑转鸣玉， 惊起芙蓉睡新足。 双鸾开镜秋水光， 解鬟临镜立象床。 一编香丝云撒地， 玉钗落处无声腻。 纡手却盘老鸦色， 翠滑宝钗簪不得。 春风烂漫恼娇慵， 十八鬟多无气力。 妆成欹不斜， 云裾数步踏雁沙。 背人不语向何处？ 下阶自折樱桃花。 李贺诗鉴赏 李贺以其秾丽的笔触写过一些堪称“艳诗”的诗，如《洛姝真珠》、《恼公》、《夜饮朝眠曲》、《河阳歌》、《花游曲》、《石城晓》、《夜来乐》等等。其中的一些主人公是倡家者流，浓艳之外，略带几分轻佻；另一些是贵妇或名门闺秀，虽然俊俏，但贪图享乐，贵族气相当浓郁。这首诗属于后者，它咏歌的“美人”娇嗔慷懒，却颇有风韵，显得楚楚动人。 诗人选择的题材不是美人整个白天或夜晚的生活状况，而是其中的一个片断—— 梳头。对于一般人来说梳头是件小事，不值得一提；而于美人，却是件不可等闲视之的大事，因为头发（包括发式）的美，乃是女性最富特征的方面，梳理头发，关系到能不能充分展示自己美丽的姿色和迷人的风韵。李贺巧妙地选取美人梳头时的情状，以表现她的整体美。 诗分三个部分，开头四句写梳头前的情状：“西施晓梦绡帐寒，香鬟堕髻半沉檀。”西施代指所写美人。此时天色已明，而她还躺在薄薄的罗帐里周游梦乡哩。句中的“晓”字点明时间，晓而未起，见出其“娇慵”。而“寒”字除标明节令是早春外，还暗示她是孤眠。孤枕寒衾，已是无耐，况值春天，尤其难堪。此处透露了“恼”的直接原因。“香鬟”句是梳头的伏笔。睡在床上的她，鬟髻不整，欲坠未坠，散发阵阵清香，就像悬浮在水中的檀香木。此刻有人从井中汲水，那咿咿哑哑的辘轳声传来，把美人惊醒。 她睁开惺忪的睡眼，容光焕发，恰似出水芙蓉。 中间八句正面写梳头。梳头要临镜，不然就无法审视自己。这位美人下得床来，首先打开饰着双鸾，象秋水般放射出耀眼光芒的明镜，然后解开鬟髻，让头发自然地披散下来。尽管她站立在象床上，那浓密如云、纤细如丝的长发，仍然拖至地面，散发出诱人的浓香。玉钗从长发上滑落下来，几乎没有声响。“无声腻”为“腻无声”之倒装，“腻”指长发柔细而滑，是“无声”的缘由。接着动手梳理，把像乌鸦羽毛那样黑中带碧的长发盘结起来，恢复鬟髻的原择。由于梳得匀，盘得实，映着光线，如同碧丝一般，滑腻得连宝钗也插不稳。显然，这位美人在梳理上花了不少功夫。此时她显得既娇美又疲惫：“春风烂漫恼娇慵，十八鬟多无气功。”这略带夸张的笔墨，把主人公此时此刻特有的美充分表现出来。明代的评家丘象升、姚佺激赏此二句。丘就其中的“恼、娇、慵”发表见解说：“ 三者美人之恒态也。”姚对美人梳头后显得“无气力”作了这样的分析：“虽缘鬟多，亦缘恼，亦缘娇，亦缘慵也。”二人所论极是。“金屋藏阿娇”，阿娇之所以“娇”，就因生活在“金屋”里，锦衣玉食，给宠坏了。娇惯了就喜爱生气，养成了懒散的习性。 总而言之，这位美人身上有着浓烈的贵族气。贵族气固然不好，但美貌的少女或少妇带点娇嗔，却也别有风致。其中或者含有美的价值的自我评估，通过心理传导，使观赏者于美感快感之外，产生一种仰慕之情。 真正的美理应受到永恒的尊重。 末四句写梳头完毕后的身姿步态：发式秀美大方，无论是鬟是髻，都不偏不倚。头发梳成后的状貌只一笔带过。接着描述她如何曳动云裾，缓缓走下台阶。 “踏雁沙”是比喻，形容其步履所至，如大雁行于沙地，显得匀缓从容。然后默默起走向庭院，采摘繁英如雪的樱桃树枝。诗歌结尾与杜甫的《佳人》颇有相似之处。凡是美人都有天生的丽质，这样的“丽质” 会在一举一动中表现出来。不过杜甫写的是落拓的佳人，她摘花、采柏的风姿尽管高雅，却带有清苦的况味；李贺笔下的这位美人的身姿步态则搀有优美与傲慢。这些是客观环境影响所致，属于“后天”。 这首诗主要表述行动过程，按照通常写法，当以赋笔为主，诗人却纯用画笔把它表现出来。全诗十六句，句句是画，或者说句句有画，即是象“背人不语向何处”也是一幅无声的画。这位美人的气质、情绪和心性，通过“不语”更加充分地显现出来。 |
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